La estrella de ‘Everything Everywhere All At Once’ Stephanie Hsu disfruta del éxito que llegó «al seguir a las personas con las que me encanta trabajar»

Stephanie Hsu tiene un montón de desafíos con los que lidiar en el éxito de Daniels Todo en todas partes, todo a la vez. No menos importantes son las infinitas versiones de su personaje que tiene que sostener de una escena a otra, desde Joy, la hija privada de Evelyn de Michelle Yeoh, hasta Jobu Tupaki, un supervillano que todo lo ve y todo lo sabe y está empeñado en destruir. el mundo ya que ella está completamente desinteresada en molestar. Estrenada en la primavera, la película se ha convertido en uno de los éxitos más raros: encendiendo audiencias convencionales e independientes por igual, y quizás convirtiéndose en la «película popular» con más probabilidades de llevarse los premios más importantes de los Oscar.

PLAZO: Todo en todas partes a la vez parece estar a la vanguardia de un nuevo tipo de cine convencional. ¿Cómo se ha sentido verlo conectarse así?

STEPHANIE HSU: Absolutamente. Siento que nuestra película fue una plataforma de lanzamiento para que todos dijeran: “Espera, las películas han vuelto. Está bien, aquí vamos. Volvamos a la edición y sigamos empujándonos unos a otros más y más”. Siento que está definiendo algo nuevo, y creo que he estado esperando que el cine convencional vuelva a cambiar a la gente, que haga que la gente esté ansiosa por volver a los cines. El hecho de que esté experimentando ese renacimiento con un proyecto que amo tanto es alucinante para mí, y siento que ha sido realmente alentador.

Una de las cosas de la película es que tiene un gran espíritu de unión y de estar con los que amas. Sabiendo lo difícil que es incluso salir por la puerta de un cine, compartir la película se ha sentido como tomar la mano de alguien y decir: «Quiero mostrarte un pedacito de algo que me llegó, y quiero que lo consigas». también.»

Te contaré una historia, y es que los Daniels y yo íbamos juntos al Festival de Cine de Hamptons, y estábamos en el mismo vuelo. Daniel Scheinert estaba sentado al lado de un hombre que empezó a ver la película, pero no dijo nada. Entonces ese tipo habló con otro tipo y comenzó a ver la película. Entonces, terminaron la película en el vuelo, y luego se juntaron en la cabina, se abrazaron y hablaron sobre eso. Y luego Daniel me dijo algo, y fui al pasillo. Los chicos estaban como, “Espera. ¿Eres tú… es esto… es ella…? Debe ser intenso ver esta película y luego encontrarte en un espacio confinado con Jobu Tapaki. [laughs] Pero fue muy especial verlos presenciarlo junto a nosotros.

FECHA LÍMITE: ¿Dónde comienza su viaje?

HSU: Nací en South Bay, y luego viví en Nueva York durante 11 años. Que. Creo que fue la gran cosa que me formó. Siempre pensé que sería bicostal, y voy todo el tiempo por trabajo, pero ya no necesito plantarme allí tanto. Pero trabajé en una granja cuando estaba en la universidad. Realmente amo la agricultura, y valorar algo fuera de lo que es esta industria me mantiene cuerdo y saludable.

Me inicié en el teatro experimental y la comedia. Nunca quise un agente, nunca quise hacer cosas comerciales. A decir verdad, creo que tenía mucho miedo de venderme, porque en ese momento no había Locos ricos asiáticos. Yo era una de las dos personas asiáticas en mi clase de actuación, y luego una de quizás menos de 10 personas de color en todo el departamento. No estábamos teniendo las conversaciones que estamos teniendo ahora. Entonces, creo que la escena del teatro experimental era mucho más internacional y se sentía como si estuviéramos superando los límites. Ahora puedo ver que también es limitado en su alcance y también elitista en algunos aspectos, pero fue divertido hacer cosas que realmente te apasionaban.

Siempre digo que la gente me abría puertas que no sabía que existían. Alguien estaba haciendo una lectura de tabla de un bob esponja musical, y me pidieron que hiciera algunas voces extra. Terminé estando en ese proyecto durante seis años. Entonces recibo una llamada un día, «¿Quieres venir a Broadway?» Quiero decir, sí, nunca he estado antes. Y luego otro musical que hice en Nueva Jersey, que terminó siendo una extraña sensación de culto en Internet. Grabamos un álbum y se convirtió en una sensación en la red oscura del teatro musical, así que cinco años después llegó a Broadway totalmente impulsado por el poder de la gente.

En pocas palabras, justo antes de esta película estaba haciendo ese programa, Sé más relajadoen Broadway, interpretando a la protagonista femenina y filmando la tercera temporada de La maravillosa Sra. Maisel al mismo tiempo. Rachel Brosnahan y yo fuimos juntos a la universidad y, aunque no nos conocíamos, teníamos amigos en común. Seguía teniendo amigos que me decían: «Hay este personaje en Maisel que todo el mundo piensa que deberías ser tú. Asegúrate de entrar allí. Estaba en tecnología, haciendo ocho programas a la semana, pero decían: «Quieren que funcione». Entonces, terminé consiguiendo ese trabajo, y todavía estaba haciendo ocho programas a la semana, pero los lunes filmaba para Maisel.

Cuando terminó, Bowen Yang, antes de estar en SNL, me llamó porque estaba haciendo un espectáculo con Awkwafina que era un elenco totalmente asiático. Entonces, después de mi musical y Maisel envuelto, hice un episodio de nora de reinas, y mis directores eran los Daniels. Nos enamoramos profundamente el uno del otro. El primer día que trabajamos juntos, me volaron un soplador de hojas en la cara, me hicieron rapelar rápido contra una pantalla verde y luego Daniel Scheinert se subió a una escalera para arrojarme lodo. Dije: “Estos son mis muchachos”, y los seguí hasta Los Ángeles. Una semana después de llegar allí, me llamaron para decirme: “Oye, estamos trabajando en esta película. Sin presión, pero creemos que serías perfecto para ello”.

Creo que lo más importante por lo que me siento agradecido, especialmente con el éxito de todo en todas partes, es que me las he arreglado para hacer todo esto simplemente siguiendo a las personas con las que me encanta trabajar. Debido a que no vi a mucha gente como yo, y no vi un camino para mí, solo he estado hurgando con el deseo de hacer cosas que realmente me apasionen.

FECHA LÍMITE: Estás jugando con un número infinito de personajes, pero en aras de la simplicidad, decidamos que son dos: Joy y Jobu Tapaki, dos caras de la misma moneda. Puedes encontrar el lado oscuro de Joy y el lado vulnerable de Jobu Tapaki; ¿Cuánto trabajo se dedicó a averiguarlo?

HSU: Tienes razón en que Jobu es tanto todo lo demás como también Joy, y Joy tiene a Jobu dentro de ella. Los Daniels y yo hablamos sobre el concepto de esa pista de personaje en particular, porque es muy esencial para que la película tenga sentido, incluso a través del caos. Intentamos entretejer eso en la estructura de la película, y una de mis abreviaturas favoritas fue «Joybu». Una combinación de Joy y Jobu. No era algo real, pero sabíamos lo que significaba, así que cuando las costuras empezaban a separarse un poco, a veces hacíamos algo en una escena que era claramente Jobu, como la escena del pasillo, pero luego diga: «Está bien, hagámoslo de nuevo, pero esta vez hagámoslo Joybu». Le dio sentido al meta, porque si alguien puede saltar y estar en todas partes al mismo tiempo, también puede seguir siendo la hija.

Me encantó Joybu, porque siento que ahí es donde obtuvimos la escena. Una de mis escenas favoritas es aquella en la que Jobu describe el bagel, y es este ultra primer plano y creo que es un momento Joybu perfecto, porque puedes ver que hay algo debajo del villano. es la ventana

Soy tan nerd con el arte, y nunca consigues papeles que te exijan tanto como pensador, así que poder hacer espacio para esa pequeña ventana fue muy satisfactorio.

FECHA LÍMITE: Debe haber sido una trama intrincada, pero ¿todavía había espacio para que lo embellecieras?

HSU: Creo que mucho de eso sucedió antes, mientras estábamos en la preproducción. Una vez que salimos a las carreras, el rodaje fue de 30 días. Pasamos mucho tiempo, específicamente con Jobu, pensando en la idea de que ella lo sabe todo y ni siquiera la afecta. Se trataba de crear un villano que también tiene una filosofía suprema, un corazón y piensa que todo es estúpido, en realidad.

La escena del pasillo fue la primera que filmé con Michelle Yeoh, en la primera semana de rodaje. Los Daniels y yo somos buenos tirando pintura a la pared, y confío en ellos inmensamente. Será como, «OK, la cámara está aquí, ahora vuélvete loco». Entonces, habíamos trabajado juntos en Jobu y nos volvimos locos con ella. Pero en ese momento frente a Michelle, fue como, «Oh, Dios mío, espera, ¿qué?» No me di cuenta de que alguna vez sería público. De repente me di cuenta: «Estoy a punto de lanzarle estos nunchaku a Michelle Yeoh». Estaba tan nervioso, porque estaba a punto de ser un bicho raro.

Pero lo que pasa con Michelle es que en realidad también es muy tonta. Y si bien los Daniels pueden sentirse como tipos tontos que les dan a todos la cuerda para crear, también son artesanos extraordinarios. Quiero el mundo para ellos, porque quiero que más personas en la industria sepan que es posible valorar a las personas con las que trabajas y darles ese espacio, y que el gran arte puede surgir de la confianza y el amor, y de no tomar nosotros mismos demasiado en serio, pero siempre sosteniendo el oficio con responsabilidad.