La estrella de ‘Wolf Man’, Christopher Abbott, habla sobre su transformación de 7 horas y por qué tiene un interés personal en ‘The Brutalist’

Christopher Abbott fue el primer actor con el que habló Leigh Whannell para el papel principal en hombre loboy aunque el proyecto cambió de manos por un período de tiempo, el universo finalmente unió a la estrella y al cineasta.

En la tan esperada continuación de Whannell de su ampliamente aclamado El hombre invisible (2020), Abbott interpreta a Blake Lovell, un escritor convertido en padre y ama de casa que, en un intento por salvar su matrimonio, convence a su esposa periodista, Charlotte (Julia Garner), de mudarse temporalmente de San Francisco a su infancia. casa en la zona rural de Oregón. Charlotte acepta a regañadientes el cambio de escenario, pero tan pronto como su camión de mudanzas llega a la zona remota, la familia Lovell es atacada por algo.

A partir de ahí, Blake descubre una herida en su brazo y rápidamente comienza a degenerar de una manera desgarradora, reflejando la experiencia de perder a un ser querido por una enfermedad terminal repentina (o de años). La transformación física de Abbott se dividió en varias etapas, la última de las cuales tardó hasta siete horas en completarse. No hace falta decir que el largo trabajo de maquillaje y prótesis puso a Abbott en aprietos antes de tener que filmar durante horas y horas.

“Se ve hermoso y estoy agradecido de que hayamos hecho prótesis reales. La película es mucho mejor por eso. Pero es tedioso y arduo”, dice Abbott. El reportero de Hollywood. “Usar las prótesis durante horas es más agotador de lo que piensas. Algunas partes de las prótesis son pesadas y te agobian. Físicamente, te sientes un poco atrapado, por lo que también es un maratón mental”.

Durante la pandemia, Abbott vivió con El brutalistaLa confianza del escritor y director Brady Corbet y la coguionista Mona Fastvold, que se presentaron a los socios creativos y de vida hace aproximadamente 15 años. Por lo tanto, tiene una especie de interés en el éxito de su drama épico, ya que sigue siendo uno de los favoritos al Oscar en esta temporada de premios.

«Siempre creí en ellos y supe que eran geniales, y es agradable ver que el mundo se está poniendo al día ahora», dice Abbott. “Estaba al tanto de todas las conversaciones y las frustraciones de conseguir dinero y perderlo y recuperarlo y cambiar el reparto. Entonces, de una manera muy extraña, me siento parte de esa película con solo escuchar conversaciones telefónicas en la otra habitación”.

A continuación, durante una conversación reciente con THRAbbott también analiza cómo hombre loboLas prótesis alteraron su técnica de actuación, antes de arrojar algo de luz sobre el musical histórico que acaba de terminar con Fastvold.

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Por favor, perdóname si ya has recibido esta pregunta descarada, pero ¿Leigh Whannell se inspiró en el final de Pobres cosas? ¿Ese breve momento puso en marcha tu casting?

(risas.) He dicho algunas veces en entrevistas que nunca antes me habían pedido que interpretara a un animal, pero lo había olvidado. Yo estaba como, “Oh, claro. jugué una cabra en Pobres cosas.” Así que ahora tengo que preocuparme por ser encasillado. [Writer’s Note: Whannell was already a fan, but Abbott’s stage performance alongside Aubrey Plaza in Danny and the Deep Blue Sea was the clincher.]

Siempre que se muestra una clase de actuación en la pantalla, suele haber una escena que implica trabajo con animales. ¿Eso fue parte de tu entrenamiento cuando empezaste?

Sí, definitivamente lo hice en la escuela. Llegas a ser un animal, un árbol, seguro. «Haz esta escena como si fueras un gorila». Había toneladas de esas cosas, así que fue agradable aprovechar esa antigua formación.

Has hecho mucho material fuera de lo común en tu carrera, pero entre el maquillaje/prótesis y la actuación salvaje, ¿te sentiste bastante intimidado por este papel?

Estaba emocionado de poder concentrarme más en lo físico. Definitivamente es el papel más físico que he hecho de esa manera, o es el más [physical] trabajo que he tenido que hacer. Obliga a tu cerebro a pensar de manera diferente y abordar las cosas de manera diferente. Por cualquier otra cosa, nunca me miraría al espejo y practicaría mis líneas, pero por hombre lobodebido a las prótesis, tienes que ver cómo se mueve tu cara debajo de las prótesis y qué transmite. Entonces pensé que era interesante.

¿Las prótesis obstaculizaron algo de lo que normalmente harías?

No me impidió, pero cambió mi forma de actuar sin prótesis ni maquillaje. La forma en que uno transmitiría tristeza o enojo cambia cuando se usan prótesis. Entonces tienes que ser un poco más grande en términos de lo que haces con tu cara debajo, pero eso es todo.

La mayoría de las películas se filman fuera de secuencia, pero dada la transformación metódica que sufre Blake en un solo lugar, ¿pudiste filmar la mayor parte de tu arco cronológicamente?

No, realmente no, pero lo bueno es que hubo etapas protésicas específicas. Entonces, cualquier seguimiento que tuve que hacer por mi cuenta y en mi propio cerebro se recordó fácilmente en función de las prótesis que llevaba ese día. Yo estaba como, “Oh, claro. Cuando miro de esta manera, estoy en este nivel”. Así que fue un esfuerzo de equipo en términos de rastrear esas cosas.

Pasar siete horas en el tráiler de maquillaje suena especialmente agotador. ¿Cuánta gasolina te quedó en el tanque una vez que terminaste?

Se ve hermoso y estoy agradecido de que hayamos hecho prótesis reales. La película es mucho mejor por eso. Pero sí, hombre, es tedioso y arduo. Se necesitan horas y luego hay que ir a disparar. Llevar las prótesis durante horas es más agotador de lo que crees. Algunas partes de las prótesis son pesadas y te agobian. Físicamente, te sientes un poco atrapado, por lo que también es un maratón mental.

¿Quemaste muchos podcasts y audiolibros para pasar el tiempo en la silla?

Me llevé muy bien con Arjen. [Tuiten]el [prosthetics & special make-up effect] diseñador, y [key prosthetic/makeup artist] pam [Goldammer]. Los tres hacíamos las prótesis juntos todo el tiempo, tocábamos música, hablábamos y creamos un ambiente. Así que no hice ese tipo de cosas de alejamiento.

Sabiendo lo bien que se ven los efectos de las criaturas en la película y cuánto esfuerzo se puso en ellos, ¿te sentiste bastante frustrado cuando la primera visión de la gente fue una versión menos que idealizada en un parque temático?

Estaba trabajando cuando eso sucedió. ¿Qué pasó? Ni siquiera sé qué pasó exactamente.

Si bien tengo un gran afecto por Halloween Horror Nights de Universal Studios, tuvieron una hombre lobo atracción con un Hombre Lobo que no era un reflejo del trabajo que creaste en la pantalla. Así que Internet se salió con la suya, pero bien está lo que bien acaba.

Ah, claro. Soy ludita, así que no sé qué está pasando en ningún lugar y en ningún momento, sinceramente.

hombre lobo Es la tercera vez que interpretas a un personaje que ha vivido bajo el mismo techo que un personaje de Julia Garner, pero es la primera vez que interactúas en la pantalla.

¿La tercera vez? Había Martha Marcy May Marlene.

Ella también interpretó a la compañera de cuarto de tu personaje durante tu episodio de regreso en Chicas quinta temporada [2016’s “The Panic in Central Park”].

Ah, claro. Guau. (risas.)

¿Ustedes dos se han sentido como barcos que pasan en la noche?

¡Supongo que sí! Quiero decir, claramente. (risas.) Esa primera película que hicimos juntos. [Martha] fue filmado hace mucho tiempo [in 2010]. Esas fueron nuestras primeras películas y conozco a Julia a lo largo de los años. Tenemos amigos en común. Entonces, si íbamos a reunirnos para algo, era bueno hacerlo en este y teníamos mucho que hacer juntos.

Esa foto destacada de Blake es realmente impresionante. ¿Pudieron lograr ese cambio de iluminación ese día?

Sí, eso fue ese día, seguro. Eso lo hizo sentir algo teatral, lo cual me gustó. Se sentía como un tipo clásico de foco de escenario. Así que pensé que de alguna manera aumentaba la teatralidad de la actuación, o al menos la fisicalidad mezclada con esa teatralidad.

Para la visión del lobo, la mayor parte de ese efecto debe haber sido creado en la publicación, pero ¿tuviste que hacer algo inusual ese día para explicarlo?

Mucho de eso también se hizo en cámara. Cuando la cámara giraba y cambiaba de perspectiva, se producían cambios de luz bastante dramáticos en el set. Eso también contribuyó a la realidad o, esencialmente, a la irrealidad de todo el asunto, lo cual fue genial.

También me gustó mucho esa toma de sombras en el dormitorio cuando Blake estaba al principio de su transición. Su postura está empezando a cambiar, por lo que su sombra refleja la forma en que sus brazos y manos cuelgan de manera diferente.

Sí, la progresión es muy gradual en esta película, por lo que poder jugar con cuánto progresa fue realmente interesante. Comienza solo con los dedos y luego, eventualmente, avanza a través de los brazos y el resto del cuerpo. Así que había mucho que seguir, pero es divertido jugar con un aspecto físico así.

La familia de Blake necesita un cambio de ritmo, por lo que se mudan temporalmente a las afueras de Oregón. ¿Podrías vivir esto de forma remota?

No, vivo en Nueva York. Es todo lo contrario. Me gusta tener amigos cerca y me gusta estar cerca de ellos. No me importa un pequeño respiro en la playa o algo así, pero no, estoy bien.

Las notas de producción hacen referencia a que la madre de Blake tiene ELA, pero no recuerdo ninguna mención en la película. ¿Esa pieza cayó al suelo?

Sí, eso creo. Hubo una escena en la que ella estaba en la cama o algo así. No fue mucho. Ya fue solo un poquito, pero todavía se percibe la esencia de que algo andaba mal. Esa es una buena respuesta, pero en realidad es una pregunta de Leigh. [Writer’s Note: Whannell will have a lot to add on Jan. 17, when THR publishes its interview with him.]

Antes de cambiar de tema, ¿qué día resume mejor tus aventuras como Hombre Lobo?

Por alguna razón, todo el mundo se está aferrando a la escena de morderse el brazo, así que tal vez sea a través de otras personas que sigo pensando en ello, pero creo que ese es el indicado.

Se acaba de informar que filmaste otro proyecto con Mona Fastvold. [Ann Lee]. Usted ha estado cerca de la familia Fastvold-Corbet durante mucho tiempo, así que ¿está contento de ver todos los elogios que están recibiendo?

Sí, estoy muy, muy orgulloso. Orgulloso es casi una palabra extraña porque son contemporáneos. Pero Brady y Mona son amigos desde hace mucho tiempo, y Mona fue una de las primeras amigas que hice cuando me mudé a Nueva York. Poco después conocí a Brady por separado. Así que siempre creí en ellos y supe que eran geniales, y es agradable ver que el mundo se está poniendo al día ahora. [Writer’s Note: Abbott actually introduced Corbet and Fastvold to each other roughly 15 years ago.]

Recientemente me enteré de que viviste con Brady y Mona durante Covid, ¿estabas bastante familiarizado con El brutalista antes de que finalmente despegara?

Sí, como amigos, estuve al tanto de todas las conversaciones y las frustraciones de conseguir dinero y perderlo, recuperarlo y cambiar de reparto. Entonces, de una manera muy extraña, me siento parte de esa película solo por escuchar conversaciones telefónicas en la otra habitación.

Es Ann Lee ¿Tu primer musical de cualquier tipo?

Nunca había hecho un musical, y la película más nueva de Mona, claro, es un musical. Pero sin revelar demasiado (desde el espectro de Bailarina en la oscuridad a Malvado – está mucho más cerca de Bailarina en la oscuridadEl territorio.

Vi la película de Josh Mond. Jaime Blanco después de que lo mencionaste en nuestra entrevista anterior. ¿Cuál es la historia detrás de su última película juntos? No importa?

Le dedicó mucho tiempo durante 2020 y 2021. Es una pieza muy vanguardista. Incluso hay animación en él. En realidad no hago mucho en eso. Tengo un pequeño papelito, pero es una mezcolanza de todo: animación, documental, ficción.

Alessandro Nivola y hablé de Kraven el cazador Recientemente, y pensé que ambos crearon personajes memorables. Pero a pesar de un gran reparto, un cineasta talentoso como JC Chandor y muchos recursos, cada película sigue siendo sólo una tirada de dados, ¿no es así? Nunca se sabe.

Sí, nunca se sabe, hombre. Absolutamente. Esa es la cuestión. Este negocio es inherentemente el arte más colaborativo y, esencialmente, el más caro. Así que a veces hay muchos cocineros en la cocina, y ya sean los actores, el director o cualquier otra persona que esté cerca, se necesita un pueblo.

Por último, ¿cómo está? Al este del Edén ¿te trata?

Volveré pronto para hacer lo que es esencialmente la segunda mitad. Así que ahora estoy en medio de esto y es emocionante.

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hombre lobo se estrena en cines el 17 de enero.