Farandulero
Es Amy Ryan quien abre la acción en Lobosla reunión de George Clooney y Brad Pitt de Apple Original Films en la que estos dos coprotagonistas de toda la vida se enfrentan como rivales en el submundo criminal. En una escena extraordinaria que ocupó unas 30 páginas de guión y llevó varias semanas filmar, Ryan protagoniza la comedia de suspenso y crimen de Jon Watts como una poderosa figura política que se encuentra en problemas y hace la fatídica llamada que lleva a los dos hombres rivales a una noche que se sale de control.
Aquí, el nominado al Oscar y tres veces nominado al Tony, Ryan, profundiza en la experiencia de filmar con Pitt y Clooney y su coprotagonista Austin Abrams (Euforia) en la película que recibió una ovación de cinco minutos y medio en su estreno en el Festival de Cine de Venecia, y por qué volvería para la secuela ya establecida en un santiamén. También habla de su regreso sorpresa a la serie de gran éxito Solo asesinatos en el edificio y si su personaje homicida volverá por más.
FECHA LÍMITE: Sin desvelar los detalles de LobosSentí mucha incomodidad al ver a tu personaje cubierto de sangre por tanto tiempo.
Vidrio, sangre y sudor. Todo lo anterior. El factor de comodidad era estar descalza y no con tacones altos. Me alegré de haber elegido ese vestuario.
DEADLINE: ¿Cuál es la historia de cómo llegaste a la película y cuánto sabías antes de empezar?
Mi agente me lo envió. Me dijo: “Tengo una oferta para ti, escrita y dirigida por Jon Watts, y es una escena larga y extensa con George Clooney y Brad Pitt”. Recuerdo haber escrito de vuelta el correo electrónico: “Bueno, por supuesto que va a ser un sí”. Ni siquiera lo había leído. Pero cuando me senté… Siempre es una señal reveladora para mí que estoy entusiasmado con un proyecto cuando lo leo de un tirón y mi imaginación corre junto con la historia y me pregunto: “¿Puedo imaginarme en esto? Sí. Vale. ¿Cómo suena? ¿Qué lleva puesto?” Jon escribió un guión tan hermosamente económico, compacto y denso. Siento que no hay exceso de grasa, hay gran humor, hay suspenso. No es que me recordara, pero estaba familiarizado con su primera película, Coche de policía.
FECHA LÍMITE: Me encanta Coche de policía.
Me encanta que sea una idea sencilla de una historia contada en imágenes en movimiento. Realmente puedes hacer avanzar la historia, como lo hizo esa película, y creo que… Lobos Jon lo hace muy bien con las imágenes, con muy poco diálogo al principio, como, «Oh, Dios mío, vale, ¿cuál es la situación?» Me encanta interpretar eso como actor, poder usar todas las partes de mis cinco sentidos para ayudar a contar la historia. Esa parte fue fácil. Además, me sorprendió lo audaz que fue Jon al escribir una escena de 30 páginas, básicamente. Todo parece tan condensado y pequeños fragmentos rápidos en el mundo del contenido. Realmente lo presenta casi como una obra de teatro. El set trabajando conmigo, las persianas no se bajan lo suficientemente rápido. Y todo el genio del departamento de utilería, haciendo ese carrito de bar y el doble de riesgo entrando. Fue realmente maravilloso ver a todos trabajando, desde los actores hasta el equipo, el director, haciendo que esa escena funcionara. Incluso el reinicio para asegurarse de que el vaso exacto esté en el mismo lugar. Esa escena tardó aproximadamente dos semanas y media en filmarse.
DEADLINE: ¿Cómo fue el proceso de conocer a Brad, George y Austin? ¿Tuvisteis mucho tiempo para ensayar?
Había conocido a George en reuniones sociales antes, hace años. Lo conocía un poco. Pero nunca había conocido a Brad ni a Austin. Los conocí el primer día de rodaje, cuando nos tomamos un poco de tiempo para repasar las escenas. Recibí una llamada de un amigo que me dijo: «Oh, estás trabajando con Austin. Lo amamos. Lo conocemos de esto». Es fantástico. Creo que es simplemente estelar en esta película. Es una persona extraordinaria con la que pasar tiempo.
George y Brad han hablado sobre esto, y yo siento algo similar: han tenido una carrera muy diferente a la mía, pero un hilo conductor común es que queremos estar cerca de nuestras familias y, sin embargo, cuando vamos a trabajar, queremos que sea divertido y queremos que sea… significar algo. Y si eso significa algo para una mayor audiencia o para nosotros mismos, es lo que podemos hacer ese día. Eso fue cierto para mí en este caso. Hay una oleada de emoción del tipo, «Oh, estás trabajando con George y Brad». Es fácil caer en eso de, «Oh, son tan maravillosos». Pero honestamente, hubo momentos en los que trabajé con ellos en los que me dije: «Oh, Dios mío, son tan buenos. Son Tan bueno. «He visto todas sus películas. Son actores extraordinarios. Cuando eliminas el título más amplio de quiénes son, y solo ves a estos dos tipos que trabajan muy duro y son puntuales, y conocen sus personajes, y son creativos y divertidos y no están deformando el proyecto hacia su propio ego de estrella, están allí como jugadores de equipo. No creo que George vuelva nunca a su remolque. Se sienta allí en el set todo el día. En el fondo, eres un grupo de actores trabajando en una habitación, y eso es lo que todos quieren, que puedas ir directamente al trabajo, y no tienes que abrirte paso en nada.
DEADLINE: Entonces, casi tres semanas de rodaje de esta escena, ¿cuéntame sobre esa experiencia con Jon?
Hicimos muchas tomas y yo diría que no era porque él no supiera lo que quería, sino que volvía a la sala de video y rápidamente editaba la escena para que él la viera. Luego decía: «Oh, necesito otro ángulo. Necesito otra toma. Quiero ver el ángulo de atrás». De nuevo, era una forma muy económica de trabajar, pero sentí que no iba a fallar. No tuvimos que volver para filmar de nuevo, por decirlo así, porque cumplía con cada detalle. No se olvidó de ningún detalle. También era muy flexible. Esa primera toma en la que saqué mi bolso de debajo de la mesa, [the body]En realidad, solo se suponía que serían un par de chorros de sangre. En ese primer chorro, supongo que tiré demasiado fuerte y me empapé con la sangre falsa. Todos comenzamos a reír después. Él dijo: «Es genial. Dejémoslo así». Aprecié esa flexibilidad. Pero sí significó, sí, estar empapado en sangre durante tres semanas.
DEADLINE: Tienes que transmitirnos de alguna manera que se trata de una mujer que tiene el control de sí misma. Es muy poderosa, a pesar de que algo terrible ha sucedido. No está histérica. Además, la estás mostrando entregándose. Es un gran baile. ¿De qué hablaste con Jon en términos de quién era ella?
Dijimos que no es algo que ella siempre hace. Creo que es verdad cuando dice: «No hago esto». Pero creo que, de nuevo, la conoces por la ubicación, esa es la habitación de hotel que eligió. Es una habitación de $10,000. Ella tiene dinero. Tiene gusto. Me imagino que tiene un personal al que le dice: «Haz esto, haz esto, haz esto». Y son una máquina bien engrasada, y aquí está ella desmoronándose y está sola excepto por este número anónimo en su teléfono. Renunciar a ese poder, esto no se siente bien, pero no tengo otra opción. Siento que fue divertido interpretar ese papel que estaba en conflicto con ella. Ella no era solo una sabelotodo astuta y, «Vas a hacer esto porque yo lo digo y tengo el poder y tengo el dinero». Pero sabía que estaba en una posición increíblemente vulnerable, acorralada contra la pared. Sin embargo, en ese último momento, me encanta que en su pánico, probablemente veas a la gran política que es cuando le dice a George: «Tú también estás en esas cintas», en ese último momento. Y dices: «Esta mujer sabe lo que está haciendo». Creo que es simplemente un gran momento de comedia, pero ambos [Clooney and Pitt’s characters] Le traerá ropa y ella decidirá cómo se verá eligiendo una prenda de cada chico. No le dirán qué hacer en última instancia. George prácticamente logra que lo haga al principio diciéndole: «Simplemente siéntate ahí, no toques nada».
DEADLINE: Pero cuando pierde algo de su compostura…
Sí, cuando se da cuenta de que tiene una competencia realmente dura. El dispositivo también, que Jon compartió conmigo antes de que comenzáramos la escena [similar to] Ojos bien cerradosEn el episodio, en el que se encuentra a una prostituta muerta en la habitación de un hotel de un político prominente, él me dijo: «Realmente solo quiero mantener ese nivel de pánico». Me dijo: «Si necesitas un entrenador de respiración, no quiero que te desmayes, pero te voy a necesitar a este nivel alto durante todo el tiempo». Eso es todo de lo que hablamos. Entonces Amy Westcott, la diseñadora de vestuario, me dijo: «Encontremos un estilo con el que puedas moverte pero que esté bien armado». Simplemente caí en ese mundo, que fue perfectamente establecido por Jon y nuestro diseñador de escenario y nuestro diseñador de vestuario.
DEADLINE: Esta escena extendida realmente se siente como ver una obra de teatro porque hay un caos que sucede, entras y sales, y hay algo sucediendo fuera de la pantalla, luego regresas y tu comportamiento ha cambiado y el poder vuelve a tu personaje.
Sí. Las entradas y salidas y los dos chicos. Eso fue divertido. Para mí, eso ayuda a dar un límite muy fuerte: este es el mundo en el que jugamos, pero aun así tienes la libertad de usar toda esta sala y ellos pueden capturar la fotografía que necesitan dentro de ella.
DEADLINE: No puedo evitar pensar que con una secuela planeada, deberíamos volver a ver a tu personaje.
Me gusta tu forma de pensar.
DEADLINE: Por supuesto, podríamos ver un escenario completamente nuevo, pero podría haber más historia que contar sobre tu personaje.
Mi personaje está definitivamente en juego y hay algunas conexiones nefastas.
DEADLINE: Entonces, ¿definitivamente querrías repetir este papel?
Ni siquiera me molestaría en leerlo. Simplemente me registraría.
DEADLINE: Recientemente hiciste un regreso sorpresa como el personaje asesino Jan Bellows en Solo asesinatos en el edificio¿Cómo fue esa experiencia de regreso?
Similar a si eso sucediera con LobosFue como decir: «No me importa lo que me pidan que haga, voy a volver». Es un grupo muy alegre y es una gente extraordinaria con la que estar. Me hace reír y pienso: «¿En serio? ¿Así es como se las arregló para volver?». Pero ese personaje es impredecible y maravillosamente ridículo y, en realidad, una especie de romántico sin remedio.
Aunque se trata de una comedia, siempre intento pensar: “Bueno, ¿cómo es real esta persona? ¿Quién es esta persona?”. Especialmente viviendo en Nueva York. Hay miles de historias, no conoces realmente la vida de nadie.
DEADLINE: ¿Hay alguna posibilidad de que veamos más a partir de enero?
No lo sé. No me guardo ningún secreto, pero hay una frase que ella menciona y dice que está «en el final» con Charles. Así que me gusta pensar que eso nos deja un poco de espacio para los guionistas. Si se quedan atascados en una escena, dicen: «Oh, siempre podemos traer a Jan de vuelta».
FECHA LÍMITE: Todo lo que tiene que hacer es salir de ese armario con el pasadizo secreto.
Si le preguntas a cualquier neoyorquino, todos te dirán: “Tengo un amigo que todavía tiene su apartamento de alquiler controlado en el que no vive, lo tiene subarrendado”. Un buen neoyorquino nunca renuncia a su apartamento. Así que Jan acaba de hacerse un hueco en ese edificio.
DEADLINE: ¿Cuál crees que es tu criterio ahora cuando buscas papeles, qué tienes en cuenta y qué te atrae?
No tengo ningún «no» firme, pero siempre leo algo por si me equivoco. No quiero tener prejuicios contra algo. Después de 31 años, me gustaría seguir sorprendiéndome a mí mismo para poder seguir sorprendiendo a cualquiera que me vea en un proyecto. Disfruto de esa parte. Me gustaría hacer más comedia. Siento que nos vendría bien más de eso. Me vendría bien más de eso.
Me preguntan mucho: “Oh, trabajaste con todos estos hombres formidables, ¿con quién más?” Y yo les respondo: “De hecho, ahora quiero trabajar con las mujeres”. Quiero trabajar con Julianne Moore. Quiero trabajar con Frances McDormand. Quiero trabajar con Meryl Streep. Todas ellas están en mi lista de deseos, y la lista es larga.
Lobos Está en cines a partir del 20 de septiembre.El y estará disponible para transmitir en Apple TV+ a partir del 27 de septiembre.
