Farandulero
david lynch lo hace No es como hablar de sus películas. Preferiría que la obra hablara por sí sola, muchas gracias. Pero al hacer todo lo posible para evitar discutir lo que algo podría “significar”, o desviar las preguntas con humor y/o pronunciaciones crípticas, el Terciopelo azul El cineasta ocasionalmente deja caer una pista sobre lo que lo motiva creativamente. Una vez, un miembro de la audiencia en una sesión de preguntas y respuestas le preguntó a Lynch si había una conexión entre El mago de Oz y la película que acababa de proyectar, Mullholland Drive. Su respuesta: “No pasa un día en el que no piense El mago de Oz.“
Esa anécdota reveladora se recuerda en Lynch/Oz, El documental de formato libre de Alexandre O. Philippe sobre la relación del director con este clásico de la Edad de Oro de Hollywood. Tenga en cuenta que usamos la palabra «en» tan libremente como sea humanamente posible; esta excavación ensayística es menos un fin en sí mismo y más una serie de medios para todo tipo de investigaciones profundas. Al igual que la respuesta a la pregunta anterior, la película con ambas faldas atadas pero de alguna manera revela una serie de otras cosas, sobre el hombre, sus películas, la oscuridad en el borde de Tinseltown, el medio del cine en sí mismo. en el proceso de esquivar y tejido. El destino no es importante. Lo que cuenta es el sinuoso viaje por este interminable y semiótico camino de ladrillos amarillos.
Dividido en seis capítulos, con funciones de voz en off repartidas entre siete narradores diferentes, este documental de película híbrido/retrato de un artista como superfan da por sentado que el cineasta más raro de Estados Unidos se inspiró en la película infantil de 1939. Puedes verlo de manera obvia, como el directo. Onz homenajes en Salvaje de corazón (1990), y de maneras más indirectas, como los constantes motivos recurrentes de zapatos, cortinas y heridas en la cabeza de color rojo rubí. (Recuerde, técnicamente es un golpe en la cabeza que transporta a Dorothy de la América Central en tonos sepia a Munchkinville). Hay un puñado de personajes llamados Judy a lo largo del trabajo de Lynch, y uno específicamente llamado Garland en Picos gemelos. Las pantallas divididas comparan tomas inquietantemente similares del perenne espectador de vacaciones y su filmografía. Como señala uno de nuestros guías turísticos auditivos, Lynch habría sido un niño cuando la versión de Victor Fleming del libro de L. Frank Baum se convirtió en un elemento recurrente en la televisión en los años 50. Y toda la noción de los doppelgangers, sin mencionar el hecho de prestar atención a lo que sucede detrás de fachadas brillantes y felices, parece haber sido introducida en su torrente sanguíneo en una edad muy formativa.
Hay una lote de evidencia convincente para argumentar, en otras palabras, que la aventura Technicolor de Dorothy y sus amigos es una piedra de toque clave para el trabajo de Lynch. Pero Lince/Oz no se detiene allí. crítico (y Piedra rodante colaborador) Amy Nicholson rastrea cómo Mago pasó del fracaso al favorito de la familia; el “universo musical de color caramelo compartido” es uno de los pocos lugares donde una nación dividida, si no Film Twitter, puede llegar a un consenso ideológico. Documentalista Rodney Ascher (Habitación 237) teje Regreso al futuro y El hacedor de milagros en la conversación, notando que las imágenes surrealistas en blanco y negro de este último lo hacen sentir como una película de Lynch. Karyn Kusama se concentra en Mulholland Drive y como se usa MagoLa dualidad de para contar el viaje de una mujer a su mejor yo, aunque esta vez al revés. Aaron Moorhead y Justin Benson investigan la personalidad de Judy en la pantalla frente a las tragedias personales. David Lowery dice que la película inspiró sus películas para niños. John Waters dice que lo inspiró a tomar LSD.
Los documentos de Philippe tienden a profundizar: 78/52 te dice todo lo que siempre quisiste saber sobre Psicópataescena de la ducha, pero tenían miedo de preguntar, o dejar que sujetos como William Friedkin (Salto de fe) y William Shatner (Puedes llamarme Bill) se ensanchan, hasta el punto de casi disiparse en un millón de pedazos diminutos. Este casi se siente subcontratado, como si a los siete narradores se les entregaran hojas de papel en blanco, dada la general Lynch-loves-Mago de Oz tesis y se les dijo que escribieran libremente en cualquier ángulo que se les antojara. Es un documental cubista. El ambiente de flujo de conciencia y conexión de puntos es casi abrumador.
Sin embargo, de alguna manera todo funciona, bueno, todo excepto el sujetalibros WTF de un locutor conspicuamente lynchiano que actúa como el profesor Marvel, y encaja cada pieza dispar para formar una imagen completa. Es un poco como tomar un café con un grupo de estudiantes de cine cerebritos y cafeinados que intercambian ideas sobre un artista y las ansiedades de la influencia. En un mundo perfecto, los espectadores obtendrían créditos universitarios después de ver Lynch/Oz. Desafortunadamente, es posible que no te acerques más a un grado, pero definitivamente aterrizarás en este arcoíris con una visión completamente diferente del trabajo de un cineasta inconformista, tal como se filtra a través del canon de Hollywood. ¿Quién necesita explicaciones cuando tienes exploraciones como esta?
