La homenajeada del Sindicato de Diseñadores de Vestuario Sharen Davis habla sobre los desafíos de ‘Django Unchained’ y ‘Dreamgirls’

Después de volverse virtuales en 2021, los Premios del Gremio de Diseñadores de Vestuario regresan en persona el 9 de marzo en el Broad Stage de Santa Mónica con una ceremonia estilo teatro seguida de un cóctel (en lugar de la cena tradicional del evento).

Presentado por Andrew Rannells y Casey Wilson, el 24º evento anual otorgará premios en ocho categorías competitivas (que incluyen cine, televisión y honrará a Andrew Garfield con el Premio Spotlight y a las productoras Amy Pascal y Rachel O’Connor como colaboradoras distinguidas. Los presentadores incluirán a Judith Light, Laura Dern, Aunjanue Ellis, Glenn Close, Ariana DeBose, Alfred Molina y Mira Sorvino.

Y listo para recibir el premio a la trayectoria el miércoles por la noche está Sharen Davis.

La diseñadora de vestuario nominada dos veces al Oscar (Rayo, Ninñas soñadas) trabaja frecuentemente con Will Smith y Denzel Washington (incluso en sus últimos proyectos rey ricardo y Diario para Jordaniarespectivamente), y ganó un Emmy en 2020 por vigilantes y un premio CDG en 2019 por mundo occidental.

“No solo estamos celebrando una carrera. Ella inspira a los jóvenes diseñadores de vestuario todos los días. Ella simplemente ejemplifica lo que tenemos como un estándar alto en el campo del diseño de vestuario”, dice el presidente del gremio, Salvador Pérez (quien ha hecho de la equidad salarial para los diseñadores de vestuario una causa distintiva durante su mandato).

Davis, quien al principio se dedicó al canto y la actuación, cuenta THR que uno de sus mayores desafíos de vestuario fue clavar el «disfraz de héroe» de Jamie Foxx en Django desencadenado.

“Quentin Tarantino quería que se pareciera al pequeño Joe de Bonanza”, dice Davis, quien descubrió el calce perfecto para la chaqueta del personaje unos días antes de que comenzara la filmación. “El rompecabezas de hacer una película es muy complejo”.

También logró la hazaña casi imposible de hacer los protagonistas en Ninñas soñadas (Jennifer Hudson, Beyoncé y Anika Noni Rose) de alguna manera aparecen alrededor de la misma altura. Rose usó tacones de plataforma de 3 a 4 pulgadas, mientras que Hudson tenía un tacón de pulgada y media. Dice Davis: «Tenía que hacer que pareciera que sus zapatos hacían juego».

Antes de la entrega de premios, mientras trabajaba para preparar su discurso, Davis habló más sobre su carrera, incluido su primer trabajo (y cuán diversa fue la producción); por qué no le gusta diseñar películas contemporáneas; y lo que pensó sobre los vestidos de los SAG Awards 2022.

¿Cómo te iniciaste en el diseño de vestuario?

Fui a la escuela de teatro y tuvimos que aprender todos los aspectos del teatro. Diría que mi punto débil fue el diseño de vestuario. Simplemente no estaba interesado. No me gustaban los disfraces. Cuando llegué a Los Ángeles, me consideraba básicamente un experto en todos los oficios y un maestro de nada. Básicamente era actriz cuando llegué aquí.

¿Puedes explicar? ¿De verdad no te gustaba el diseño de vestuario?

Me gustaban los disfraces porque me gusta hacer mi propia ropa. Así que siempre he tenido interés en la construcción de ropa.

Entonces, ¿cómo terminaste dedicando tu carrera al diseño de vestuario?

Fui supervisora ​​de vestuario durante muchos años antes de comenzar a diseñar. Y este director llamado Alan Rudolph, fue muy extraño. Me encantó cada una de sus películas. Yo era como uno de sus mayores fans. Y de repente recibo una llamada de su productor que dice: ‘A Alan le gustaría entrevistarte para diseñar una película’. Digo, ‘bueno, nunca he diseñado una película’. Dicen, ‘Sí, él lo sabe. Sabe que eres un supervisor, pero quiere que también tengas el conjunto de habilidades de supervisor.’ Eso fue en 1991. Lo conocí en un pub en Santa Mónica y nos sentamos y tenía el guión desglosado. Él dice: ‘No necesitas eso. Solo hablemos.’ Y acabamos de conversar y él dijo: ‘Estás contratado’. Él sólo contrata en la energía. Fue una experiencia increíble, ya sabes.

Estás hablando de 1992 Equinoccio, protagonizada por Matthew Modine. ¿Qué hizo que fuera una experiencia tan buena para ti?

Quiero decir, pensé que todas las películas serían así. Era, ya sabes, una película de arte y ensayo. Tenía un grupo de cine increíblemente diverso. El primer AD fue negro. El segundo AD, era negro, ya sabes, teníamos un mezclador hispano, un mezclador japonés, boom hispano, una mujer [who was] el fotógrafo fijo. Estaba tan adelantado a su tiempo. Esto estaba sucediendo mucho antes de que la gente se quejara. No mucho después, trabajé en más joven y más joven para el director alemán Percy Adlon y era un equipo completamente diverso. Eran como películas de autor no sindicalizadas.

¿Y no tuviste esa experiencia en películas posteriores en las que trabajaste y que tenían un mayor presupuesto?

Entonces, cuanto mayor era el dinero, menos diversa era la película.

Has hablado de trabajar con Taylor Hackford en Rayo siendo un punto de inflexión para ti, más allá de obtener una nominación al Oscar. ¿Cómo fue trabajar en la película?

Taylor, con todo su conocimiento y su amor por el cine, lo compartió todo conmigo. Realmente me capturó. Siempre me hacía mirar a través de la lente. Él decía: ‘¿Qué ves? ¿Qué ves que crees que podrías controlar? Eso fue muy interesante. Realmente fue un gran maestro.

Volvamos un poco aquí. ¿Dónde creciste?

Mi padre estaba en la Fuerza Aérea, así que nos mudábamos mucho. Así que viví en Tokio, Japón, y estaba en una banda. Fui cantante desde que tenía como 14 años. Y luego nos mudamos a California. Mi papá se jubiló y luego no supe qué hacer, pero terminé yendo a esta increíble escuela en Santa María, California, Pacific Conservatory Theatre. Fue increíble. Tenías que hacer una audición para entrar. Así que me metí en eso y básicamente hice teatro musical. Quiero decir, incluso, conocí a Denzel [Washington] incluso en este mundo del teatro antes de que empezáramos a hacer películas juntos.

¿Cómo lo conociste?

Iba a asistir al ACT, American Conservatory Theatre, en San Francisco. Así que vivía allí en ese momento y ACT tenía un programa de actores negros. Así que me uní a eso y lo conocí a través de eso.

¿Dónde encuentra mayor satisfacción en su trabajo?

Me encanta el rompecabezas de todo. Y me encanta cuando no solo estamos haciendo una película, también estamos aprendiendo sobre las personalidades de las personas o estamos luchando por una causa o estamos representando a alguien que es importante que necesita ser notado. Eso es realmente lo más importante para mí.

¿Tienes un género favorito?

Realmente no Sé lo que no me gusta. Realmente no me gusta nada contemporáneo.

¿Por qué no?

Es una lucha para mí. Siento que todo el mundo sabe lo que es, ¿verdad? La gente sabe lo que está de moda, conocen el corte, conocen el estilo. Así que es muy difícil crear un personaje y luego, ya sabes, la gente [say], ‘Bueno, debería estar en Prada.’ Es como si te detuvieran las etiquetas en lugar de mirar a un personaje. Hay un puñado de increíbles diseñadores de vestuario que son muy buenos para crear algo contemporáneo, haciéndolo original.

Incluso cuando hago contemporáneo, si tengo un actor con visión, le digo: ‘Mira, sabes qué, déjame diseñarte algunos trajes’. Entonces no estaremos en deuda si esta película no sale en dos años, entonces no estaremos atrasados. Realmente trato de aclarar este punto, cuando estás comprando, se ve genial ahora en 2022, pero si la película se mantiene hasta 2025, entonces, de repente, tu ropa está anticuada. Así que realmente me gusta agregar un elemento atemporal a eso, por lo que no tiene nada que ver con la moda de 2022.

Acaban de celebrarse los Premios SAG. Me pregunto qué piensas de la moda de la noche.

Hubo algunos vestidos geniales y sexys y algunas mujeres con trajes. Me quedé muy impresionado. Realmente lo disfrute. [Red carpet gowns] por lo general me parecen cortinas.