Farandulero
A Nuri Bilge Ceylan le gusta tomarse su tiempo. El director turco es uno de los mayores practicantes vivos del cine lento. El ethos cinematográfico —promovido por el autor ruso Andrei Tarkovsky y retomado por personajes como Theo Angelopoulos, Albert Serra, Béla Tarr, Kelly Reichardt y Lav Diaz— evita la edición rápida y las tramas incesantes e incesantes de las superproducciones de Hollywood (observando tú, Indiana Jones y el dial del destino) para un enfoque más contemplativo y metafísico.
Los personajes de una película de Ceylan no hacen mucho. Hay poca acción o suspenso tradicional, y las historias son bastante básicas. en 2002 Distante, un trabajador de una fábrica rural visita a su primo en Estambul. La policía de homicidios desentierra el cuerpo de una víctima de asesinato y realiza un largo viaje de regreso a la ciudad para la autopsia en 2011 Érase una vez en Anatolia. Un viejo actor, su esposa y su hermana se sientan en un hotel hablando sobre el ganador de la Palma de Oro de Ceylan en 2014. Sueño de invierno.
La estética visual del cineasta —principalmente tomas amplias, con tomas largas y un movimiento de cámara mínimo (el maestro japonés Yasujiro Ozu es una gran influencia)— obliga a los espectadores a reducir la velocidad y concentrarse en movimientos sutiles o giros de frase que revelan detalles del personaje y el lugar. Sus películas no son amplias, son profundas, exploran las grandes preguntas —la naturaleza de la existencia, el significado de la vida— poniendo a la audiencia en un estado mental contemplativo, donde dejan de pensar hacia dónde va la historia y reflexionan. sobre lo que el mundo es en realidad.
“Siempre siento que hay una gran brecha entre la vida real y la realidad que encontramos en el cine”, dice Ceylan, en una entrevista con El reportero de Hollywood antes del estreno en Cannes de su nueva película Acerca de los pastos secos (que marca un ritmo rápido de 3 horas y 17 minutos). “Mi cine espera ser una especie de viaje que intente investigar estas diferencias”.
En lugar de tratar de emocionar o distraer a la audiencia, Ceylan a menudo adopta el aburrimiento como un
estrategia artística.
“Las películas que más me aburrían al principio se han convertido en las películas más importantes de mi vida”, dice. “Las decisiones más importantes de nuestras vidas generalmente vienen justo después de los aburrimiento más grandes. El aburrimiento tiene el potencial de poner a las personas en el estado mental adecuado para poder sentir las verdades más duras. Como [German-Jewish philosopher] Walter Benjamin dijo: ‘Si el sueño es el apogeo de la relajación física, el aburrimiento es el apogeo de la relajación mental. El aburrimiento es el pájaro de los sueños que empolla el huevo de la experiencia’”.
En una sociedad que siente que se apresura a provocar su propia desaparición, con las redes sociales y la tecnología digital diezmando la capacidad de atención y fomentando una cultura de gratificación instantánea y rápidos golpes de dopamina, las películas de Ceylan pueden sentirse literalmente fuera de tiempo, el cine equivalente a comida lenta.
El director de 64 años se encuentra entre los cineastas más aclamados y elogiados que han caminado por los escalones de la alfombra roja de Cannes. Acerca de los pastos secos marca su séptima vez en la competencia de Cannes, ocho si se incluye su debut en el cortometraje de 1993, Capullo – y rara vez se va a casa con las manos vacías. Distante ganó el Gran Premio al mejor actor por los dos protagonistas, Muzaffer Özdemir y Mehmet Emin Toprak; Climas (2006) obtuvo el premio FIPRESCI de la crítica internacional; 2008 tres monos ganó el premio al mejor director de Cannes; Érase una vez en Anatolia le valió su segundo Gran Premio; y Sueño de invierno la Palma de Oro.
‘Sueño de invierno‘
Pero, apropiadamente, Ceylan se tomó su tiempo para llegar aquí.
Tenía alrededor de 30 años antes de tomar una cámara de cine y 36 cuando hizo su primer cortometraje.
“Pasé al menos 10 años sin hacer nada después de la universidad, pensando en qué hacer para ganarme la vida”, dijo Ceylan a una audiencia en el BFI Southbank de Londres en 2009. “Cuando eres joven, eres más valiente y es mejor cometer errores.»
Nacido en Estambul en 1959, Ceylan estudió ingeniería química y eléctrica pero nunca practicó el oficio. “Cuando me gradué de ingeniero, me di cuenta de que no era para mí”, dice. “Empecé a viajar
el mundo para entender lo que realmente quiero. Después de pasar un tiempo en Occidente y hacer senderismo en el Himalaya en Oriente, regresé a Turquía y realicé el servicio militar obligatorio. Ese fue el lugar que realmente me hizo decidir ir al cine. Estaba tan solo en ese período y leí toneladas de libros. Sobre todo literatura rusa. Eso me hizo intentar mezclar la literatura con la imaginería artística. De hecho, cuando leí por primera vez [Fyodor Dostoevsky’s] Crimen y castigo a la edad de 19 años, sentí que mi vida no sería la misma después”.
Ceylan ha dicho que tiene un «alma rusa», y su estilo narrativo reflexivo, a menudo triste, le debe mucho a los maestros literarios rusos, en particular a Anton Chekhov y Dostoievski. Sueño de invierno es una adaptación del cuento de Chéjov La esposa.
Pero, inicialmente, en las películas de Ceylan, la inspiración literaria no se traducía en guiones sonoros.
“No me sentía seguro, al principio, escribiendo escenas de diálogo”, dice. “En mi primer largometraje [1997’s The Small Town], las escenas de diálogo fueron un desastre. Cuando la vi por primera vez con una audiencia en el Festival de Cine de Berlín, solo quería desaparecer. Después de eso, toda mi carrera se ha convertido en una especie de lucha por resolver el problema del diálogo. Tus lados débiles dan forma a tu destino de alguna manera. Tu cine, tu estilo y hasta tu personalidad como humano. Tal vez pasé toda mi vida trabajando desesperadamente en mis deficiencias”.
Parece haber funcionado.
Las películas recientes de Ceylan — Sueño de invierno y Acerca de los pastos secos en particular— son casi excesivamente parlanchines, con largas argumentaciones y discursos filosóficos, aunque Ceylan tiende a usar el lenguaje para no discutir el tema en cuestión y dejar el significado en los momentos entre las palabras.
“El diálogo, para mí, solo funciona si hablan tonterías, cualquier cosa que no esté relacionada con la película”, dijo en el escenario del BFI. “Trato de contar el significado de la película sin diálogo, con la situación, los gestos, etc. … Durante un rodaje, termino eliminando el diálogo aquí y, finalmente, no hay diálogo”.
Ceylan tomó su segunda película, nubes de mayo, una historia tranquilamente cómica de un cineasta que regresa a su ciudad natal y lucha por hacer su película, a Berlín en 1999, esta vez en competencia. Pero su
gran avance internacional llegaría tres años más tarde en Cannes cuando Distante estrenada en competición. La película contiene una de las escenas más emblemáticas del canon del director. Yusuf, un trabajador de fábrica despedido, llega a Estambul desde el campo para vivir con su pariente mayor Mahmut Özdemir, un fotógrafo prometedor que ahora se ve obligado a realizar un aburrido trabajo comercial.
En una de las primeras noches que pasan juntos, Mahmut, quizás tratando de comprometerse con su primo, o quizás tratando de mostrar sus credenciales artísticas, coloca una copia en VHS de Andrei Tarkovsky. acosador. Yusuf pronto se aburre y se va a la cama. Poco después, Mahmut cambia de cinta y comienza a ver pornografía. Cuando Yusuf regresa a trompicones a la sala principal, Mahmut se apresura a apagar la inmundicia y regresar con Tarkovsky. Todos los elementos que se conocerían como el estilo de Ceilán (el contraste entre las sociedades rural y urbana de Turquía, el enfoque en las relaciones familiares, el desarrollo matizado del personaje y el uso sutil del humor, incluso las referencias al pionero del cine lento Tarkovsky) están todos ahí, en un solo tiro ininterrumpido.
Cuando Distante Proyectado en Cannes, fue aclamado como la llegada de una nueva voz importante en el cine. Pero para Ceylan, el momento fue agridulce. Toprak, el primo en la vida real de Ceylan, interpretó a Yusuf y, al igual que su personaje, era un trabajador de una fábrica de la zona rural de Anatolia. Usó el dinero que ganó con la película para comprar un coche de segunda mano y, después Distanteestreno mundial de en el festival de cine de Ankara, estaba conduciendo a casa cuando murió en un accidente. Su honor como mejor actor en Cannes fue póstumo. Ceylan no fue responsable de su muerte, pero arrojó una sombra sobre su éxito. “Me siento tan mal, tan culpable”, dijo el director en 2004.
La culpa y el dolor personal también están en el centro de la segunda película de competencia de Cannes de Ceylan, 2006 Climas, una gélida disección de la relación que se desintegra entre una pareja de mediana edad, Isa y Bahar, interpretada por el propio Ceylan y su esposa en la vida real (y coguionista habitual), Ebru Ceylan. En sus películas más recientes, el director ha ampliado el alcance de sus historias, deslizándose ocasionalmente, sutilmente, por supuesto, hacia un territorio más amplio. tres monos de 2008 es un drama psicológico con una trama neo-noir que involucra a un político zalamero que, después de atropellar y matar accidentalmente a un peatón, intenta que su chofer cargue con la culpa del crimen. El arreglo destroza a la familia del conductor, pero cuando el hijo del conductor se venga y asesina al político, el chofer intenta encontrar otro chivo expiatorio para llevarse.
responsabilidad y el ciclo de la culpa continúa.
Érase una vez en Anatolia es ostensiblemente un procedimiento policial. Los detectives de homicidios y un médico forense, con la ayuda de dos prisioneros, buscan el cuerpo de una víctima de asesinato en el campo de Anatolia. Encuentran al hombre muerto, archivan el informe y realizan una autopsia. No sucede mucho más, pero en el transcurso del drama de combustión lenta, la empatía de la audiencia cambia a medida que el asesino confeso se vuelve cada vez más comprensivo y los investigadores parecen cada vez más corruptos moralmente.
No hay delitos, o al menos nada ilegal, en Sueño de invierno, pero la película, sobre un ex actor y aspirante a intelectual público que ahora dirige un hotel en Anatolia, es un estudio perspicaz del mal uso del poder. También analiza cómo la supuesta élite de Turquía ha abdicado de su responsabilidad moral con sus compatriotas. Aydin (Haluk Bilginer) se ve a sí mismo como un artista y benefactor, cuando en realidad es un terrateniente explotador que consigue que otros hagan su trabajo sucio. Un pequeño acto de violencia destrozará la fachada y su vida se derrumbará.
Presentación Sueño de invierno con la Palma de Oro de 2014, la presidenta del jurado de Cannes, Jane Campion, calificó la película de «honesta», «implacable» y «fascinante». Como en todas sus películas desde Climas, el guión fue coescrito por su esposa. “Las lágrimas en los ojos de mi esposa cuando el [Palme d’Or] fue anunciado es mi momento favorito de Cannes”, dice Ceylan.
En su participación en Cannes 2018, El peral salvaje, Ceylan usó la planta espinosa, poco atractiva pero resistente y omnipresente de las montañas de Turquía como símbolo de su personaje principal: un escritor inédito que atraviesa una crisis política y espiritual que, incapaz de encontrar trabajo en la ciudad, regresa a casa con su familia y el pueblo donde creció, que todavía desprecia. “Si yo fuera un dictador, dejaría caer una maldita bomba atómica en este lugar”, gruñe.
Aquí hay algo de crítica social implícita, pero Ceylan desaconseja leer sus películas como un comentario directo sobre las condiciones políticas de su país.
“Aunque mis películas tienen sus raíces en algunas realidades políticas y sociales de Turquía hasta cierto punto, espero que intenten explorar temas del existencialismo, la alienación y la condición humana para crear un sentido de introspección e investigación filosófica”, dijo.
‘Acerca de los pastos secos’
Festival de cine de cannes
Puro cine, en otras palabras.
Es lo que se promete en Acerca de los pastos secos, el último aspirante a la Palma de Oro del cineasta. La historia, al ser una película de Ceilán, hay que usar la palabra libremente, sigue a un joven profesor de arte enviado a cumplir su servicio social obligatorio en un pueblo remoto.
“Se basa libremente en las notas y diarios de nuestro coguionista, Akin Aksu, que escribió durante su servicio social obligatorio en el este de Turquía”, dice Ceylan. “Al principio no me interesaba que
mucho, pero había algunas pistas sobre las asombrosas cualidades de la naturaleza humana aquí y allá en
el texto. Con el tiempo me di cuenta de que no puedo olvidar este texto de alguna manera, y comencé a pensar que
podríamos ampliar y enriquecer esos detalles a través del proceso de escritura del guión”.
El aburrimiento inicial dio paso a la fascinación, dando como resultado una película que es en parte un triángulo amoroso, en parte una lección de ética y en parte una crítica del sistema educativo turco. Es poco probable que complazca a todos, las películas de Ceylan rara vez lo hacen, pero si la historia sirve de guía, podría encontrar el favor del jurado de Cannes y ayudar a difundir aún más la iglesia del cine lento y puro de Ceylan.
“Cannes sigue siendo el castillo más fuerte del arte del cine”, dice Ceylan. “Mis películas empiezan aquí y
Viaje por todo el mundo. [Cannes] ha ayudado a que mis películas se filtren en las almas y encuentren un lugar en algunos de
a ellos.»
