Farandulero
El lunes (6 de mayo), la moda rindió homenaje al mundo natural en el evento más deslumbrante del calendario de la moda: la Met Gala. Aunque la celebración anual del Museo Metropolitano de Arte honró la labor del Instituto del Traje Bellas durmientes: el despertar de la moda exposición, el código de vestimenta era “El jardín del tiempo”. Haciendo referencia al cuento homónimo de JG Ballard, se invitó a los invitados a abrazar el tema etéreo. Como era de esperar, muchos lucieron creaciones extraídas del mundo natural, provocando mil “¿Florales para la primavera? Memes innovadores”.
Se podían vislumbrar referencias menos explícitas al cuento de Ballard de 1962 en los diseños futuristas que defendían el mundo natural de maneras más opacas, concretamente a través de prácticas sostenibles y tecnologías emergentes. Este último era un tropo literario del novelista inglés, que exploró la ciencia ficción y la distopía en sus escritos décadas antes de que viéramos Espejo negro.
‘Belleza fugaz’ fue la siniestra directiva dirigida a los invitados del curador de la Met Gala y Moda Editora en jefe Anna Wintour. Estrellas como Jennifer López, Charlie XCX y Amanda Seyfried jugaron con el código de vestimenta de manera más experimental, haciendo referencia a la moraleja de la fábula de ciencia ficción de Ballard; ese tiempo finalmente se acaba para todos. Belleza fugaz, en efecto.
Como «la biblioteca de internet”, explica Jack Edwards,” en Tik Tok, El jardín del tiempo Gira en torno a un personaje llamado Conde Axel y su esposa, que viven en una villa extravagante repleta de libros raros y antigüedades. Pero una turba invasora destroza su fastuosa vida doméstica. Para mantener a raya a la chusma, el Conde corta una «flor del tiempo» de su jardín, lo que hace que las masas se retiren temporalmente, pero finalmente, la pareja se queda sin estas «flores del tiempo».
@jack_edwards
♬ sonido original – Jack Edwards
La teoría de Edwards es que el cuento «representa este ciclo humano de creación y destrucción». Visto a través de esta lente literaria, el código de vestimenta de la Met Gala parece una elección sorprendente, dado el antiguo amor de la industria por la naturaleza y su participación simultánea en su destrucción. Si bien Ballard quizás se asocie mejor con una sensación de distopía, en última instancia era un futurista. Sus historias hablaban de la crisis climática décadas antes de que se convirtiera en parte de la conversación cotidiana.
La Met Gala nunca ha sido para las masas, pero lo que sucede en los niveles más altos de la moda sin duda impacta a la industria en general. como el Agenda Mundial de la Moda informes; «En muchos sentidos, la Met Gala sirve como un referente para la industria en general, indicando que los productos antiguos y usados no harán más que aumentar su popularidad».
Si bien muchos invitados aprovecharon el elemento hortícola al que se hace referencia explícita en el código de vestimenta, aquí analizamos las exploraciones más inventivas de El jardín del tiempo y rendir homenaje a los futuristas de la industria que están liderando el camino de una manera más sostenible y más lenta.
Tyla en Balmain
La cantante Tyla usó un vestido inspirado en un reloj de arena (y literalmente un accesorio de reloj de arena) de Balmain, que no tan sutilmente hizo un guiño al tema de la impermanencia del código de vestimenta.
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Cara Delevigne, FKA Twigs y Ed Sheeran en Stella McCartney
Stella McCartney, posiblemente una de las activistas climáticas más reconocidas de la moda, vistió a Cara Delevigne, FKA Twigs y Ed Sheeran, quien hizo su debut en la Met Gala, con diamantes cultivados en laboratorio hechos en colaboración con Vrai.
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Zendaya en archivo John Galliano para Christian Dior
Zendaya lució un diseño de archivo de la colección Christian Dior Primavera/Verano 1999 de John Galliano con un tocado de Stephen Jones para Maison Margiela, que incorporaba flora y fauna.
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Zendaya en archivo John Galliano para Givenchy
El segundo look de la noche de las actrices Challengers fue otro diseño de archivo: un vestido de Givenchy diseñado por John Galliano en 1996 con un tocado vintage de Philip Treacy del desfile.
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La copresidenta Jennifer López usó un vestido de alta costura de Schiaparelli personalizado que supuestamente tomó 800 horas para confeccionarse y fue diseñado para evocar la mariposa, que según el director creativo Daniel Roseberry simbolizaba la metamorfosis; “Algo que estaba dormido que despierta hermoso, poderoso y nuevo.
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Amanda Seyfried en Prada reutilizada
El vestido Prada de Amanda Seyfried estaba confeccionado con una tela reutilizada de la colección de primavera de 2009 de Miuccia Prada.
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Janelle Monáe en Vera Wang
El vestido Vera Wang de Janelle Monáe se confeccionó con tapas de botellas recicladas
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Kendall Jenner también optó por un diseño de archivo; un 1999 Alexander McQueen para el vestido de alta costura de Givenchy.
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Penélope Cruz en Chanel
El vestido de Penélope Cruz se confeccionó a partir de tres vestidos de alta costura de Chanel diferentes de las décadas de 1940, 1950 y 2020.
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Charli XCX en Marni
El vestido Marni de Charli XCX se confeccionó con 50 camisetas recicladas
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Nicki Minaj en Marni
El vestido Marni de Nicki Minaj se hizo con latas de aluminio
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Demi Moore en Harris Reed
El vestido Harris Reed de Demi Moore se hizo con papel tapiz reciclado
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María Sharapova en Prabal Gurung
El vestido Prabal Gurung de Maria Sharapova estaba confeccionado con fino algodón orgánico obtenido de forma ética de granjas familiares en la India.
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Naomi Watts en Balenciaga
El vestido Balenciaga de Naomi Watts fue tejido con un mantel vintage
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