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La música es clave para contar historias en el extracto de ‘Disney Princess: Beyond the Tiara’

La música es clave para contar historias en el extracto de 'Disney Princess: Beyond the Tiara'

En Princesa Disney: más allá de la tiaraEmily Zemler, colaboradora de Rolling Stone desde hace mucho tiempo, se sumerge profundamente en cómo varias princesas queridas se convirtieron en los íconos culturales que son hoy, desde Blanco como la nieveel reinado duradero de la realeza más nueva e inspiradora como vaiana.

El libro entreteje entrevistas con historiadores y quienes ayudaron a dar forma a los personajes, incluidos directores y locutores, junto con arte conceptual y recuerdos, y analiza temas importantes que son parte integral de cómo las princesas sirven de inspiración.

La música, por supuesto, es un elemento clave para la narración y lo que hace que los personajes resuenen durante décadas, como se detalla en el extracto a continuación. El libro explora el primer éxito musical original de Disney, «¿Quién teme al lobo feroz?» de Tres cerditos a “Algún día vendrá mi príncipe” de Blanca Nieves y los Siete Enanos a través La Sirenita éxitos premiados «Under the Sea» y «Kiss the Girl» y otros clásicos. En este extracto exclusivo del libro, publicado hoy, Zemler Zemler profundiza en la música influyente y las personas que la crearon.

MÚSICA Y ANIMACIÓN

Antes de que Walt se aventurara en la animación de largometraje con Blanca Nieves y los Siete Enanos, los números musicales originales de Disney fueron creados por pura necesidad. El estudio no contaba con una biblioteca de canciones de la cual extraer como otros estudios de cine, por lo que muchas de las primeras obras animadas de Walt Disney usaban música clásica o canciones disponibles en el dominio público. El primer éxito musical original del estudio, «¿Quién teme al lobo feroz?», fue escrito por la leyenda de Disney Frank Churchill para el corto animado. Tres cerditos en 1933. La canción fue un gran éxito en ese momento (y desde entonces ha sido interpretada por todos, desde Duke Ellington hasta Barbra Streisand y LL Cool J), lo que demuestra que el público estaba tan atraído por la música como por la animación.

Mientras Walt estaba desarrollando Blanco como la nieve, sabía que la historia se presentaría mejor como una función musical animada. “No creo que nunca hubo ninguna duda en la mente de Walt acerca de hacer Blanca Nieves y los Siete Enanos como un musical”, dice el historiador de música de Disney Greg Ehrbar. “Había demasiadas ventajas en mejorar la narración, capturar las emociones de la audiencia y llevar la popularidad de la película más allá del cine”. Como muchas de las funciones animadas de Disney, Blanco como la nieveLa música de ‘s reflejaba los estilos musicales que eran populares en ese momento, y eso incluía la opereta. La mayoría de las operetas de la década de 1930 se basaban en cuentos de hadas y las canciones para Blanco como la nieve, escrito por Frank Churchill y Larry Morey, adoptó esa estética. El propio Walt dio su aprobación final a los números musicales. De hecho, fue idea de Walt que la película incluyera una canción llamada “Algún día vendrá mi príncipe”, que interpretó la actriz de doblaje Adriana Caselotti.

«Una de las sugerencias de Walt en uno de sus primeros bocetos para la película fue que pensó que realmente debería haber una canción llamada ‘Algún día vendrá mi príncipe'», explica JB Kaufman, autor de La más bella de todas: Cómo se hizo Blancanieves de Walt Disney. “Entonces, por supuesto, Churchill accedió. Se le ocurrió esta melodía, que terminó siendo una gran canción y una parte importante de la partitura, hasta el día de hoy”.

Pero mientras que el formato basado en canciones de Blanco como la nieve se siente familiar para los espectadores de hoy, en 1937 hacer un musical animado era un esfuerzo inusual. Cada canción encajaba en la historia de forma inextricable, como en un musical popular, y Walt reconoció el potencial de las canciones para actuar como jingles promocionales de la película. Las canciones se llevaron a cabo fuera del teatro con el espectador después de los créditos, fáciles de tararear o cantar en la cabeza. “Era esa pequeña parte de la película que podías revivir y era tuya”, señala Thornton. “La música era lo único que podías llevarte al instante”.

La música grabada de Blanca Nieves y los Siete Enanos fue lanzado como la primera banda sonora de una película disponible comercialmente en 1938 a través de RCA Victor. La colección de once pistas, titulada Canciones de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney (con los mismos personajes y efectos de sonido que en la película de ese título) y apareció en tres sencillos de 78 rpm vendidos en un paquete. Fue extremadamente popular, y las canciones se reproducían regularmente en la radio. No fue de extrañar que la película fuera nominada a Mejor partitura musical en los Premios de la Academia ese mismo año. En ese entonces, tampoco existían los videos caseros, por lo que las bandas sonoras eran la mejor manera para que los fanáticos revivieran sus momentos cinematográficos favoritos en casa.

“No se debe subestimar el impacto de la partitura de Blancanieves”, dice la historiadora Stacia Martin. “Esas canciones eran masivas y no se consideraban música para niños. Esas fueron las 40 mejores canciones de la lista de éxitos que a todos les encantaron”.

más allá de la tiara

Mientras Walt continuaba haciendo películas animadas, se quedó con el formato musical probado y verdadero. Estaba tan decidido a conseguir la música de Cenicienta (1950) a la derecha, reclutó a los compositores de Tin Pan Alley Mack David, Al Hoffman y Jerry Livingston para escribir las canciones, incluida «Bibbidi-Bobbidi-Boo». La actriz de voz Ilene Woods interpretó «A Dream is a Wish Your Heart Makes», evocando el anterior éxito de Disney «When You Wish Upon a Star» de pinocho (1940). Bella Durmiente (1959), publicado casi una década después Cenicienta, tenía un tono más clásico, con la partitura de George Bruns inspirada en la de Peter Tchaikovsky Ballet de la Bella Durmiente. Su canción más emblemática fue “Once Upon a Dream”, interpretada por la actriz de doblaje Mary Costa.

Sin embargo, fue la era conocida como el «Renacimiento de Disney» la que realmente consolidó la conexión de Disney con la estructura musical de Broadway. El letrista Howard Ashman y el compositor Alan Menken tuvieron éxito en Broadway con Pequeña tienda de los horrores a principios de la década de 1980, y se introdujeron durante la producción de La Sirenita para escribir la música. Esa colaboración terminó siendo transformadora. Ashman y Menken fueron responsables de los éxitos premiados de la película, incluidos «Under the Sea» y «Kiss the Girl», y luego crearon las canciones para La bella y la Bestia y Aladino. Los dos aportaron fantasía y un sentido de gravedad emocional a las canciones, que cautivaron al público. Fue un momento interesante en la cultura pop, cuando los musicales animados dominaban las pantallas, pero los musicales de escenario reales eran mucho menos populares.

“A los musicales estadounidenses locales no les estaba yendo muy bien en los años 80”, explica el experto en listas de éxitos Chris Molanphy. “Los años 90 no fueron mucho mejores. Los humanos vivos que comenzaban a cantar fueron, durante un período de aproximadamente veinte años, considerados algo fuera de moda. Sin embargo, en medio de ese período, si un personaje animado comenzaba a cantar, estaba bien para nosotros”.

Ashman murió trágicamente de SIDA en 1991 a la edad de cuarenta años, dejando un importante legado que continúa en la actualidad. Menken se asoció con el letrista Tim Rice para terminar Aladinoy desde entonces ha escrito las canciones para pocahontas y Enredadoasí como nuevas canciones para producciones de Broadway de películas de Disney como La Sirenita y Aladino. También trabajó en varias de las adaptaciones de princesas de acción real, que incluyen La bella y la Bestia, Aladinoy La Sirenita.

“Howard fue un genio, uno de los mayores talentos de nuestra generación en términos de teatro musical y canciones y música que se usa en las películas”, dice Menken, y le da crédito a Ashman por el legado musical que surgió de las películas de Disney en la década de 1990. “Era un narrador realmente brillante. Una cosa que entendió es que una princesa de Disney no es diferente a cualquiera de nosotros. En cierto sentido, todas somos las Princesas de Disney: una persona con una pasión, un deseo, un sueño, un obstáculo que superar y un viaje por el que podemos identificarnos”.

Debido a que las canciones de Disney están tan vinculadas con la música pop, Walt Disney Animation Studios siempre eligió a los compositores más actuales para que participaran en las historias. Para Moana, los realizadores incorporaron a Lin-Manuel Miranda para escribir canciones junto a Mark Mancina y Opetaia Foa’i. La canción «I want» de la película, «How Far I’ll Go», es una de las canciones de Disney Princess más memorables hasta la fecha. A los compositores les tomó algunos intentos hacerlo bien, finalmente aterrizaron en el himno evocador que ve a Moana cuestionando por qué el océano la llama.

“Una de las cosas más difíciles es saber realmente qué es lo que quiere tu personaje”, explica vaiana productor Osnat Shurer. “Tienes que encontrar un lugar en la narración donde la emoción se haya desarrollado tanto que tengas que empezar a cantar, y quieras insinuar lo que el personaje necesita porque no es lo mismo que lo que el personaje quiere. Diciendo ‘¿Hasta dónde puedo ir? Quiero ir más allá del horizonte. Quiero ir más allá de lo que sé’. ¿Quién de nosotros no ha sentido eso?

Canciones como «How Far I’ll Go» y «Part of Your World» actúan como abreviaturas para los narradores, así como puntos de conexión para la audiencia. Acompañan a los espectadores en el viaje emocional de la película, y Walt Disney Animation Studios es donde comenzó esa conexión inquebrantable entre la animación y la canción. Sin estas melodías, los espectadores no se sentirían tan inmersos en los mundos de cuentos de hadas de las princesas. “La música es la mejor herramienta para contar historias y Walt se dio cuenta de eso desde el principio”, confirma Martin. “A pesar del poder de la animación y las imágenes, era la música la que podía vincular las emociones con las imágenes”.

De DISNEY PRINCESS: BEYOND THE TIARA de Emily Zemler. Copyright ©2022 Disney Enterprises, Inc. Publicado por Epic Ink, un sello de The Quarto Group. Reimpreso con permiso.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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