Las 13 mejores colaboraciones de Taylor Swift y Jack Antonoff, clasificadas

Taylor Swift ha tenido muchos colaboradores a lo largo de los años, desde compositores country Liz Rosa a productores pop legendarios Max Martín y Shellbackpero es Jack Antonoff eso posiblemente ha dejado la huella más grande en su discografía.

Swift y Antonoff se unieron por primera vez en 2013 para “Sweeter Than Fiction”, que coescribieron para la película. Una oportunidad. Luego colaboraron en tres canciones del álbum de Swift de 2014. 1989: “Out of the Woods”, I Wish You Would” y el tema extra “You Are In Love”, inspirado en Antonoff y su entonces novia, Lena Dunham.

La pareja desarrolló una estrecha amistad además de su compatibilidad profesional. Antonoff ha contribuido a todos los álbumes de Swift desde 1989ayudando a dar forma a su característico sonido pop. Después Folklore Ganó Álbum del año en los Grammy 2021, Antonoff escribió un sentido Homenaje a Instagram a Swift.

“Tú eres quien me dejó producir discos primero”, escribió. “Antes de usted simplemente ‘no era productor’ según las hierbas. Simplemente no me dejaron entrar a esa habitación. Luego te conocí, salimos del bosque y dijiste: ‘esa es la versión’ y eso cambió mi vida allí mismo”.

Swift también ha hablado efusivamente de Antonoff, quien llegó a producir para artistas como Lorde, San Vicente y Lana Del Rey.

“[Jack’s] La emoción y la exuberancia por escribir canciones son contagiosas”, dijo. Los New York Times en 2017. “Es una alegría absoluta. Por eso todos lo aman. Personalmente, no confiaría en alguien que no lo hiciera”.

Ahora que el primer álbum de Swift con Antonoff cumple oficialmente una década, A nosotros decidió hacer lo imposible: clasificar las 13 mejores colaboraciones del dúo icónico.

13. ‘Amante’

La canción que definió el álbum y la era del mismo nombre, “Lover”, se remonta a una época anterior. 1989 cuando la instrumentación de Swift dependía en gran medida del piano y las guitarras. Con versos líricamente específicos y un estribillo himno, Swift demostró una vez más con “Lover” que nadie escribe sobre asuntos del corazón mejor que ella. Antonoff coprodujo la canción, pero Swift fue el único compositor.

12. ‘Hiedra’

Una de las canciones más subestimadas de Swift, esta Eternamente La pista se siente como venir “de la nieve” a una cálida cabaña con té calentándose en la estufa. Las líneas de guitarra y banjo seleccionadas con los dedos sirven como hermoso telón de fondo para una historia de amantes desamparados con un puente realmente satisfactorio.

el nacional Aaron Dessnerotro colaborador frecuente de Swift, también trabajó en “Ivy”, por lo que no tiene tanto sonido característico de Antonoff como otras canciones de esta lista.

11. ‘Antihéroe’

“Anti-Hero” es el sencillo principal medianocheque Swift ha descrito como su “primer álbum [Jack and I have] hecho solo con nosotros dos como colaboradores principales”. La instrumentación de la canción es un territorio familiar para Swift y Antonoff (un loop de batería y sintetizadores retro), pero el sonido general es una versión más madura del trabajo en el que Swift y Antonoff comenzaron juntos. 1989.

Antonoff, quien coescribió y coprodujo la canción, dijo Tiempo en 2023, “Anti-Hero” se “construyó principalmente” en torno a “un sintetizador realmente extraño que tiene una actitud diferente cada vez que lo enciendes” y un ritmo de Linn Drum.

“Estas son todas las cosas que ni siquiera tenía cuando estaba produciendo ‘Out of the Woods’”, dijo.

10. ‘Este soy yo intentándolo’

Folklore fue la primera vez que Swift colaboró ​​con Dessner, pero las contribuciones de Antonoff al álbum son algunos de sus momentos más fuertes; “This Is Me Trying” es uno de esos destacados. La pista hipnótica, que cuenta con órganos y instrumentos de viento, permite que brillen las letras conmovedoras.

“Saqué mi auto de la carretera hacia el mirador, podría haber seguido mis miedos hasta el final”, canta Swift en el primer verso.

Un relato muy identificable sobre cómo tocar fondo, “This Is Me Trying” es la canción perfecta para mostrarle a cualquiera que afirme que Swift solo escribe pop chicle o canciones sobre sus ex.

Antonoff coescribió y coprodujo la canción. (El entonces novio de Swift Joe Alwyn también figura como coproductor). Y tal vez sea solo porque “This Is Me Trying” está en el registro más bajo de Swift, pero A nosotros Pude escucharlo en la voz de Antonoff antes de interpretarlo en el séptimo show anual de talentos de Ally Coalition en diciembre de 2020.

9. ‘Fiebre del oro’

“Gold Rush”, una canción sobre una persona exasperantemente guapa, es una versión más sofisticada de Reputaciónes «hermoso». El único Eternamente Sintonía que Swift y Antonoff coescribieron y coprodujeron solos, es una de las mejores canciones del álbum y debería haber sido un éxito.

A pesar de la amplia instrumentación de la canción, que incluye cuerdas, trompetas y un órgano, la exuberante voz de Swift ocupa un lugar central junto con su inteligente lirismo.

8. ‘Culpable como el pecado’

Algunos de los críticos de Antonoff y Swift se han quejado de que todas las colaboraciones del dúo suenan igual, pero exploraron un nuevo territorio con esta sensual canción de soft rock. “Guilty as Sin” es más pegadiza que muchas de las canciones pop más convencionales de El Departamento de Poetas Torturados con exuberantes armonías vocales y un coro arrollador y melismático.

7. ‘Coche de fuga’

De todas las creaciones de Antonoff y Swift, podría decirse que “Getaway Car” suena más a una canción de Bleachers. Pero a pesar de la clara influencia de Antonoff, el Reputación La melodía sigue siendo innegablemente swiftiana, con versos líricamente densos y una muy buena metáfora en el estribillo: un coche de fuga como un rebote desafortunado.

Incluso aquellos con una comprensión meramente periférica de la asociación de Antonoff y Swift reconocerán “Getaway Car” como su amado musical. Es épico, con reminiscencias del pop de los 80 y muy pegadizo.

6. ‘Estás solo, chico’

A nosotros llamado esto medianoche La segunda mejor canción de Swift de todos los tiempos por su satisfactorio giro lírico, cuando el título se transforma de un hecho desafortunado de la vida a una máxima reconfortante. “You’re on Your Own, Kid” es una de las canciones más personales y confesionales de Swift, pero aún así es identificable para cualquiera que alguna vez haya sentido que solo puede contar consigo mismo.

Las guitarras apagadas y la instrumentación relativamente escasa hacen que “YOYOK” se sienta tan íntimo como la letra. Swift acelera la voz suave y soñadora durante el coro final emocionalmente culminante cuando canta: “Miré a mi alrededor con un vestido empapado de sangre y vi algo que no me pueden quitar / Porque había páginas pasadas con los puentes. quemado, todo lo que pierdes es un paso que das”.

5. ‘Todo demasiado bien (versión de 10 minutos) (versión de Taylor) (de la bóveda)’

Antes de que alguien venga A nosotros Para la clasificación de esta obra maestra, considere el hecho de que Antonoff no contribuyó a la canción original de 2012. Rojoque fue coescrita por Swift y Rose y coproducida por Swift y Nathan Chapman. Sin embargo, hay que reconocer el cuidado que puso Antonoff al coproducir la tan esperada versión de 10 minutos, lanzada el Rojo (versión de Taylor) en 2021.

En lugar de recrear el sonido del “All Too Well” original, el enfoque que Swift y el productor Cristóbal Rowe Más o menos tomó para “All Too Well (Taylor’s Version)”: Antonoff y Swift hicieron algo nuevo para la interpretación de 10 minutos. La producción es más soñadora y menos pulida, complementando la cruda emoción de las letras adicionales.

4. ‘Bola de espejos’

“Mirrorball” es una de las canciones con mejor sonido de Swift hasta la fecha. Entre la reluciente pandereta, las cálidas guitarras y las prominentes voces etéreas, el Folklore La melodía suena tan bonita que es fácil pasar por alto lo llamativas que son las letras en la primera escucha. Escrita y grabada durante los primeros días de la pandemia de COVID-19, la canción explora la lucha de Swift por seguir siendo relevante a pesar de la naturaleza voluble de la fama.

“Cuando enviaron a casa el caballo y los payasos del rodeo, todavía estoy en la cuerda floja / Todavía estoy intentando todo para que te rías de mí”, canta.

3. ‘Fuera de peligro’

Antonoff todavía estaba encontrando su sonido como productor cuando él y Swift se unieron para esto. 1989 pista. Su estilo era audaz y atrevido, razón por la cual esta canción sigue siendo tan icónica. Con sintetizadores pesados, un loop de batería contundente y un gancho vocal entrecortado cantado por Antonoff, “Out of the Woods” fue una de las canciones definitorias de 1989un álbum que cambió la trayectoria de la carrera de Swift al confirmar su condición de estrella del pop.

Swift también colaboró ​​con los probados y verdaderos productores pop Martin y Shellback en 1989pero su decisión de trabajar con el entonces inexperto Antonoff en “Out of the Woods” y “I Wish You Would” demostró que estaba siguiendo sus propios instintos artísticos. Ese riesgo ayudaría a dar forma al sonido de Swift en los años venideros.

2. ‘Verano cruel’

“Cruel Summer”, que Swift y Antonoff coescribieron con St. Vincent, es la perfección del pop. Es extraño referirse a cualquiera de las canciones de Swift como un éxito inesperado, pero esto Amante la pista podría haberse ganado ese título al encabezar la lista Cartelera Hot 100 por primera vez en octubre de 2023, más de cuatro años después de su lanzamiento inicial. Podría decirse que el estribillo es el más pegadizo de Swift y Antonoff, y el puente catártico, que comienza con «Estoy borracho en la parte trasera del auto», es tan bueno que regresa después del estribillo final.

1. ‘agosto’

Es difícil encontrar una canción de Swift con una producción que complemente y sirva mejor a la composición que FolkloreEs «agosto». Las cuerdas altísimas y la reverberación densa coinciden con el anhelo melancólico del narrador, que extraña un “momento en el tiempo” y a la persona con la que lo compartió, a pesar de saber que “nunca fuiste mío”.

Swift ha revelado que piensa en “August” como parte de una trilogía de canciones sobre un triángulo amoroso – “Cardigan” y “Betty” completan el trío – pero la canción se destaca por sí sola como una de las piezas más evocadoras de Swift y Antonoff.

“Cuando todavía estábamos cambiando para mejor, querer era suficiente / Para mí era suficiente, vivir para la esperanza de todo”, canta Swift en el puente, que se siente como el clímax agridulce de una mayoría de edad. película.