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Las estrellas de ‘Macbeth’, Daniel Craig y Ruth Negga, hablan sobre la persistencia y el acceso al teatro durante la pandemia

Las estrellas de 'Macbeth', Daniel Craig y Ruth Negga, hablan sobre la persistencia y el acceso al teatro durante la pandemia

Sam Gold quería que el espectáculo continuara y eso significaba que, al menos por una noche durante las vistas previas de la tan esperada película del director. Macbeth correr – él mismo tendría que literalmente Vamos, libro en mano.

Antes del avance de la obra el 14 de abril, Gold reemplazó al actor Michael Patrick Thornton en el papel del noble escocés Lennox, luego de que el actor tuviera un caso de COVID-19.

“Una de las cosas que tenía en mente era un suplente maravilloso, Peter Smith, quien creo que es un genio y estaba por Malcolm”, dijo Gold. El reportero de Hollywood antes de la noche de apertura del espectáculo de Broadway. “Si no podía tener el programa esa noche, la gente no podría verlos, y quería que continuaran. Si interviniera, me aseguraría de que tuvieran su noche”.

Thorton estuvo entre los miembros del elenco que elogiaron el liderazgo de Gold, no solo en ese momento, sino durante todo el esfuerzo por montar el programa durante una temporada sin precedentes, en la que el protagonista del programa, Daniel Craig, lidió con un caso innovador de COVID. .

«Creo que dice que no hay mejor capitán para este momento de tratar de hacer este espectáculo masivo en Broadway que Sam Gold», dijo el actor, quien también es cofundador de Chicago The Gift Theatre. THR en el Macbeth alfombra. “El capitán se hunde con el barco y lucha hasta el último segundo, y lo hizo. Estoy seguro de que fue aterrador, pero salió y 1000 personas pudieron experimentar nuestra obra”.

Para la estrella Grantham Coleman, que tuvo a Gold como profesor, fue “una experiencia única en la vida”.

“Siempre he tenido esta forma de mirarlo y trabajar con él hasta ahora, ha sido increíble”, recordó. “Pero esa noche fue como, ‘Oh, espera, ¿vas a estar aquí con nosotros? Este es lo mucho que te importa el programa’”.

Para Ronald Emile, un suplente, el enfoque de Gold ha llegado lejos en términos de su nivel de preparación. “Creo que somos más importantes, más relevantes y más necesarios que nunca en la historia de Broadway, para ser honesto. Y ha sido increíble tener a Sam como director en esto. Siento que no tengo que obsesionarme tanto con el trabajo porque Sam ha simplificado mucho el proceso para nosotros como actores. Simplemente encaja, y es diferente a otros directores con los que he trabajado antes”.

“Hemos contratado a más personas para asegurarnos de que el elenco esté cubierto, los suplentes estén cubiertos. Hay covers para los covers, y todos tienen tiempo de ensayo”, dijo Phillip James Brannon. THR sobre el espectáculo y el enfoque para garantizar que las actuaciones puedan continuar. “Debido a que estamos en una pandemia, muchos de los [understudies] han llegado a continuar, por lo que se siente como si fueran diferentes actores increíbles».

Él Macbeth El cambio de escenario del director fue notable, pero está lejos de ser el único reemplazo poco convencional en Broadway esta temporada. Más allá de todos y cada uno de los cambios y los suplentes que lograron un ahorro de último minuto después de que los brotes de COVID hicieron que gran parte del elenco principal no pudiera actuar, los programas recurrieron al equipo creativo, a los ex miembros del elenco e incluso a la familia en sus últimos esfuerzos.

Pensamientos de un hombre de color el dramaturgo Keenan Scott II fue uno de los primeros en intervenir, reemplazando a un miembro del elenco con COVID durante la presentación de otoño de su programa. Anterior Malvado la suplente Carla Stickler salió de su retiro de Broadway y viajó de Seattle a Nueva York para interpretar a Elphaba. Y Chica del país del norte Recientemente vio al esposo de la estrella Mare Winningham, Urgencias y arma superior el actor Anthony Edwards, suba al escenario para evitar la cancelación de una actuación.

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Imágenes de Jamie McCarthy/Getty

El suplente Jared Canfield dijo que el “esfuerzo comunitario” es hermoso y que se refleja de manera sutil en los temas del programa. “Es ambición, pero también se cumple con humildad. Dices: ‘Oye, puedo ir a hacer esto. Puedo encargarme de eso por ti esta noche o cuando lo necesites’”, dijo. “Este espectáculo ha sido muy ambicioso, pero también persistente para llegar a este punto, lo cual es realmente genial para celebrar”.

Craig también dijo que la persistencia colectiva y el trabajo en equipo son «inspiradores».

“Hemos tenido suplentes en marcha. Una noche teníamos a Sam Gold leyendo un libro. Quiero decir, el adagio es que el espectáculo debe continuar”, dijo. “Y eso lo he visto en todos los ámbitos. Fui a ver a mi amigo Sam Rockwell en búfalo americano la otra noche y tenían un suplente maravilloso. Es así como es ahora y las audiencias están bien informadas y son comprensivas y lo entienden”.

Para el actor, que llama a Nueva York su hogar, presentarse ante el público ahora es particularmente personal. “Una ciudad se define por su cultura”, dijo. THR. “Su cultura es lo que lo hace y eso es lo que atrae a millones y millones y millones de personas aquí cada año para venir y experimentarlo. Y si de alguna manera podemos ayudarla a revivir esa cultura y un corazón cultural, entonces es por eso que estoy aquí”.

La pandemia ha forzado soluciones verdaderamente creativas en el teatro en vivo a medida que los espectáculos trabajan para mantenerse vivos a sí mismos y a la industria. Es el tipo de persistencia que es evidente en la propia historia de Shakespeare producida por Barbara Broccoli, ciertamente entre sus personajes principales Macbeth y Lady Macbeth, que buscan el poder y eventualmente se sienten culpables, interpretados por Craig y Ruth Negga.

Pero al igual que para su dúo principal en el escenario, la persistencia puede ser un concepto complicado, especialmente cuando hay intereses humanos en juego, como sucede constantemente en medio del teatro pandémico.

“Creo que está ocurriendo un gran ajuste de cuentas en nuestra industria sobre esas compensaciones entre la primacía del espectáculo y la salud de nuestros artistas y la salud de nuestra audiencia. Es un poco como un monociclo en un acto de cuerda floja, por lo que estamos averiguando a medida que avanzamos”, dijo Thorton. “Una cosa notable es ver cómo se dispara el estatus, el trato y el respeto por nuestros suplentes. Son parte del proceso y están al mismo nivel que el elenco que he visto antes en la sala. Espero que eso sea algo que hayamos aprendido de la pandemia: este es un esfuerzo de todas las manos a la obra. No hay niveles de primera y segunda clase”.

Esa mentalidad igualitaria también se ha aplicado más allá del escenario, a través de la propia iniciativa de boletos para estudiantes de la producción, que ofrece 2,022 boletos totalmente financiados para la obra nominada al Tony a estudiantes de secundaria y universitarios que históricamente han estado subrepresentados en Broadway y en las audiencias de Broadway. incluidos los de las comunidades BIPOC, los estudiantes universitarios de primera generación y las personas con discapacidades.

Es el tipo de acceso que Negga, la actriz de Lady Macbeth nominada al Tony —cuya relación con el teatro cuando era joven, dijo, era «como respirar» gracias a su madre— aprecia tanto desde una perspectiva personal como artística.

“En Irlanda, el teatro y el arte no se basan en clases. Está en el agua, está en la sangre, está en lo cotidiano. Está en la parroquial, ¿sabes?”, recordó. “Y cuando estaba en The National [Theatre] en Londres y [Nicholas] Hytner presentó los boletos de 10 libras, eso fue revolucionario, pero cosas como esa son realmente necesarias. Para mí, es la forma de arte menos elitista y, sin embargo, ha estado fuera del alcance de muchas personas. Simplemente no tiene sentido para mí, así que esto [program] tiene sentido.»

Craig compartió un sentimiento similar sobre su propia experiencia al crecer en Liverpool cerca del Teatro Everyman local, que tenía una iniciativa de boletos que brindaba al público la oportunidad de ver una obra por una libra.

“También crecí en un país que había subvencionado el teatro, que es un juego de pelota completamente diferente, pero significaba que el acceso estaba disponible para todos”, dijo. “Siento que, sin eso, Broadway no existirá por mucho más tiempo. Necesitamos una nueva audiencia. Necesitamos traer gente aquí”, agregó. “Quiero que la mayor cantidad de gente posible vea este espectáculo, y aquellos que normalmente no tienen la oportunidad, tendrán la oportunidad de venir a verlo”.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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