Farandulero
Nota del editor: Studio Ghibli tomó la medida sin precedentes de no hacer marketing en Japón para la obra de Hayao Miyazaki. El niño y la garza, sin publicar avances ni resumen de la trama. En cambio, el legendario estudio invitó a los fanáticos a ver la película sin ideas preconcebidas, y el productor Toshio Suzuki dijo: «En el fondo, creo que esto es lo que los cinéfilos desean latentemente». Por lo tanto, considere brevemente sus verdaderos deseos cinematográficos antes de leer este artículo.
Envuelta en misterio y esperada por millones, la primera película de la leyenda del anime Hayao Miyazaki en una década, El niño y la garza, finalmente conoció a un público curioso en Japón el viernes, cuando comenzó su lanzamiento local. Hasta ahora, la reacción colectiva podría resumirse mejor como una combinación de un ligero desconcierto y una profunda apreciación.
servicio de noticias japonés kyodo estaba en escena el viernes por la mañana en Shinjuku, el distrito comercial más grande de Tokio, mientras decenas hacían fila afuera de un cine para El niño y la garzaLa primera proyección de . Y mientras la multitud salía del cine después de los 124 minutos de duración de la película, un empleado de la compañía de 27 años describió la película como la «culminación» del mundo del anime de Miyazaki y agregó: «No puedo digerirla con solo verla». una vez y siento que quiero volver a verlo inmediatamente”.
La información sobre la película antes de su lanzamiento fue deliberadamente escasa. Ghibli había compartido anteriormente solo que la película estaba muy vagamente inspirada en el libro infantil filosófico de 1937 del autor japonés Genzaburo Yoshino, ¿Como vives?, uno de los favoritos personales de Miyazaki. En una entrevista televisiva en 2017, el cofundador de Ghibli, Toshio Suzuki, considerado la mano derecha de Miyazaki, dijo que el gran animador estaba haciendo la película para su nieto, como una forma de decir: «El abuelo se mudará pronto al otro mundo, pero está dejando atrás esta película”.
Y la decisión del estudio de no hacer ninguna promoción para la película (sin publicar un resumen de la trama, el elenco de voces, los avances, el arte o la descripción) mantuvo a los fans en un estado de gran curiosidad (al mismo tiempo que dejó a una gran parte del público japonés sin saber que una nueva película de Miyazaki incluso venía). Suzuki dijo que creía que la oportunidad de ver la película completamente nueva, sin ideas preconcebidas, es lo que la audiencia «desea de forma latente».
Entonces, ahora que muchos en Japón han visto la película, ¿qué están diciendo?
Las primeras reseñas y descripciones que surgieron de Japón, tanto en inglés como en japonés, sugieren una película que es visualmente impresionante pero algo más oscura y enigmática que gran parte del catálogo de Ghibli.
En una revisión un tanto mixta pero positiva en general, la tienda especializada Red de noticias de anime describe el trabajo de animación de Miyazaki dentro de la película como «realmente asombroso».
“Cada cuadro de esta película se siente como una obra de arte separada, una que solo se vuelve más grandiosa cuando se junta como parte de un todo mayor”, escribe el crítico. “Es una película que podrías ver cientos de veces y aun así descubrir cosas nuevas en el fondo de cualquier escena dada. No se puede subestimar cómo los pequeños detalles visuales hacen que la película pase de lo real a lo surrealista, como una garza mostrando una sonrisa llena de dientes o muñecos de madera que vibran como si estuvieran riendo con simpatía. Es un tour de force de animación diferente a todo lo visto en la última década”.
«No es exagerado decir que esta película se encuentra entre las mejores obras de Ghibli en términos de imágenes e historia», sitio de cine japonés Canal Eiga escribió. “Por otro lado, aquellos que no son fanáticos de Ghibli pueden sentirse confundidos por el ritmo vertiginoso del desarrollo de la escena”.
Agregó: “Ghibli, que ha producido obras de fantasía que son fácilmente comprensibles para los niños, finalmente ha lanzado una obra que requiere tiempo y consideración para comprender, por lo que es natural que haya reacciones de confusión. Y debe haber muchos espectadores que simplemente quedaron abrumados por la belleza visual”.
revista de cine y cultura japonesa Cines+ describió de manera similar la película como una «culminación» para Miyazaki, basándose en motivos y personajes de toda su filmografía, pero incorporándolos en una historia que es algo más oscura, más desafiante y más personal que muchas de sus queridas obras infantiles.
“Para comprender profundamente el escenario y la historia, debe comprometerse a verlo repetidamente mientras reflexiona sobre las diversas escenas y analiza a Hayao Miyazaki como persona”, dijo el medio al tiempo que notó similitudes entre El niño y la garzaLa historia de y la propia biografía de Miyazaki.
La película comienza con una descripción impresionista del bombardeo de Tokio durante la Segunda Guerra Mundial, con el protagonista de la historia, un niño llamado Mahito, que huye de su hogar. Su madre se pierde en la conflagración y su padre, que trabaja en una fábrica de aviones de guerra, pronto se casa con la hermana menor de su difunta esposa y traslada a la familia a una gran casa tradicional en el campo. Mahito, atormentado por el dolor y lleno de angustia por sus nuevas circunstancias, comienza a explorar a regañadientes su nuevo entorno. Se encuentra con una traviesa garza azul que habla, y se burla de él, y se topa con una misteriosa torre abandonada en los bosques cercanos. Cuando su nueva madre desaparece, Mahito sigue a la garza hasta la torre en su persecución, cruzando a un mundo paralelo de fantasía vertiginosa e importancia filosófica.
Muchos críticos japoneses han notado que la propia familia de Miyazaki escapó del bombardeo de Tokio por el campo japonés y que su padre trabajó durante la guerra como ingeniero en una fábrica de aviones de combate, al igual que Mahiko. Miyazaki también ha hablado a lo largo de los años sobre cómo una relación especialmente estrecha con su madre lo moldeó como persona y ayudó a inspirar a las fuertes protagonistas femeninas que se repiten en su filmografía.
Hasta el momento, Miyazaki no ha concedido entrevistas sobre El niño y la garza. No obstante, los mejores indicios que surgen sobre sus inspiraciones e intenciones con la película provienen del propio animador, a través del nieto del hombre que escribió el libro que inspiró la película.
Taichiro Yoshino, nieto de Genzaburo Yoshino, autor de Como vives en 1937, trabaja hoy como periodista y editor en Tokio. Taichiro publicó un artículo en japonés el viernes describiendo una proyección previa privada de Ghibli a la que asistió a principios de este año, donde Miyazaki compartió algunas breves palabras sobre su última función.
“En el momento en que terminaron los créditos finales, se encendieron las luces y se leyeron los comentarios de Hayao Miyazaki”, escribe Yoshino. La declaración del director para los asistentes fue, simplemente: “Quizás no lo entendieron. Yo mismo no lo entiendo.
“Una ligera risa surgió de la audiencia”, dice Yoshino, y agrega que él estaba entre los que se reían porque estaba “sentado allí, aturdido”, luchando por digerir y comprender los mensajes de la película.
Yoshino continúa contando una reunión a la que asistió en las oficinas de Ghibli en 2017 cuando Miyazaki explicó su plan para hacer una película inspirada libremente en el libro del abuelo de Yoshino. Según Yoshino, Miyazaki dijo que regresaba de su retiro para abordar una película desde una nueva perspectiva.
“Lo he estado evitando durante mucho tiempo, pero tengo que hacer [a film] eso es más propio de mí”, le dijo Miyazaki. “Hice varios trabajos sobre niños que eran alegres, brillantes y positivos, pero muchos niños no son así en realidad. Yo mismo era una persona que dudaba mucho, así que siempre pensé que los niños en realidad son menos puros y se arremolinan con todo tipo de cosas”.
Miyazaki agregó: “Seamos abiertos sobre el hecho de que vivimos en conflicto. Así que pensé en crear un héroe que es lento para correr y tiene muchas cosas vergonzosas dentro que no puede compartir con los demás. Cuando superas algo con todas tus fuerzas, te conviertes en la versión de ti mismo que puede aceptar tales problemas”.
El artículo de Yoshino se convierte en una meditación conmovedora sobre el legado del libro de su abuelo, y describe cómo los temas en el libro de Miyazaki El niño y la garza lo inspiró a preguntarse: “Si pudiera tener una conversación directa con mi abuelo en este momento, ¿qué le diría?”.
Cerca del final de la pieza, señala que El niño y la garza es “una obra separada” de la de su abuelo Como vivespero que tal vez compartan el mismo tema central: cómo vivir con uno mismo y aceptar un mundo caracterizado por el conflicto y la pérdida.
Concluye con un llamado a la acción: “Por ahora, vayamos de nuevo al cine en busca de pistas que no pude recoger viéndola una sola vez. También puedes encontrar una pista para un nuevo diálogo con tu abuelo”.
El niño y la garza será lanzado en América del Norte por el distribuidor especializado GKIDS en algún momento a finales de este año.
