Farandulero
Por Alex González
En los tres años que ha pasado colaborando entre bastidores, el artista Alejandro 23 ha construido un currículum impresionante. Como uno de los compositores y productores de referencia de la industria de la música, ha colaborado con Olivia Rodrigo, Selena Gomez y Chelsea Cutler, entre otros, acuñando un sonido que toca una fibra sensible entre el lirismo agudo y las melodías instrumentales.
Todo comenzó en Deerfield, Illinois, donde se crió Alexander 23, nacido Alexander Glantz. Se enamoró de la música “inmediatamente después de que adquirí conciencia”, dice, que estima que fue en “como quinto grado”. En esa época, jugaba en el equipo de baloncesto de su escuela primaria y disfrutaba escuchando álbumes de bandas de rock como Kansas y Supertramp de principio a fin durante los largos viajes a los juegos. Su padre ayudó a cultivar esa pasión, tocando la guitarra regularmente en la casa.
Glantz asistió brevemente a la Universidad de Pensilvania para estudiar ingeniería, pero se retiró después de un año para concentrarse en la música. A los 19, se mudó a Nueva York y se unió a una banda independiente, aprendiendo por sí mismo a tocar el bajo, el piano, la batería y la guitarra. El grupo duró poco y se disolvió en 2017. Fue entonces cuando se mudó a Los Ángeles con el único objetivo serio de escribir para otros artistas, y en particular, sin automóvil. Él recuerda el movimiento a campo traviesa en solitario como un proceso extenuante. “No puedes caminar por Los Ángeles, lo que aprendí de la manera más difícil desde el principio”, dice Glantz. “Algunos Ubers caros más tarde, compré un pequeño auto de mierda”.
Si bien consideró la idea de ser solista, Glantz inicialmente pensó que trabajar detrás de escena le permitiría una mayor estabilidad financiera. Habiendo llegado a ser un experto en software de producción como Ableton, consiguió créditos de producción en pistas para músicos pop como AJ Mitchell y Sam Setton. Aproximadamente «cinco o seis meses» después de mudarse a California, decidió arriesgarse y grabar sus propias canciones mientras continuaba formando equipo con otros artistas.
Desde entonces, ha lanzado dos EP de nueve pistas, incluido el de 2019. Lo siento te amo y ¡Oh no, no otra vez! en 2021. Su habilidad para combinar instrumentación en vivo con elementos electrónicos contemporáneos, así como su habilidad para describir comportamientos para los cuales las personas a menudo no tienen palabras, lo han convertido en uno de los colaboradores más buscados de la industria. En Réplicasu verdadero debut de larga duración, detalla el proceso de una ruptura desgarradora, desde los primeros indicios de duda hasta el cierre final del capítulo, en el transcurso de 11 pistas conmovedoras.
“Me gusta pensar en ello como un radio de más o menos un año antes de una ruptura”, dice Glantz. “Se trata de los eventos previos, la ruptura, y luego superarlo; conocer gente nueva, pensar que estás listo para conocer gente nueva, y en realidad no estás listo. La extrañas, pero no extrañas quiénes erais juntos. Definitivamente es un álbum de ruptura, que obviamente no soy la primera persona en hacer, pero traté de aprovechar mi experiencia específica y realmente entrar en el meollo de la cuestión y todos los matices que estaba sintiendo”.
Aftershock abre con «Hate Me if It Helps», que muestra a Glantz imperturbable en medio de la amargura de su ex. En él, permite que su expareja lo culpe por la disolución de su relación, aunque sus relatos sean falsos. Coescrita por Olivia Rodrigo, para quien coprodujo «Good 4 U», la canción presenta a Glantz cuestionando la verdad de lo que su ex le está diciendo a sus amigos y familiares antes de disculparse con empalagosas en el puente. “Lo siento, me quedé despierto contigo todas las noches / Por hacerte reír cuando querías llorar / Lo siento, pagué por tus ISRS”, canta.
Muchos fanáticos han encontrado que la línea es irónica en broma, pero otros han recurrido a las redes sociales para decir que la letra estigmatiza aún más los problemas de salud mental. “Sabes, lo divertido de esa línea es que nunca quise que fuera un gran tema de conversación sobre salud mental”, dice Glantz. “También tengo muchas canciones sobre eso, pero quería una línea allí que se sintiera como algo que lamentarías decir en el calor de sentirte de cierta manera por alguien o cierta situación”.
En el insoportablemente autoconsciente «Crash», Glantz relata las dolorosas primeras etapas de la separación: cambiar el nombre de su ex en su teléfono, temer los chocolates del Día de San Valentín (que dice que ahora «saben a carbón») y recordar los textos que escribió. pero nunca enviado. Si bien todavía siente amor y respeto por su ex, comprende que ya no están destinados a estar juntos. Él canta, «Te extraño, pero no nos extraño a nosotros / Porque separados somos geniales, pero juntos apestamos».
Glantz admite que ha aprendido por las malas que dos personas, incluso con las mejores intenciones, pueden sacar lo peor de cada uno. “La suma de las partes no siempre es mayor”, señala Glantz. “Eso es algo que creo que la gente necesita aprender, especialmente en relaciones más íntimas y románticas. apesta Y creo que el hecho de que apesta hace que quieras luchar más por ello, lo que a su vez solo lo empeora”.
Stefan KohliLa música de Glantz es sin duda identificable. Su capacidad para poner sentimientos universales, como el tren de pensamientos y los patrones de comportamiento que siguen a la angustia, en palabras lo ha distinguido como un joven músico reflexivo en una era de capturas de TikTok rápidas y llenas de anzuelos. Tome la pista impactante y llena de percusión llamada “cosplay”, donde describe el momento en que se dio cuenta de que él y su ex nunca fueron buenos el uno para el otro. Él supone que simplemente estaban imitando los gestos y la estética de «los ex del otro» de relaciones anteriores.
Quizás la pista más poderosa de la colección no se refiere en absoluto a una ruptura. En la balada «The Hardest Part», impulsada por suaves teclas de piano y un melancólico riff de guitarra, Glantz reflexiona sobre la pérdida de un amigo. El estribillo de la canción —“la parte más difícil de envejecer es que algunas personas a las que no amas no lo hacen”— evoca un gran sentimiento de tristeza mientras señala los pequeños e íntimos momentos que hacen que una amistad sea especial. Él describe notar cuando los «árboles se vuelven rojos» y darse cuenta de que nunca más volverá a ver los «tres puntos» que aparecen cuando alguien responde a un mensaje de texto.
Mientras Glantz pinta una imagen vívida de su amigo, «La parte más difícil» también habla del dolor y la pérdida que todos hemos enfrentado a raíz de la pandemia de coronavirus. “Esta ha sido la primera vez que mis amigos comienzan a fallecer”, dice Glantz. “Es increíblemente extraño reconciliarse. E incluso cuando no es alguien con quien hablas todos los días, incluso si se trata de perder a alguien con quien solo hablas unas pocas veces al año pero con quien compartes la infancia y la historia, es realmente extraño tratar con él. Te llega en los cumpleaños o cuando regresas a casa para el Día de Acción de Gracias. Aprender a lidiar con eso emocionalmente ha sido un viaje”.
A lo largo de los años, Glantz ha abierto conciertos para varios artistas importantes, incluidos Mxmtoon, Omar Apollo y John Mayer. Durante un espectáculo en Boston, Mayer se unió a Glantz en el escenario para realizar una portada de «Todo el mundo quiere gobernar el mundo» de Tears for Fears. Glantz realizará una gira este otoño en apoyo de Réplica, que dice que es la “guinda” de hacer música. Como compositor y productor, siempre está satisfecho cuando puede llevar la canción de otro artista al siguiente nivel, pero mientras se prepara para interpretar su propio cuerpo de trabajo, admite sentir la preocupación de un perfeccionista. Él sabe que los fanáticos asociarán estas canciones con él para siempre.
“Recuerdo que, cuando estoy haciendo música para mí, tendré que vivir con estas canciones, tanto como una representación de mí mismo como de mi vida”, dice. “Definitivamente soy un poco más particular cuando hago música para mí, lo que, a su vez, hace que producir para otras personas sea un poco más fácil. Pero hacer música para otros y para mí es simplemente diferente, más que fácil o más difícil”.
