Farandulero
La legendaria cantante de Bollywood Lata Mangeshkar, “el ruiseñor de la India”, murió el domingo a la edad de 92 años. La prolífica voz detrás del cine indio y las canciones devocionales había estado luchando contra una infección por Covid-19 desde principios de enero en la UCI del Breach Candy Hospital en Mumbai, Tiempos de India informes.
Si bien se informó que Mangeshkar había mostrado signos de recuperación la semana pasada y le quitaron el soporte del ventilador, su estado era crítico el 5 de febrero. El artista estuvo respondiendo a una “terapia agresiva” por un tiempo, según las autoridades del hospital Breach Candy.
“Estoy más angustiado que las palabras”, tuiteó el primer ministro de la India, Narendra Modi. “Ella deja un vacío en nuestra nación que no se puede llenar. Las generaciones venideras la recordarán como una incondicional de la cultura india, cuya melodiosa voz tenía una capacidad incomparable para cautivar a la gente”. India también declaró dos días de luto nacional tras la muerte de Mangeshkar, La Prensa Asociada informes.
El célebre artista nació en 1929 en Indore, en una familia apasionada por la música. Mangeshkar era la mayor de los hermanos cantantes Meena Khadikar, Asha Bhosle, Usha Mangeshkar y Hridaynath Mangeshkar. El mayor de los Mangeshkar se convirtió posiblemente en la voz de las canciones más populares y evocadoras de la música cinematográfica india, incluida «Ek Pyar Ka Nagma Hai» de la película. corto en 1972 para montar la ola de los noventa con canciones divertidas como «Didi Tera Devar Deewana» de la película familiar de 1994 Hum Aapke Hai Koun! a la canción dirigida por AR Rahman «Jiya Jale» de la película de 1998 Dil Se...
En el proceso, creó admiradores a lo largo de generaciones en la India por su versatilidad. uno que ha resistido la prueba del tiempo durante las últimas siete décadas. Si bien la mayor parte de su trabajo ha sido en películas en hindi, también ha cantado muchas canciones devocionales, canciones patrióticas, gazales y canciones regionales, principalmente en marathi, con algunos éxitos populares en bengalí. La generación actual de jóvenes cantantes se inspira en ella y canta sus canciones en espectáculos tributo y concursos de talentos.
Además de una gran cantidad de elogios recibidos a lo largo de los años, Mangeshkar fue agasajado continuamente con honores civiles indios a lo largo de los años. Recibió el Bharat Ratna en 2001, que fue precedido por el Padma Bhushan en 1969, el Padma Vibhushan en 1999.
Tras la muerte de Mangeshkar, el compositor AR Rahman compartió un homenaje sobre cómo ‘Lata Ji’ ha tenido una profunda influencia en él y su música.
“Es un día muy, muy triste para todos nosotros. Cuando la gente vive, todos lo damos por sentado, y alguien como Lata Ji no es solo una cantante y no solo un ícono, creo que parte de la conciencia de su alma es India. India es música indostaní, poesía urdu, poesía hindi, bengalí y tantos otros idiomas, y este vacío permanecerá para siempre para todos nosotros. En mi experiencia, creo que se remonta a mi padre”, escribió Rahman.
“Él falleció cuando yo era muy joven. Tenía una foto de ella. Entonces él se despertaría en su cara y se inspiraría para ir a las grabaciones. Así que empezó allí. Y a mí, también, grabar algunas canciones con ella, cantar con ella, ser parte de un espectáculo donde aprendo probablemente una de las cosas más importantes sobre actuar en el escenario… Nunca me he tomado el canto en serio, he Siempre me consideré un compositor de música. Y luego, algunas de las canciones que había compuesto eran para ella. Después de los ensayos a las 4 pm, iba y se sentaba con su asistente y comenzaba a cantar las canciones muy lentamente y cada letra con claridad. Y simplemente pasaría por ese lado y diría que ¿está practicando para el espectáculo? Y ese incidente cambió mi vida. Entonces, en cada espectáculo al que asisto, simplemente salgo y pongo el Tanpura y practico, hago el calentamiento, con cada letra saliendo de la manera en que sale junto con la intención detrás de la canción”.
Rahman continuó: “Un día, estaba hablando con ella y me dijo que en esos días Naushad Saab nos haría venir a ensayar durante 11 días. Yo estaba como ¿cuánto tiempo tardaste? Ella dijo que lo aprendería de inmediato, pero aun así, él insistió en que fuéramos a los 11 días de ensayos porque luego entiendes la profundidad de cada canción y tienes mucha inversión, amor, espiritualidad, pasión. Y creo que para la generación más joven, es importante apoyarse en algo y creer en ello. Darlo todo y no esperar devoluciones. Este es el tipo de cosas que aprendí de uno de los últimos pilares, en el siglo pasado, el legado de la música india. El vacío… cuando pienso en ello, es como un gran vacío. Aunque tengamos sus canciones, no tenerla es una pena, un vacío que será muy difícil de llenar”.
