Un lector pregunta A nosotros“¿Cómo hacen los actores para evitar excitarse durante las escenas de sexo?” Los momentos atrevidos de Retadores y en programas como forastero Han hecho A nosotros También me pregunto sobre esta pregunta tan importante, así que lo consultamos con el coordinador de intimidad. Brooke M. Haney Para obtener información exclusiva.
Haney, quien trabajó en Elsbeth, Alcalde de Kingstown y Harlem y recientemente escribió Guía del coordinador de intimidad: especialidades para el escenario y la pantallareveló que esos momentos no son tan sexys detrás de escena.
“La cuestión es la siguiente”, dice Haney. Nosotros semanalmente. “En realidad, esto no es muy común. Estamos en el trabajo, ¿no? Con las luces encendidas, micrófonos, un par de cámaras en la cara, director, director de fotografía [director of photography] «Y el resto del equipo necesario observando en los monitores, no es tan sexy. Sin embargo, a veces los cuerpos tienen respuestas fisiológicas que están fuera de nuestro control. Cuando eso sucede, le digo al actor que haga algunas flexiones o algunos saltos de tijera. Eso mueve la sangre a un lugar diferente y todo está bien».
Por supuesto, muchas estrellas han encontrado el amor en el trabajo. Mucho antes de tener dos hijos, Ryan Gosling y Eva Mendes Tuvo escenas de sexo en 2012. El lugar más allá de los pinos; Rosa Leslie y Kit Harrington (que se casó en 2018) tuvo A nosotros Sintiéndome caliente y molesto mientras estoy sobre el Muro en Game of Thrones; y Anna Paquin y Esteban Moyer compartió más escenas NSFW de las que podemos recordar en Sangre verdaderay finalmente se casaron y dieron la bienvenida a los gemelos fuera de la pantalla en temporadas posteriores.
Si bien Haney confirma que han presenciado cómo algunos intereses amorosos en pantalla se transforman en relaciones reales fuera de la pantalla, su trabajo es asegurarse de mantener las escenas de amor profesionales.
“Uno de los trabajos de un coordinador de intimidad es asegurarse de que todo funcione en el set, y parte de eso puede ser ‘prácticas de cierre’, particularmente cuando trabajo con actores jóvenes. Si estoy trabajando en una universidad o algo así, haré algún tipo de práctica de cierre o técnica de desprendimiento de roles”, explica.
Las prácticas ayudan a los actores a salir de sus personajes. Haney señala que, si bien la mente del actor sabe que está fingiendo, el cuerpo no se da cuenta de ello. Estas técnicas ayudan a los actores a diferenciar entre lo que sienten y lo que están actuando.
“No voy a estar a cargo de controlar lo que hacen los actores en su tiempo libre, eso es asunto de ellos”, afirman. “Pero cuando estamos en el trabajo, nunca debería tratarse de su relación personal. Debería tratarse de los personajes”.
La coordinadora de intimidad enfatizó que no importa qué tan realista se vea la escena o cuánta química veas al mirarla, tus programas y películas favoritas solo están simulando sexo.
“Siempre es falso”, dice Haney. “Así que cualquier acto sexual real está prohibido. Y cerramos el set para las escenas de intimidad, de modo que solo cualquiera que sea necesario que esté en el set o en el monitor para poder filmar la escena pueda estar presente en ellas. Así que podemos reducir un equipo de 50 o 100 personas a ocho o diez para esas escenas, y eso es por la privacidad de los actores y también para la protección del equipo. La mayoría de nosotros no vamos a trabajar y vemos a nuestros compañeros de trabajo caminando desnudos. Así que se trata del ambiente de trabajo profesional de todos”.
Haney también señaló que el público no solo tiene que agradecer a los actores esas escenas deliciosamente apasionadas, sino que hay mucha gente trabajando detrás de la cámara para llevar esas chispas a la pantalla.
“El público debería pensar que es real y los actores deberían sentir que es falso”, comparten. “De eso se trata la coreografía. Gran parte del mérito es del editor, el director y el montador. El cine y la televisión son medios que dependen del editor, y el director de fotografía, la forma en que se toma la toma, cuenta la historia. Pero gran parte de ello también es la coreografía. Si estamos tratando de contar una comedia, ¿cuánto rebote le damos o cuál es la posición más salvaje en la que puedo poner tu cuerpo con las piernas volando por el aire? A diferencia de si se trata de una serie y hemos estado esperando tanto tiempo a que estos dos personajes conecten y el público se muere por ver su química, entonces ¿dónde está el contacto visual? ¿Qué tan lento es el contacto? ¿Cómo se construye y se vuelve más intenso? Realmente se trata de la coreografía”.
Si tiene una pregunta urgente sobre entretenimiento para nuestro equipo de expertos, envíenos un correo electrónico a [email protected]. Lea más en la edición de relanzamiento de esta semana de El nuevo Nosotros semanalmentecon 12 páginas adicionales, un aspecto rediseñado y nuevas franquicias que te encantarán, ya disponible en los quioscos.
Reportaje de Leanne Aciz Stanton