Los artistas de RADAR de Spotify traen las mejores vibraciones para cerrar el año

Independientemente de dónde usted está en el mundo en este momento, ya sea que esté veraneando en Sydney o abrigándose en Brooklyn, puede sentir la anticipación por el nuevo año. Estos meses menguantes evocan inherentemente una mezcla de contemplación y celebración, por las cosas que quedaron sin hacer y por la posibilidad de las cosas por venir. Con tal variedad de emociones, ¿qué puede hacer sonar todos estos sentimientos?

Spotify RADAR, una lista de artistas emergentes de todo el mundo que lo capturan todo. Desde el italiano San Soucis que enciende las vibraciones con «All Over this Party» hasta el mexicano Nathan Galante recordando la ranchera de «Tiempo Fuera», encontrarás una pista que te encuentre donde estés y te pueda llevar a donde quieras. quiero ir.

nathan galante

Nathan Galante – “Tiempo Fuera” (México, compositores)

Puede que Nathan Galante solo tenga poco más de 20 años, pero ya vive entre leyendas. El cantautor nacido en Tijuana, quien comenzó a escribir música en la escuela primaria y mantuvo ese enfoque desde entonces, ha trabajado con grandes como Horacio Palencia y Edgar Barrera. Uno escucha su último éxito con Palencia, “Tiempo Fuera”, y su influencia cultural es clara. Sin embargo, es su versión moderna del estilo rachera tradicional del pasado lo que lo convierte en una voz singular del presente. Galante, un letrista sensible y con alma vieja, infunde a sus canciones un sabor agridulce, explorando los altibajos del amor y el anhelo, todo encerrado en un sonido igualmente soñador. Está claro que su versión familiar pero fresca también ha cautivado a su país: Nathan es el compositor más joven en alcanzar el número 1 en las listas regionales mexicanas de Billboard.

Letra: Horacio Palencia y Nathan Galante

Productores: Horacio Palencia

grentperez

grentperez- “Ego” (Australia)

Como grentperez describirá su música, es «un sonido relajado y relajado con mucha alma». Y la descripción es acertada. Uno escucha cualquiera de sus singles y escuchará la simplicidad cruda, subrayada por la producción de bricolaje, que los cubre a todos, no muy diferente de sus influencias, Eagles y Musiq Soulchild. “Ego”, una canción accesible sobre dejar ir los límites, es uno de los mejores ejemplos de eso. El enfoque fácil no es una sorpresa para el más joven de tres niños filipinos, que escribieron poesía y cantaron frente a una cámara en la habitación de su infancia. Hay honestidad dispuesta y deseo de conexión en su trabajo, y claramente resuena. Encabezó una gira con entradas agotadas en Australia este año y ahora está de gira por Europa y América del Norte.

Letra: Grant Pérez, Dan Henig y Linden Jay Berelowitz

Productores: Linden Jay

hasan raheem

Hasan Raheem – “Joona” (Pakistán)

Conmovedor, contemporáneo y adictivo. Hasan Raheem combina el indie y el r&B en un sonido elegante, suave y pegadizo que puede convertir cualquier parte de su música en una sensación pop. “Joona” es un testimonio de eso. Una canción que escribió, grabó y filmó un video musical para comenzar el 2020, “Joona” fue la manera perfecta de lanzarse a un nuevo año. El lanzamiento independiente, que recuerda a una canción de Majid Jordan con un toque de Dijon, subió rápidamente de rango y lo convirtió en el primer artista de RADAR de Pakistán. El proyecto lo puso en el mapa, lo que ayudó a generar un éxito aún mayor en el club-bop «Peechay Hut». Con un flujo constante de singles prometedores hasta la fecha, el próximo álbum debut de Hasan Raheem está listo para un gran avance mundial.

Letra Hasan Raheem

villano antillano

Villano Antillano – “Cáscara de Coco” (Estados Unidos)

“Cáscara de Coco” de Villano Antillano es un hit para golpear. El sencillo, que se traduce al Caribe diciendo “No eres una cáscara de coco”, trata sobre el poder, la fuerza y ​​la justicia en un futuro donde, como ella dice, “triunfe el feminismo”. Autodescrita como una «villana de la música», sus vibraciones de venganza se manifiestan con fuerza aquí con su siniestra mezcla de reggaeton temprano y metal sintetizado. En general, la energía de la canción se mantiene consistente con lo que hace que la música puertorriqueña sea la rapera revolucionaria que es. Con su enfoque sin restricciones de su arte, se está convirtiendo en una voz clave de empoderamiento en la comunidad de artistas latinos queer y transgénero de todo el mundo. El hecho de que se haya convertido en la primera artista transgénero y no binaria en llegar al Top 50: lista global en Spotify es solo otro ejemplo de eso.

Letra: Villano Antillano

Neoma

Neoma – “Tears At Bae” (Andes)

“Tears at Bae” te hará sentir transportado a un mundo de luces de neón donde los sintetizadores marcan la vida nocturna. Una mezcla de pop lunar con un destello de los años 80, el bop de Neoma canaliza la angustia en sus letras y, al mismo tiempo, un escape de eso en su producción de ensueño. Es fácil imaginarse balanceándose hasta altas horas de la noche, bailando en una multitud de personas con la catarsis que proporciona la canción. Y para más perderse, el último disco de la cantante sudamericana Hiperreal es una odisea pop infundida con glamour que promete placer a través de cualquiera de tus dolores.

Letra: Neoma

Productores: Danny Pauta, Levi Double U, Aaron Wey, Neoma

Ginebras

Ginebras – “Ansiedad” (España)

Ginebras es la banda de indie pop que te estabas perdiendo. El sonido del cuarteto te hará sentir como si estuvieras en el montaje de tus sueños de una película para adolescentes de los 90 y te animará a cantar la angustia que has estado guardando. Así es exactamente como «Ansiedad», dedicada a los perdidos y abrumados, te moverá Con el título de la canción traduciéndose como «ansiedad», el sencillo es una montaña rusa de emociones, literalmente como el video de la letra de la canción, pero en él todos están atados juntos. Compuesta por Sandra Sabater, Magüi Berto, Juls Acosta, Raquel López, la banda se unió en una especie de búsqueda de consuelo y conexión, encontrándose en todas partes, desde clases universitarias hasta queer Tinder. Ahora, como grupo, se han convertido en un faro para todos los que buscan lo mismo.

Letra: Ginebras (Sandra Sabater, Magüi Berto, Juls Acosta, Raquel López)

Productores: Pau Paredes

Sans Soucis

Sans Soucis- “All Over This Party” (Italia)

¿Necesitas algo de calor para agregar a tu lista de reproducción previa a la fiesta? Esta pista está hecha para que la bailes. Su combinación ecléctica de rumba congoleña, electro R&B y pop por excelencia coincide con el tema enérgico y asertivo de sus letras: toca recuperar el poder, crear espacios divertidos y seguros y reunir a tus mejores amigos (aquí, literalmente los nombran). . Ya sea que lo estés viviendo en casa o viviendo en voz alta en el mundo, encontrarás algo de inspiración en este éxito para recuperar tu individualidad y tu alegría por la vida. Para visualizar aún más esa idea, el video que lo acompaña es una celebración del orgullo queer.

Letra: Giulia Grispino y Joe Brown

Productores: Joe Brown y San Soucis

bien

Veigh- “Movimento” – Spotify Singles (Brasil)

Directamente de su primera sesión de Spotify Singles, «Movimento» de Veigh (que se traduce como «movimiento») es un emblema de la energía y la versatilidad de cosecha propia del rapero brasileño. Con los colaboradores de toda la vida Nagalli, Bvga Beats y Supernova Ent, la pista es una combinación audaz de R&B y Pagode, un guiño a su crianza en las animadas calles de São Paulo. Es esta conexión palpable con sus raíces musicales y los fanáticos locales que lo siguen, lo que lo convirtió en uno de los artistas más prometedores del país. Habiendo surgido en 2019, Veigh apenas está comenzando, pero si el rumor en torno a cada nuevo lanzamiento es una indicación, escucharemos mucho más entusiasmo a su alrededor en los próximos meses.

Letras: Thiago Veigh da Silva, Nagalli, Bvga Beats y Supernova Ent

Productores: Nagalli, Bvga Beats

TYNSKY

TYNSKY – “Mágico” (Polonia)

En la música de TYNSKY, siempre parece haber una sensación de magia cinematográfica. No sorprende que su primer éxito internacional, «Give Me Some Love», en realidad fuera compuesto para una película. El artista de RADAR Polonia, cuyas mayores influencias incluyen a Ed Sheeran, ha sido un estudiante del oficio y ha participado en campamentos de composición de canciones en toda Europa. Eso es todo para decir que sabe un par de cosas sobre cómo convertir las emociones universales en historias ricas. Tome su éxito en ascenso «Magical». Sus letras sólidas se complementan con un sonido cinematográfico similar al de una partitura que evoca el aire fresco y la libertad del tema de la canción, lo que le permite bajar la guardia. Si este sencillo es un adelanto de lo que vendrá en su álbum debut, espera vivir sus canciones como tus escenas de películas favoritas.

Letra: TYNSKY, OS.SO

Compositores: TYNSKY, Constantin Bodea, OS.SO

Productores: Constantin Bodea

Luna Tang

moon tang – «te odio» (Hong Kong)

No se deje engañar por la conmovedora composición de “I Hate U”, la letra de Moon Tang es exactamente como suena el título. Es una de las cosas que mejor hace la cantante tailandesa-china: ofrecer una mezcla de lo inesperado. Sus experiencias de vida reflejan lo mismo, siendo una joven estudiante que deambulaba perdida, imaginando su futuro como una sola cosa, ser actriz, diseñadora, intérprete de teatro musical, hasta encontrar su lugar en la música. Allí, puede canalizar su tristeza, confusión, errores y esperanza en algo realmente especial. Sin embargo, a pesar de los giros, vueltas y falsos comienzos, es su búsqueda incesante por descubrirse a sí misma a través de su sonido lo que la convierte no solo en una estrella en ascenso de Hong Kong, sino de su generación.

Letra: moon tang

Arreglista: Jerold Chu

Compositores: moon tang, Gareth.T

Productores: Jerold Chu, Gareth.T

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