Farandulero
Cuando Pamela Ribon se dispuso a adaptar sus memorias a un corto animado, la productora Jeanette Jeanenne sugirió a la directora Sara Gunnarsdóttir que dirigiera. Esta colaboración condujo a un cortometraje cómico animado que ganó premios en múltiples festivales antes de finalmente recibir una nominación al Oscar. mi año de pollasbasado en un capítulo de las memorias de Ribon Notas para chicos: y otras cosas que no debo compartir en público, sigue a Pam, de 15 años, en un viaje cómico para encontrar al chico adecuado con quien perder su virginidad. El corto animado se divide en cinco capítulos, cada uno de los cuales sigue la historia de un enamoramiento diferente con un estilo de animación diferente.
DEADLINE: ¿Cómo surgió este corto? ¿Cuándo decidiste hacer un corto animado basado en tus memorias?
CINTA PAMELA: La idea del corto surgió de FX Networks, cuando habíamos estado hablando sobre lo que podía probar en la línea de animación. Habían revisado algunas de mis cosas y Megan Reid realmente respondió a mi Notas para los chicos libro y habló sobre cómo la animación realmente puede enriquecer la vida de fantasía de una joven protagonista femenina, de lo que trata el libro: yo simplemente fuera de mi liga. Me crié con novelas románticas y películas en los años 80, así que estaba lista para hacerlo porque eso es lo que pensé que se suponía que debías hacer: solo te convertías en mujer una vez que perdías la virginidad. Y tuvimos la idea de que realmente podías jugar con todos estos géneros animados diferentes. Y luego a Jeanette le dijeron la vaga idea, ya que ha producido otras cosas para las cadenas FX, y Sara estaba en la parte superior de su lista. Vi sus cosas y pensé que eran increíbles. su trabajo en El diario de una adolescenteya lo sabía, pero no había visto El caso contra Adnan Syed donde había hecho los diarios de Hae Min Lee. Y se sintió como la animación que estaba viendo durante ese tiempo en la MTV nocturna.
FECHA LÍMITE: Jeanette, después de recibir el tono vago, ¿qué pensaste al respecto a medida que se desarrollaba la historia?
JEANENNE: Fue interesante porque, como dijo Pam, antes de que me involucrara, era el lanzamiento más vago del planeta. Literalmente fue solo, “Oye, hay alguien que es un escritor que tiene estos guiones que son sobre una adolescente. ¿Conoces a un director que sería bueno para esto? E inmediatamente dije: «Sara es perfecta para eso». Y luego, cuando Sara me invitó y finalmente tuve la oportunidad de leer los guiones, pensé que Sara era la única persona que podía hacer justicia. Estaba tan emocionado de estar a bordo y realmente podía ver lo que era posible con él porque muy fácilmente podría haber sido emparejado con el director equivocado. Podría haber sido algo no tan sensible sin el punto de vista cinematográfico que es muy exclusivo de Sara.
FECHA LÍMITE: Sara, ¿qué pensaste de la historia cuando te involucraste por primera vez?
SARA GUNNARSDÓTTIR: FX me contactó y me envió tres de cinco guiones. Pensé que tenía mucho corazón y era divertido y me sentí realmente halagado de que alguien confiara en mí para dirigirlo todo. He trabajado mucho en el espacio de la acción en vivo, donde solo estoy haciendo este mundo animado dentro de una imagen más grande, así que esto fue emocionante. Hice un par de dibujos y tenía una carpeta con algunas fotografías que pensé que tenían el tono y el estado de ánimo correctos con algún tipo de presupuesto y se las llevé a FX. Y luego dijeron: “Oh, tienes que incluir sonido en tu presupuesto. Todo esto es visual”. Así que me di cuenta de que no tenía idea de lo que estaba haciendo y llamé a Jeannette y le dije: «¿Quieres hacer esto conmigo? Por favor, ayúdame.» Sabía que ella me había recomendado para ello, así que estaba feliz de pedirle que viniera a ayudarme.
DEADLINE: ¿De dónde surgió la idea de usar diferentes estilos de animación?
CINTA: Bueno, una vez que tuve la idea de no tener el presente mirando hacia atrás, que es como funciona el libro, solo quería quedarme en el pasado. Estaba pensando en cómo realmente absorbí el enamoramiento que estaba teniendo y siempre lo imaginé bajo una luz muy diferente a la de cualquier otra persona, en cualquier fase por la que estuviera pasando en ese momento. Saber que podrías enamorarte, y se convierte en ese momento decisivo en tu vida. Creo que el estilo de animación muestra ese sentimiento abrumador y que lo abarca todo de estar completamente dispuesto para esta persona, y puedes jugar con lo que es divertido de esos géneros y lo que es divertido de ese estilo de animación.
DEADLINE: ¿Cómo fue dirigir cinco géneros diferentes de animación?
GUNNARSDÓTTIR: Eso fue muy divertido, porque estaba leyendo los guiones y ya había estado trabajando con artistas que son mis amigos y que realmente me gustan. Pero nunca había hecho algo tan grande. Suelo trabajar con una o dos personas a la vez. Entonces, tenía este pequeño grupo de artistas que realmente amaba. Cuando estaba leyendo el guión, inmediatamente emparejé al artista que conocía con los géneros y les pregunté si querían hacerlo conmigo. Fue muy divertido preguntarles porque todos podían aportar su propio estilo artístico, y todos dijeron que sí. Entonces, hice que mi equipo de ensueño hiciera cada género y se lo di como si fuera suyo. Y lo que ves, lo que salió de ahí, es solo su arte.
