Farandulero
Shōgun El dúo musical Atticus Ross y Nick Chuba se unieron al evento de música en vivo Sound & Screen Television de Deadline para discutir la reutilización de estilos musicales arcaicos para la serie FX.
Basada en la novela de James Clavell, Shōgun está ambientada en el Japón del año 1600, en los albores de una guerra civil que definirá un siglo. Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) está luchando por su vida mientras sus enemigos en el Consejo de Regentes se unen contra él. Cuando un misterioso barco europeo es encontrado abandonado en un pueblo pesquero cercano, su piloto inglés John Blackthorne (Cosmo Jarvis) llega con secretos que podrían ayudar a Toranaga a inclinar la balanza del poder y devastar la formidable influencia de los propios enemigos de Blackthorne: los sacerdotes jesuitas y los portugueses. comerciantes.
Los destinos de Toranaga y Blackthorne quedan inextricablemente ligados a su traductora, Toda Mariko (Anna Sawai), una misteriosa noble cristiana y la última de una línea deshonrada. Mientras sirve a su señor en medio de este tenso panorama político, Mariko debe reconciliar su nueva amistad con Blackthorne, su compromiso con la fe que la salvó y su deber para con su difunto padre.
Con una narrativa tan entrelazada y relaciones complejas entre los personajes, Ross y Chuba tuvieron que pensar en formas de unirlos musicalmente de una manera que el público pudiera entender.
«Toranaga y Blackthorne tienen sus propios temas que se entretejen en la historia», dijo Chuba. “Pero luego también convergen y se mezclan, como Blackthorne y Mariko. [songs] Conviértete en un tema a medida que avanza el espectáculo. Creo que simplemente llegar al núcleo emocional de estos personajes y tratar de pensar en ello en algo que resuene cuando lo ves en la pantalla”.
Ross añadió que el equipo no quería simplemente tener una colección sinfónica discreta de música japonesa; más bien, querían experimentar con una mezcla de sonidos nuevos y tradicionales. «Lo peor que podría ser sería el prestigio de la música japonesa», dijo. “En cualquier programa, se trata realmente de tratar de encontrar cuál es la voz, cuál es el corazón del programa. Y en este caso lo hizo. Fue a través de mucha experimentación con instrumentos tradicionales y luego cosas que le aportamos”.
Chuba recurrió a Taro Ishida, un músico profesional con experiencia en gagaku, un tipo de música de la corte imperial que se remonta al siglo VII. «Nos introdujo en todo este mundo de instrumentos del que nunca habíamos oído hablar y que nos entusiasmaron mucho», dijo Chuba. “Comenzamos dándole bocetos y ellos improvisaban sobre ellos y luego nosotros tomamos sus improvisaciones y las pasamos por nuestras propias cadenas de efectos y luego ellos improvisaban sobre ellos nuevamente. Así que están en una especie de circuito de retroalimentación en el que escuchan sus sonidos, pero distorsionados y convertidos en atmósferas y paisajes. [on the show]. Fue sorprendente que todo fuera remoto.
“Somos muy afortunados de haber conocido a Taro porque él entiende, también trabaja con sintetizadores y computadoras y entendía lo que buscábamos, que no era simplemente recrear música de época, sino crear esta mezcla que se sintiera extraña. al espectador”.
Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.
