Farandulero
La última película de Pixar, Lightyear, es la película que tanto le gusta al joven Andy de Toy Story, y es la razón detrás de su juguete Buzz Lightyear. En un día de prensa temprano, los creadores discuten por qué contrataron a Chris Evans para asumir el papel icónico, así como de qué se trata Lightyear: viaje en el tiempo y nostalgia. Quedó muy claro cuán apasionado es este equipo por esta película, y eso se hizo desde el corazón.
El director Angus MacLane comenzó en Pixar cuando estaban trabajando en Toy Story 2, por lo que no es ajeno a Buzz Lightyear. Sin embargo, como se expresó muchas veces, este no es el mismo Buzz, razón por la cual Tim Allen no lo expresa esta vez, sino Chris Evans.
¿Por qué Chris Evans?
Los creadores de Lightyear explican lo importante que fue para ellos diferenciar a Buzz del juguete que los fanáticos ya conocen y aman. Por eso necesitaban una nueva voz. Una voz que podría ser tanto dramática como cómica, pero lo más importante, heroica sin parecer arrogante o densa. Chris Evans fue su primera y única opción por muchas razones.
Tiene la gravedad, la seriedad y el equilibrio de comedia y drama que buscaba Pixar. No es demasiado tonto y siempre puede reírse de sí mismo. Sin mencionar que ha interpretado a un héroe fuera del tiempo antes, algo en lo que la historia de Lightyear se centra en gran medida, y lo hace cómicamente bien. Evans también es un gran fanático de la animación y estuvo muy involucrado en el proyecto. Incluso asistió a diarios de animación.
“Cuando finalmente vimos una vista previa de la película, a los comentarios les gustó mucho Chris como Buzz. La cuestión para mí fue que, como había trabajado con el personaje durante tantos años y tenía una idea de lo que era el personaje en mi propia cabeza, estaba la película y luego estaba lo que saqué de ella. ¿Cómo nos aseguramos de que la película sea realmente divertida y genial? Y si te gusta la película y te diviertes mucho, ese será el objetivo final”. – angus maclane (Director/Guionista)
Lightyear es sobre nostalgia y viajes en el tiempo
Uno de los temas principales de Lightyear son los peligros de la nostalgia y vivir en el pasado. “Dicen que no puedes vivir en el pasado, pero ¿y si pudieras?” pregunta MacLane. Esa fue su mayor inspiración detrás de esta película, y el bloque de construcción con el que comenzó. Y agrega: “Todos nos preguntamos cómo es retroceder en el tiempo, pero en lugar de eso, estamos saltando hacia adelante en el tiempo, todos nosotros. Así que esa es la verdad que quería construir una mano alrededor de Lightyear. Nostalgia por el pasado, mientras saltamos rápidamente hacia el futuro”.
Debido al trabajo de Buzz, viaja en el tiempo, pero eso lo separa de la sociedad y sus seres queridos. Lightyear es una historia de pez fuera del agua, como un Rip Van Winkle atrapado en un futuro que no reconoce, tratando desesperadamente de volver al lugar de donde vino y corregir el error de su juventud.
“Lightyear es una celebración de películas y epopeyas de ciencia ficción en general, pero también está inspirada en el lado oscuro de la nostalgia y los peligros de vivir en el pasado. Como director, es la película que siempre he querido hacer. Y como cinéfilo, es la película que siempre quise ver”. – angus maclane (Director/Guionista)
Un viaje de investigación a la NASA
Para asegurarse de que todos los detalles posibles fueran correctos, el equipo creativo de Lightyear realizó un viaje de investigación a la NASA. El objetivo de un viaje de investigación es llevar a los creativos clave y presentarles a las personas, los entornos y las experiencias que afectarán el diseño y el lenguaje de la película. Para Lightyear, los viajes espaciales eran un aspecto importante, así que qué mejor lugar para pagar que la NASA.
“Nos invitaron a una exploración integral de varios días del Centro Espacial Johnson en Houston. Vimos el centro de control original de las misiones Apolo, así como el que se usa hoy para rastrear la ISS. Aprendimos sobre la construcción de trajes espaciales. Vimos botones, interruptores, perillas, diales e insignias. Nos guiaron a través de una réplica de los cuartos de EE. UU. de la ISS y los laboratorios”. – galyn susman (Productor)
Al equipo se le mostraron aeronaves y vehículos de entrenamiento, en los que incluso pudieron sentarse. Esta fue una experiencia muy práctica, ya que intentaron usar sus manos en el vacío y ponerse cascos espaciales. Sin embargo, como guinda del pastel, Susman dice que Tom Marshburn, un astronauta actualmente estacionado en la ISS, trajo una foto del equipo creativo de Pixar allí con él, por lo que han estado en el espacio, más o menos.
El equipo creativo detrás de Lightyear trabajó muy duro para que cada detalle fuera correcto en esta película. Tomaron la silueta icónica de Buzz que todo fanático de Toy Story conoce y la adaptaron con proporciones humanas. Trabajaron para perfeccionar la iluminación y crear una sensación cinematográfica en esta película. Dado que es la película favorita de Andy, se basa en gran medida en películas de ciencia ficción de las décadas de 1970 y 1980. MacLane imaginó una imagen gráfica que utilizaría una atmósfera de alto contraste y se apartaría de las películas anteriores de Toy Story mediante el uso de lentes y técnicas de iluminación.
“Construiríamos un mundo tangible creíble, y luego lo desecharíamos usando sombra y atmósfera. Tendríamos una iluminación audaz, enfatizando el gráfico y dejando que los detalles desaparezcan, atrayendo al espectador a un mundo rico de un paisaje alienígena tangible”. – angus maclane (Director/Guionista)
Habiendo visto ya treinta minutos de la película, esto se logró increíblemente bien. Compruébelo usted mismo cuando Lightyear de Pixar llegue a los cines el 17 de junio de 2022.
tessa smith
