Farandulero
La piscina de estimulación no se parece a nada que hayas visto en el circuito de festivales de cine este año. Descrita como “una película híbrida que presenta las posibilidades de un mundo informado por perspectivas y percepciones autistas”, la película experimental de un grupo de cineastas británicos presenta una “forma a la deriva construida en torno al concepto de una cámara autista”.
Como explica una sinopsis: «La curiosidad de esta cámara descubre una serie de sujetos que deambulan por el mundo, revelando entornos a menudo hostiles a la experiencia autista, como un lugar de trabajo agitado y un pub lleno de gente, y espacios tranquilos que ofrecen un respiro de ellos».
Entre los personajes que nos encontramos en el camino se encuentran un presentador de un club de cine de serie B, una joven que rellena cuestionarios y ve secuencias en una prueba de seguimiento ocular, un oficinista que vive la vida enmascarando su naturaleza autista y un enigmático perro. -Espíritu humano que vela por las personas con discapacidad cuya historia se cuenta en un libro ilustrado.
“Como una muñeca rusa de ¿Dónde está Wally?? (o ¿Dónde está Waldo? en EE. UU.), la película invita al público a disfrutar explorando los detalles en cada parte del encuadre”, señala la sinopsis. “Cada uno de los personajes existe en un mundo separado… Pero gradualmente nos damos cuenta de que tienen experiencias comunes. Algunos ocultan su autismo y lidian con los sentimientos de aislamiento resultantes, mientras que otros prosperan en las comunidades y las estructuras de apoyo que los rodean. Todos, sin embargo, tienen un objetivo común: encontrar un lugar donde puedan moverse y estimularse libremente, desinhibidos por las pruebas y
restricciones de la sociedad normativa. Este lugar secreto es la Piscina de Estimulación…”.
El comportamiento de “estimulación” o autoestimulación son acciones o movimientos repetitivos que las personas utilizan para ayudar a regular sus emociones o afrontar los sentimientos.
La película presenta un elenco de actores y no actores autistas, incluido el artista de performance neurodivergente Dre Spisto. También aparecen miembros del Colectivo de Neuroculturas, en su mayoría detrás de escena discutiendo decisiones creativas. La piscina de estimulación fue filmada en Super 16 mm por Aftersun el director de fotografía Greg Oke.
La película tuvo su estreno mundial en CPH:DOX 2024 en Copenhague y recientemente se proyectó en el BFI London Film Festival. Y apenas la otra semana, se convirtió en uno de los 13 largometrajes de la lista larga del Premio Raindance Maverick de este año en los Premios del Cine Independiente Británico, o BIFA. El honor es para “cineastas creativos, conscientes del dinero y que asumen riesgos”.
La productora y distribuidora británica Dartmouth Films está planeando un estreno en cines para la primavera de 2025.
Los cocreadores detrás La piscina de estimulación son el Neurocultures Collective, formado por Sam Chown-Ahern, Georgia Bradburn, Benjamin Brown, Robin Elliott-Knowles y Lucy Walker, quienes colaboraron en el proyecto con el artista y cineasta Steven Eastwood, quien trabajó como codirector y coproductor. , así como la productora Chloe White de Whalebone Films.
El proyecto comenzó con una subvención de la organización benéfica sanitaria Wellcome Trust for Autism Through Cinema, un proyecto de investigación de la Universidad Queen Mary de Londres que analizaba «cómo el cine ha creado descripciones del autismo y ha afectado nuestra comprensión de la neurodiversidad». El proyecto de investigación se estructuró en torno a dos actividades principales: arqueología cinematográfica, dirigida por la profesora Janet Harbord, y práctica cinematográfica, dirigida por el cineasta y profesor de práctica cinematográfica Eastwood. Como parte de la subvención, Eastwood dirigió una serie de talleres que sirvieron como pilares para la formación del colectivo que se formó a finales de 2020. Luego colaboraron en el largometraje híbrido. La piscina de estimulaciónademás de una instalación de galería multipantalla llamada “Stim Cinema”.
A pesar de la apretada agenda del Festival de Cine de Londres y de las grandes multitudes, varios miembros del Collective y Eastwood se tomaron el tiempo para reunirse con THR en un rincón algo tranquilo del Southbank Centre de Londres para hablar sobre la película y su experiencia creativa.
Su principal objetivo era crear algo que se viera y se sintiera diferente y que les atrajera sin sentir la necesidad de educar a los espectadores.
«Supongo que no necesariamente estamos enseñando a la audiencia sobre el autismo», compartió Chown-Ahern con THR. “Todos somos autistas y todos tenemos diferentes experiencias de ser autistas, pero también diferentes experiencias de trabajar y disfrutar del cine. Entonces, esta película no dice: ‘Esto es lo que es ser autista’, pero acabamos de hacer una película y algunos de los aspectos del autismo simplemente están ahí porque así es como es en el día a día para nosotros. .”
El creativo concluyó: “Entonces, para el público, la mejor forma en que puedo decírselo es: ‘no tengan expectativas sobre lo que van a ver, porque es una película bastante diferente’. Y es una película que traspasa barreras y límites, probablemente porque no presenta una narrativa lineal. Pero tampoco representa lo que normalmente vemos o percibimos como película”.
Bradburn se hizo eco de ese sentimiento. «Espero que la gente pueda irse con la idea de que existe la posibilidad de diferentes formas de hacer películas y diferentes narrativas», dijo. THR. “Creo que, sobre todo, el documental históricamente es bastante rígido. La película estuvo en la sección Create del Festival de Cine de Londres y creo que eso realmente habla del hecho de que la película trata sobre el proceso creativo. Se trata de crear y colaborar”.
Y concluyó: “Espero que la gente se dé cuenta de que su proceso creativo no tiene que ser de una manera específica. No tiene por qué ser neurotípico. No tiene por qué ajustarse a esta forma o a este lenguaje. Hay diferentes posibilidades”.
Eastwood recordó un momento durante el proceso creativo de la película que decía mucho al respecto. «Teníamos un corte ensamblado que no estaba cerrado, pero teníamos una forma bastante buena para la película», dijo. THR. “Hicimos una prueba de detección y algunas personas que no se identifican como neurodivergentes o autistas dijeron: ‘Necesitan más señales’. ¿Qué pasa con el texto explicativo en la pantalla? No se puede pedir al público que confíe tanto en términos de flujo y patrón.’ Y fue tan sorprendente que todos en el Colectivo simplemente dijeron: ‘No, nosotros nos atenemos a nuestras convicciones’. No se trata de tomarse de la mano. Se trata de abrirse para explorar el marco, sentir curiosidad, dejarse llevar y, en cierto modo, balancearse”.
Añadió que La piscina de estimulación No se trata de resolver un acertijo. «Eso es lo que hacen muchas películas», enfatizó Eastwood. «Ocultan información, despiertan la curiosidad y al final explican todo».
Cuando este escritor compartió que disfrutó de los momentos de la película en los que luchaba por darle sentido a ciertas cosas y que incluso volvió a ver una escena al día siguiente, Chown-Ahern sonrió. “Definitivamente es una película que creo que necesita ser vista más de una vez, simplemente porque contiene muchas cosas, pero también es ese hermoso descubrimiento que tienes a lo largo de la película cuando miras diferentes cosas y notas cosas que Es posible que no lo hayas notado en la primera vigilia”, dijo. “Así que el hecho de que volvieras y volvieras a ver esta escena me hace muy feliz porque, en cierto modo, esto es lo que queremos. Queremos que la gente regrese, queremos que la gente quiera volver para volver a visitarlo, ya sea por pura curiosidad o por intriga”.
Sin desvelar el final, la película termina con una escena particularmente memorable. El equipo creativo compartió que durante todo el proceso de desarrollo, tuvo varias conversaciones sobre cómo concluir mejor la película. The Collective y Eastwood coincidieron en que no querían un final negativo sino algo que varios de los creativos describieron como “una celebración” y “una liberación”. Bradburn lo llama «un punto final natural y satisfactorio».
La piscina de estimulación es una referencia a una piscina abandonada que juega un papel clave en la película. ¿Pero de dónde surgió la idea? Aquí es donde los otros dos miembros del Colectivo que no estuvieron presentes en la reunión con THR entra. A Walker se le ocurrió un personaje descrito como un animal espiritual de perro. The Collective quería que todos los personajes se reunieran al final en un solo lugar. Brown, por su parte, estaba interesado en probar el concepto de personas y también tiene interés en los espacios abandonados. «Ha hablado de recrear espacios cívicos con gestos y comportamientos autistas», dijo Eastwood. THR. «Así que se le ocurrió la idea de fotografiar en una piscina vacía, y luego se le ocurrió el concepto de una piscina de estimulación, y luego eso se convirtió en uno de los eventos emblemáticos».
Otra parte memorable de la película es una sangrienta secuencia de animación de zombis cortesía de Elliott-Knowles. «Quería mostrar algo de mi amor por los géneros de terror y ciencia ficción, y pensé ¿por qué no?». el creativo dice THR cuando se le preguntó cómo se le ocurrió la idea. “Así que hice un guión gráfico. Estoy haciendo guiones gráficos al estilo de un cómic de historia alternativa en casa. Son todos los acontecimientos históricos del mundo donde las mujeres pueden convertirse en guerreras y nadie juzga en contra del sexo o el género. Pero todavía juzgan en contra de la raza y la religión. Así que decidí hacer un pequeño storyboard de la Guerra Civil Americana con una soldado yanqui. [fighting] Zombis confederados en las zonas pantanosas de Luisiana”.
¿Podría el cine y el mundo en general ver más del Colectivo en el futuro? “No quiero causar ninguna impresión a nadie. Hay conversaciones que mantener”, ofreció Bradburn. “Creo que todos nosotros a lo largo del proceso hemos visto cosas y [also do] Creamos otras cosas fuera de la película y queremos trabajar más. Sam y yo acabamos de terminar de trabajar en otro proyecto cinematográfico, por lo que tenemos una buena colaboración entre nosotros”.
Y añadió: “Lucy tenía un personaje diferente que no llegó a aparecer en la película y en el que había trabajado estrechamente con ella. Creo que Lucy en particular y yo tenemos una conexión en ese sentido, y Robin también con este proyecto de historia alternativa que es realmente genial y sorprendente. Entonces, todos hemos hablado de querer involucrarnos realmente en todos estos proyectos juntos”.
Eastwood está orgulloso de que La piscina de estimulación presenta un enfoque diferente al cine. «La gente piensa que las películas tratan sólo de arcos de personajes y estructuras de historias», dijo. THR. “Esta película realmente dice: ¿qué pasa con las películas que simplemente se balancean, se balancean y van a la deriva y tratan sobre patrones y la alegría de las cosas que se repiten? Creo que todo el mundo tiene esa alegría y el público no tiene por qué ser alimentado con cuchara”.
Antes de que concluyera la reunión, tenía una cosa más que enfatizar. «La forma en que se hizo la película, que es tan especial para nosotros como la película, fue tener un rodaje totalmente accesible e inclusivo», destacó Eastwood. “Teníamos espacios tranquilos, teníamos asesores, defensores, teníamos un elenco casi exclusivamente autista y una alta proporción del equipo también se identificaba como neurodivergente. Teníamos cláusulas adicionales para discapacitados, para que las personas pudieran especificar sus necesidades. Eso es algo de lo que realmente nos sentimos orgullosos. Y es copropiedad. Todos aprobamos la edición. Es realmente un proyecto cocreado y eso es algo que tenemos muchas ganas de compartir”.
