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Los directores de casting de ‘The Gilded Age’ comparten lo que hace que las estrellas de teatro sean «populares» en el drama de época de HBO

Mientras organizaba la 39ª edición de los Premios Artios en marzo, el comediante Alex Edelman hizo una broma apropiada sobre los directores de casting Bernard Telsey y Adam Caldwell.

Tal como lo recuerda Telsey, Edelman dijo: «‘Ya sabes cómo Bernie y Adam eligieron La edad dorada, ¿no? Se paran frente al Bar Centrale’, que es un famoso bar de teatro, ‘y cuando los actores salen después de su sesión matinal, les ponen una capucha en la cabeza y los secuestran en una camioneta y los llevan a Troy, Nueva York. , o Long Island.’ Telsey añade: “Básicamente, así es como lo hacemos. Simplemente no hacemos el secuestro”.

A lo largo de dos temporadas, el drama de época de HBO de Julian Fellowes se ha ganado una reputación por su conjunto de talentos de Broadway que interpretan personajes de la alta sociedad de Nueva York y una colección de cocineros y sirvientes «de abajo». Estos incluyen a los ganadores del premio Tony Christine Baranski, Cynthia Nixon, Kelli O’Hara, Nathan Lane, Audra McDonald, Donna Murphy, Celia Keenan-Bolger, Katie Finneran y Michael Cerveris, además de los nominados al Tony Carrie Coon, Denée Benton y Kristine Nielsen.

“No es broma que haya tantos [theater actors], porque tienen esa formación y están haciendo muchos de esos musicales tradicionales que requieren el idioma”, explica Telsey. «Están acostumbrados a tener que tomar decisiones rápidas e importantes, algo que muchos La edad dorada es.»

La incorporación de Laura Benanti, Robert Sean Leonard y Amber Gray en la segunda temporada alimentó el chiste de que una nominación al Tony, como mínimo, era un requisito previo para conseguir un papel en la serie. Pero Caldwell advierte que esto es sólo una historia ficticia.

«Lo que quedó claro es que con un elenco tan grande y con tantos personajes, todos necesitan poder definir su personaje», dice. “Cuando se habla de personas que son estrellas por derecho propio en el escenario, que han sido aclamadas, que aportan algo que sólo ellos pueden aportar, esas son las personas que también tendían a destacar dentro del enorme conjunto que estábamos construyendo. y nos ayudó a definir realmente cuáles podrían ser estos roles. Puede ser difícil saber quiénes son cada uno cuando empiezas a mirar, por lo que el objetivo era ayudar a la audiencia a seguirlo porque son capaces de reconocer cómo cada persona es separada y especial».

Al final de la primera temporada, el ojo de Bernard y Telsey para el talento dio sus frutos cuando 13 de los actores recurrentes del programa fueron promovidos a regulares de la serie. «Recibir esa llamada telefónica de que íbamos a convertir a todos en una serie regular fue como, Dios mío, un verdadero cheque de pago para las personas que normalmente no reciben eso», dice Telsey. “Fue muy emocionante saber que todos iban a ganar más dinero. Y tener ahora otra temporada de eso es realmente genial”.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de mayo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Fuente

Written by Farandulero

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