Farandulero
Amo amarte, donna verano no es sólo un documental, es un himno a la vida y época de la indiscutible reina de la música disco. La película transmite el viaje de Donna Summer desde las iglesias gospel de Boston hasta las pistas de baile que definieron una era. Dirigida por el director primerizo y la hija de Summer, Brooklyn Sudano y Roger Ross Williams (El Apolo, viajando siendo negro), Amo amarte entrelaza entrevistas, imágenes y la contagiosa música de la cantante para ofrecer una nueva perspectiva de la vida de una potencia vocal. Como parte de la serie Deadline FYC House + HBO Max Event, hablamos con Sudano, Williams y el productor David Blackman en la alfombra roja del estreno en Nueva York.
“Creo que es importante ver la vida de alguien en su totalidad y comprender realmente que mi madre era mucho más que el título de reina disco”, dijo Sudano.
Para ella, esto es algo en lo que ha estado trabajando durante mucho tiempo, pero al crear algo profundamente personal, ¿cómo se prepara uno para hacerlo con reverencia y cuidado? Según el director, nunca hay un momento perfecto.
“No creo que haya nada que puedas hacer para prepararte”, dijo. “Solo tienes que saltar. Creo que si piensas demasiado en algo, entonces no lo harás”.
Sudano podría haber colaborado con cualquiera, pero eligió a Williams porque no es ajeno al espacio documental. Su trabajo anterior captura la experiencia humana con empatía y autenticidad que empuja los límites de la narración, arrojando luz sobre las voces marginadas e inspirando a las audiencias de todo el mundo. Como fanático de Summer, aprovechó la oportunidad de trabajar en la vida de un cantante cuya música marcó sus años de adolescencia. “Mi canción favorita número 1 de Donna Summer es ‘I Feel Love’ porque gané el concurso Hustle de mi escuela secundaria con esa canción”, dijo.
Cuando se le preguntó acerca de las conversaciones comprometedoras que tuvo con Sudano sobre la historia que querían contar, Williams dijo: “También queríamos que fuera profundamente personal. Queríamos que fuera desde la perspectiva de la familia a la que nadie más pudiera acceder excepto Brooklyn. Trabajar juntos como codirectores fue un proceso natural y orgánico para ambos”.
El dúo de directores encontró otro colaborador en el productor David Blackman, Jefe de Desarrollo y Producción de Cine y Televisión de Polygram Entertainment. Estaba emocionado por abordar el documental que tenía como objetivo capturar la vida de un personaje tan legendario.
“Cuando los artistas están interesados en hacer este tipo de proyectos que involucran música, soy la primera llamada dentro de la empresa. Aproveché la oportunidad de producir porque es una artista femenina tan icónica que no ha recibido lo que le corresponde”, dijo Blackman con un toque de determinación. «Sabía que podíamos hacer algo que fuera emocionalmente atractivo y un espectáculo visual».
El documental contrasta la intensidad de su educación religiosa y sus días de coro con el frenesí de su reinado disco. El documental presenta imágenes de archivo y audio personal de la propia boca del cantante que no rehuye la oscuridad que puede acompañar a la fama. El público se para al lado de Summer (nacida como LaDonna Adrian Gaines) para ver la parte más vulnerable de la era disco y todo el sexismo, el racismo y la implacabilidad general que conlleva ser un músico famoso. Además, la película deja al descubierto sus cartas al profundizar en las batallas internas de la diva del pop, su lucha contra la depresión y la adicción. Sudano continúa explicando por qué era importante que su madre usara su voz en la película.
“Decidimos desde el principio que íbamos a hacer entrevistas de audio. No queríamos cabezas parlantes porque realmente queríamos que la audiencia se sintiera inmersa en el momento”, dijo Sudano con confianza. “Tener a mi madre como narradora de su propia historia aumenta la fuerza de la narrativa porque la audiencia puede ver el mundo a través de sus ojos. Esto ayudó a fundamentar Amo amarte en realidad.»
Hay una buena cantidad de video y audio de Summer. Mientras mira, es fácil preguntarse cómo Sudano y Williams recopilaron todo. No tenían una bóveda con todo lo que necesitaban en un solo lugar, la recopilación de información requería un poco de trabajo de campo. Ella elogia a su cuñado Rick Doer por poder ayudar a curar lo que se necesitaba.
“Revisó todo el almacenamiento y realmente comenzó a desempacar y descubrir muchas de estas cosas después de que mi madre falleció”, dijo. “Teníamos 32 carpetas llenas de negativos y fotos, y él las compiló todas”.
También explica que había mucho para elegir, etiquetándolo como una «vergüenza de riquezas», además de imágenes de actuaciones y entrevistas que no había visto antes. A Sudano y Williams les resultó complicado revisar los archivos para encontrar qué encajaba en la narrativa y qué tendría el mayor impacto. Incluso la música se usa para un propósito específico, ya que no cabría toda su discografía en solo dos horas.
Summer fue una revolucionaria por derecho propio. Su éxito de 1983, «She Works Hard for the Money», fue el primero de una mujer negra que se estrenó en MTV. Su uso del sintetizador cambió el curso de la música tal como la conocemos. Esto es lo que sabemos sobre su carrera, pero este documental muestra que Summer no solo era una cantante, compositora y música talentosa que allanó el camino para tantos, sino también consciente de sí misma, divertida y profundamente introspectiva. Sudano y Williams querían que la audiencia supiera, por lo que decidieron terminar la película con bloopers de videos musicales de la reina disco.
“Mi madre era extremadamente divertida, extremadamente castigada y no se tomaba a sí misma en serio”, dijo el director. “Ella siempre estaba buscando una broma, así que se sintió bien terminar con eso porque queríamos que la gente se fuera sintiéndose alegre y alegre porque era el legado de mi madre”.
«Dim All the Lights», «I Am a Rainbow», «MacArthur Park» y «On the Radio» se encuentran entre las canciones favoritas de Sundano y William de Summer, las dos quieren que los demás sepan que la diva era mucho más que la Reina de la música disco. . Era una artista de pleno derecho que creaba sus propias canciones, música, vestuario y personalidad. Por todo su brillo y glamour, Amo amarte, donna verano nunca pierde de vista su tema. En medio de la nostalgia, los espectadores recuerdan su talento en bruto, su determinación e influencia en la música moderna. Es un poderoso homenaje a una mujer que de muchas maneras desafió las probabilidades para convertirse en un ícono, dejando al público con una comprensión del verano que va mucho más allá de la pista de baile.
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