Farandulero
si tuvieras cualquier Si hay dudas de que la temporada de premios estaba en pleno apogeo, la 15ª ceremonia anual de los Premios del Gobernador celebrada el domingo por la noche la respondió.
Si lo eres, o de alguna manera pensar Si tuvieras una oportunidad de ser nominado al Oscar este año y estuvieras en Los Ángeles, lo más probable es que me haya topado contigo anoche en el Ray Dolby Ballroom de Ovation, donde tuvo lugar esta ceremonia repleta en homenaje a los ganadores honoríficos del Oscar de este año. De hecho, sólo la hoja de consejos del equipo de relaciones públicas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tenía dos páginas con 207 nombres a espacio simple que se esperaba que asistieran (y según mis cálculos hizo) presente, no sólo para honrar a los merecidos ganadores de la velada, sino también quizás para estar en este lugar lleno de votantes del Oscar a quienes se les podría recordar que vean su película, si es que aún no lo han hecho. Al menos el 90% de esa lista eran nombres asociados con películas en carrera.
A la Academia le gusta llamar a este evento el “inicio” de la temporada de los Oscar, pero, por supuesto, ya sabemos que la temporada de los Oscar lleva meses “iniciada”, si es que alguna vez termina. Pero el evento del domingo por la noche, simplemente en virtud de este salón de baile lleno de pesos pesados de la industria y el éxito en el que se ha convertido, es una prueba positiva de que las cosas han vuelto a la normalidad después de la pandemia y las huelgas que alteraron su impacto en los últimos años. Cada estudio y distribuidor con esperanzas de una temporada feliz y saludable de los Oscar gasta más de 100.000 dólares por mesa de diez asientos y los llena con actores y cineastas que quieren poner al frente en la carrera por los Oscar. Y la participación es simplemente asombrosa. Como he señalado, en noviembre todos todavía cree que tienen posibilidades de ganar el oro, y este año especialmente se siente como una carrera muy abierta, al menos en este momento. Por lo tanto, es por eso que estas compañías no escatiman en gastos al colocar a sus contendientes en esta «sala donde sucede» (también es donde la Academia celebra su noche de Oscar del Governors Ball que termina la temporada).
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Paramount, por ejemplo, gastó más de 300 mil dólares para comprar tres mesas y colocar a las estrellas y cineastas de Gladiador II, 5 de septiembre y Un hombre mejor cerca del frente del escenario en el extremo izquierdo, mientras que Netflix no escatimó gastos en el extremo derecho del escenario con mesas con Emilia Pérez, María, La Lección de Piano, Sus Tres Hijas, Las Seis Triple Ocho, y Voluntad y Harper estrellas, cineastas y artesanos. Warner Bros tuvo la Duna brigada, Universal destacó a su equipo de animación Dreamworks detrás de su éxito robot salvaje, mientras me detenía en la mesa de etiquetas especializadas de Focus Features, donde hospedaban a personas como Nosferatu Willem Dafoe, Nicholas Hoult, Lily Rose-Depp y Robert Eggers, junto con Cónclave director Edward Berger y didi Joan Chen. Jason Cassidy de Focus me señaló que Cónclave se ha convertido en un éxito de taquilla certificado además de ocupar un lugar destacado en las listas de predicción de los Oscar de la mayoría de los expertos.
Sony Classics, Michael Barker y Tom Bernard tenían una mesa estrellada cerca de la que yo estaba en la que aparecían La habitación de al lado Pedro Almodóvar, Tilda Swinton y Julianne Moore (a todos ellos tuve el placer de entrevistar en el también repleto evento Contenders de Deadline el día anterior en el teatro DGA). También estaban en la mesa el director brasileño Walter Salles y la estrella Fernanda Torres de su película internacional, Todavía estoy aquí. En la mesa cercana de Sony, el sábado por la noche Jason Reitman y el compositor y coprotagonista Jon Batiste estaban en la corte. Reitman representa a la División de Directores de la Junta de Gobernadores que organiza este evento, por lo que tenía dos funciones, por así decirlo. Roadside Atracciones y Vertical tenían una mesa donde vi La última corista Pamela Anderson y la directora Gia Coppola, frente a Poso Kate Winslet, que acababa de llegar de una proyección y recepción en Ross House de su asombrosa película biográfica del fotoperiodista Lee Miller. la orden Jude Law y Jurnee Smollett también estuvieron presentes.
En la mesa de Searchlight saludé a Jesse Eisenberg sentado junto a su Un verdadero dolor coprotagonista Kieran Culkin, La perra nocturna Amy Adams y otros. Charlé con James Mangold, director del estreno navideño de Searchlight El completo desconocido y me dijo que literalmente terminó la mezcla el día anterior. Esta semana comienza a buscar críticos y votantes de premios. El Imparable El grupo estaba allí, incluido Jennifer Lopez, Jharrel Jerome y las personas de la vida real que interpretan en la película biográfica de Amazon MGM. NEÓN Añora La pandilla estaba afuera con fuerza. Steve McQueen y Saoirse Ronan representaban el drama de Apple sobre la Segunda Guerra Mundial, Bombardeo aéreo. Conocí brevemente a Harris Dickinson, quien también tiene un pequeño papel secundario en esa película, pero A24 espera obtener reconocimiento por su papel principal junto a Nicole Kidman en niñita, Otro lanzamiento el día de Navidad. De hecho, A24 también contó con su talento, incluido Kidman, hereje Hugh Grant, canta canta Colmán Domingo y Queers Daniel Craig, luciendo un par de gafas de sol geniales en la recepción donde lo encontré.
Hablando de este último cuarteto de nombres, también fueron presentadores clave en la ceremonia misma. Oh si, esto era una ceremonia de los Oscar, la razón todos estuvimos allí en primer lugar, para que no lo olvides. Y tengo que decir que he estado en los 15 espectáculos de estos Premios del Gobernador (incluso fui escritor del segundo) y este, producido impecablemente por Jennifer Fox por sexto año consecutivo, lo tenía todo: humor, respeto, emoción, fantásticos paquetes de clips, discursos inspiradores y un recordatorio de que la razón por la que esta multitud tan elegante estaba en esta sala es la amar de la propia nave. En el escenario estuvieron los primeros ganadores del Oscar de este año: la directora de casting Juliet Taylor, los ganadores del premio Thalberg Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, Rashida Jones y la familia del fallecido ganador del Oscar honorífico Quincy Jones, y el ganador del premio humanitario Jean Hersholt, Richard Curtis.
En el cóctel tuve un encuentro divertido con Curtis, director y guionista de la talla de Amor en realidad, Notting Hill, El diario de Bridget Jones, y como guionista en 1994 Cuatro bodas y un funeral lo que le valió su única nominación al Oscar hasta la fecha. Cuando le dijeron que cubría los Oscar y los premios por Deadline, se iluminó y me dijo que había estado obsesionado con todo lo relacionado con los Oscar desde que era niño. “Ya en mayo hago listas de lo que creo que serán nominados. I amar los Oscar”, me dijo el súper fanático.
No hubo mención de eso en su inspiradora aceptación del Hersholt que obtuvo por todas sus infatigables actividades promoviendo las organizaciones benéficas Comic Relief, Live Aid, World Hunger y más. Era un lado de él que nunca conocí y una de las principales razones por las que el Premio Hersholt es tan importante, a pesar de lo que dijo en broma el presentador Hugh Grant en su introducción a Curtis. “¿Lo llamaríamos Oscar? Es una especie de Oscar. Es un Oscar mejor que nada”. Grant, quien afirmó que Curtis era el único que no lo quería para Cuatro bodas y un funeraltambién dijo sobre sus colaboraciones como director con Curtis: “Siempre grabadas en mi corazón, están algunas de las notas que me dio, incluyendo ‘Y ahora haz una divertida’ y ‘No te preocupes, podemos cortar alrededor de ti’… De todos modos , mientras todo esto sucedía, no contento con salvar la industria cinematográfica británica, decidió que también tenía que intentar salvar al maldito mundo entero”. Por su parte, Curtis fue más modesto que esa exclamación. «Simplemente he sido una especie de lubricante para intentar unir a todos».
Kidman puso las cosas en marcha con su tributo a Juliet Taylor, ahora retirada de una carrera de casting que incluyó más de 40 películas de Woody Allen, y trabajó con personajes como James L. Brooks, Mike Nichols y muchos otros para quienes descubrió a luminarias como Meryl Streep. , Holly Hunter, lo que sea. Taylor también fue bastante humilde, pero agradecida. “El director que realmente cambió mi vida con su lealtad y su apoyo fue Woody Allen. Desde el principio tuvo confianza en mí. Siempre fue amable, paciente y educado, y trabajar con él era el sueño de cualquier director de casting porque era muy abierto y humilde”, dijo al tiempo que señaló que, entre otros directores famosos, realmente extraña al gran Mike Nichols. Los directores de casting finalmente obtendrán su propia categoría en 2026, algo que tardará mucho en llegar y al ver el completo paquete de clips que se reprodujo antes de la aceptación de Taylor, se puede ver por qué es tan merecido. Entre los entrevistados en ese paquete se encontraban Allen y June Squibb, a quien Taylor eligió para su primera película a los 61 años en Allen’s. Alicia. Squibb, que este año está en la carrera por los premios por telma, estaba entre el público aplaudiendo a Taylor.
Por supuesto, tendría que ser Daniel Craig quien presentara a Broccoli y su hermano Michael G. Wilson. Recibieron el Premio Irving G. Thalberg otorgado a Productores (y no muy a menudo). Son los primeros hijos de un ganador anterior, Albert R. ‘Cubby’ Broccoli en recibirlo (en 1981), y básicamente es por la misma razón: mantener encendido el fuego de James Bond. Broccoli, miembro de Producers United, invocó el término “productor de carrera”, diciendo que están infravalorados y subestimados y habló de cómo los créditos de productor una vez más se están desechando como obsequios de fiesta, con la esperanza de que puedan marcar una diferencia para ellos en el futuro. Después de sus sinceros discursos de aceptación, Broccoli agregó: “Gracias, papá, por darme la mejor vida imaginable”. Y yo agregaría el más grande franquicia siempre también. Por cierto, existe una diferencia entre su Thalberg y el de su padre. Hasta este año, el premio era un busto del hombre que le dio nombre. No más. Ahora los ganadores de Thalberg reciben estatuillas regulares del Oscar, una medida extraña que le quita parte del peso histórico del premio en sí, pero ciertamente no su valor o importancia.
Finalmente, y el productor Fox hizo bien en terminar de esta manera, fue el Oscar honorífico póstumo para Jones, quien murió a los 91 años hace apenas dos semanas. Había recibido el Premio Hersholt hacía 30 años, pero éste era por su carrera musical como un compositor cinematográfico emblemático, el primer afroamericano que realmente se abrió paso a lo grande en la música para películas desde su primera década de 1965. El prestamista a El color morado en el que fue productor. La leyenda no comienza a describirlo. Fue apropiado que Jennifer Hudson encabezara un conmovedor número musical en homenaje, y su hija Rashida leyera el discurso que el propio Jones se estaba preparando para dar anoche. Con algunos de sus hermanos a su lado, añadió: “Él realmente tenía la intención de estar aquí con nosotros esta noche. Y quiero que sepas que él está aquí, muy aquí. La música que hacía, ese era su verdadero legado, el amor. Amaba la vida y solía decir: vive cada día como si fuera el último y algún día tendrás razón. Y lo hiciste, papá, lo hiciste”.
Otra gran noche en una temporada muy larga por venir. Ojalá haya servido de inspiración a todos los reunidos en esa sala. Contribuciones duraderas a las películas y el mundo mismo es lo que esto es en realidad por todas partes.
