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Los Himnarios Rústicos de SG Goodman funcionan como llamadas a la acción

Los Himnarios Rústicos de SG Goodman funcionan como llamadas a la acción

por Mia Hughes

“Nunca puedes decir si tu música es oportuna o no, pero creo que a veces la música debe ser un catalizador para la conciencia de la gente”, dice el compositor de Kentucky. sg goodman. Ella le cuenta a MTV News sobre «Work Until I Die», un corte de su último álbum, Marcas de dientes. Atrapado en el ritmo, trabajarás hasta que mueras,” canta con su inconfundible acento. La pista, que desarrolló con su colaborador de mucho tiempo Matt Rowan, tiene raíces country con un toque punk, como Fugazi interpretando a Woody Guthrie. Goodman se inspiró en la composición sindical del himno de la década de 1930 de Florence Reece «¿De qué lado estás?”, pero se entrega con la sensibilidad de cantar a lo largo de “ de Dolly Parton.de 9 a 5.” En total, es una clásica canción sureña de protesta, entregada en un momento en que se necesita urgentemente.

“Me gradué en filosofía y, como se puede imaginar, el mercado laboral en el oeste de Kentucky para filósofos no era algo que pudiera encontrar mucho en Indeed”, dice Goodman, quien se crió y aún reside en el estado. “Así que trabajé en muchos trabajos manuales, muchos trabajos en restaurantes, y aunque hay mucho honor en ese tipo de trabajo, en realidad no es respetado en nuestra sociedad. Soy nieta de un sindicalista y Kentucky tiene una larga historia de defensa de los derechos de los trabajadores”.

El álbum, el segundo de Goodman, es un tesoro de composición de canciones de rock rústico, que abarca llamados políticos a la acción y baladas íntimas de desamor. La clave del disco es su identidad sónica sureña, que se deriva del amor genuino de Goodman por su hogar.

“Soy la hija de un granjero. Mi infancia transcurrió en Hickman, un pequeño pueblo de menos de 3.000 habitantes. Ni comida rápida, ni Walmart ni nada por el estilo. Pasé mucho tiempo al aire libre, trabajando en la granja y siendo niña”, recuerda. “A medida que crecí, visité muchos lugares y conocí a mucha gente, me di cuenta de que crecer en una comunidad rural no es una experiencia que mucha gente tenga. Estoy orgulloso de mi lugar de origen y agradezco cómo me formó, y creo que tengo una visión interna de una visión del mundo que la gente no entiende”.

Goodman creció como bautista del sur y asistía a la iglesia tres veces por semana. Su primer contacto con la música fueron los himnos que escuchó allí y, como explica, es clave para su composición y su poderosa voz hasta el día de hoy. “Debido a que no tengo ningún entrenamiento clásico en lo que respecta a la música, asocio diferentes partes de la música con personas con las que me crié en mi congregación. Dio forma a cómo canto, y mi sentido de la melodía, y qué estilo de melodía evoca emoción [for me]. Gran parte de la música moderna, cuando la analizas, se formó a partir de la forma en que los antiguos himnistas escribieron sus melodías, y no puedo negar que eso está presente en mi propio trabajo”.

Mientras tanto, su papá y sus primos mayores la introdujeron al rock clásico, y también se inspiró en los cantautores que escuchó en la radio como Sheryl Crow y Natalie Imbruglia. A medida que crecía, los amigos de la escuela secundaria le mostraban bandas de rock alternativo y punk como Against Me!, Fugazi y The Clash. Alrededor de este tiempo, comenzó a darse cuenta de que era gay, lo que chocaba con los principios de su educación religiosa conservadora. Obtuvo una licenciatura en filosofía con la esperanza de que pudiera llevarla a algunas respuestas.

“Estaba realmente interesada en el concepto de libre albedrío”, explica. “Esa fue una pregunta candente mía, especialmente cuando llegué a un acuerdo con mi sexualidad. Porque el concepto del libre albedrío y la predestinación y este tipo de cosas, si los superponía a la doctrina en la que me crié, era un concepto interesante creer que fui creado para ir al infierno”.

En su ciudad universitaria de Murray, Kentucky, Goodman comenzó a frecuentar Terrapin Station, una tienda de discos y lugar de bricolaje en un centro comercial. Allí, comenzó a desarrollar su propio oficio como intérprete y se sintió más a gusto con su identidad. “Era una pequeña subcultura en una zona rural. Debido a que era una comunidad tan pequeña, realmente no era algo en lo que necesariamente pudieras ser específico de género en un cartel. Fue un gran lugar de encuentro para personas de todos los ámbitos de la vida y diferentes orígenes e identidades”.

Escuchamos el impacto de esta diversidad musical en marcas de dientes, en las dulces armonías de la canción principal, el alegre rock de garaje de «All My Love Is Coming Back to Me» y el rock del corazón al estilo de los años 70 de «The Heart of It». Además del capitalismo y los derechos de los trabajadores en «Work Until I Die», explora conmovedoramente la crisis de los opiáceos en «If You Were Someone I Loved», seguido del escaso e himnario «You Were Someone I Loved». El trauma y sus efectos persistentes se examinan en «Dead Soldiers» y «Keeper of the Time», e intercalando todo esto hay canciones crudas que afectan a las rupturas, como «Heart Swell» y «Patron Saint of the Dollar Store».

Meredith Truax

Lo que une al proyecto es el motivo del amor, ya sea el romance perdido de una relación vacilante o la necesidad de compasión en nuestra política y conflictos sociales. “Creo que es gracioso cómo la gente continúa creando canciones en torno a [love]”, dice Goodman con una sonrisa. “Quiero decir, es un poco ridículo escribir una canción sobre el amor sabiendo cuántas canciones hay. Pero aunque estamos experimentando los mismos temas, los estamos experimentando de diferentes maneras. Creo que lo que encontré tan evidente para mí después de escribir marcas de dientes fue como [from] ya sea la presencia o la falta de amor, vamos caminando con las marcas de eso en nosotros. La forma en que actuamos con los demás es desde un lugar de lo bien que hemos sido amados o lo que no lo hemos sido”.

Por su parte, en el transcurso de la escritura de este álbum, Goodman ha estado navegando por las complejidades de ser una artista queer abierta con un trasfondo conservador. en un entrevista reciente con The Bitter Southerner, dice que desde el lanzamiento de su álbum debut hace dos años, ha recibido mensajes en las redes sociales de miembros de su comunidad que tienen problemas con su sexualidad. Ella también ha estado tratando de abordar esto con amor. “No es que le esté dando a la gente una tarjeta para salir de la cárcel. Pero como soy consciente del contexto en el que se crían y de su cosmovisión limitada, porque he tenido mis propios problemas para aceptar mi propia cosmovisión limitada, tengo que aplicar mucha gracia allí”, dice ella. “Sería absolutamente hipócrita de mi parte no hacerlo. Y no es realmente una cosa muy de moda para hacer en este momento. Lo que está de moda sería simplemente cancelar a las personas y eliminar a las personas. Pero para mí, no creo que sea una forma muy amorosa de entender a otras personas”.

Es esta perspectiva la que está en el centro de la música de Goodman. marcas de dientes es un álbum que profundiza en la búsqueda de una mejor comprensión y amor. Es un catalizador; o, al menos, un recordatorio vital.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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