Farandulero
el caribe es a menudo celebrado por escenas musicales vibrantes que giran en torno al dancehall, el reggaeton, el dembow dominicano y la soca, entre otros géneros. En la República Dominicana, específicamente, la escena del dembow continúa conquistando las ondas de radio globales y explotando las listas de éxitos. Al mismo tiempo, sin embargo, ha florecido una brillante escena independiente, que refleja una rica cultura de sonidos de rock alternativo, trap-soul y R&B exclusivos de la isla. Muchos de los actos independientes de la isla son conocidos por incorporar otros géneros de raíz negra, como la bachata, el gagá, el hip hop, el jazz y el reggae, en impresionantes fusiones que los han hecho notar.
Esta mezcla de influencias tiene historia: Considerado como el padre del rock dominicano, el cantautor Luis Díaz combinó géneros locales haitianos y dominicanos con rock, reggae, jazz y blues, iniciando un movimiento en los años setenta y ochenta que creó un modelo para la música dominicana. rock mientras se desestigmatizaban géneros como el palo y la bachata, que a menudo eran condenados al ostracismo en el país por sus raíces negras, rurales y campesinas. Posteriormente, Xiomara Fortuna llevó la antorcha, convirtiéndose en la reina de las fusiones y en una voz destacada de la música afrodescendiente. La influencia y las contribuciones de estos artistas, junto con figuras como José Duluc, inspiraron a muchas bandas y actos que hacen música hoy en día: incluyen a la experimentalista Rita Indiana, así como a Shimola, JN3, TYS y Alex B, LR y Shadow Blow, quienes sacudieron la isla con su versión del hip-hop de inspiración estadounidense y las melodías de R&B al estilo de la década de 2000.
Ahora, la escena indie dominicana crece aún más y se expande internacionalmente. La comunidad actual de artistas independientes está cautivando a las masas dentro y fuera de la isla con emocionantes mezclas de sonidos electrónicos, house, pop, R&B y electro psych, y están llevando las cosas a un nuevo nivel. Estos son algunos de los actos que necesita saber y algunas de sus mejores canciones hasta el momento.
Mula, “Ven Vamos”
Sónicamente, “Ven Vamos” lleva a los oyentes a través de un viaje místico y futurista. Desde su intro soñadora hasta su transición merengue, que destaca la esencia del país tambora (percusión dominicana), la canción pasa por una metamorfosis rítmica, incorporando sintetizadores y una línea de bajo pesada. Son selecciones atrevidas como estas las que han convertido a Mula, compuesta por la productora Rachel Rojas y las hermanas gemelas Cristabel y Anabel Acevedo, en nombres familiares tan emocionantes.
Solo Fernández, “Por Que Eres Así”
Desde que apareció en escena en 2017, Solo Fernández se ha convertido en una parte crucial del renacimiento del movimiento alternativo en la República Dominicana. Hoy, el grupo está formado por Gian Rojas, Freddy Navarro y Ricardo Montilla, y su misión es alimentar a los puristas del rock hambrientos. En “Por Que Eres Asi”, Rojas usa los tonos melancólicos de su voz para evocar un poco de nostalgia, y entrega sus letras sobre un ritmo de pop-rock adecuado para bailar y dejarse llevar.
La Marimba, “Suéltame”
Los problemas de la mujer continúan siendo un problema importante en la República Dominicana, que no ha logrado despenalizar ni enmendar su prohibición del aborto. La isla también ha luchado por crear un entorno seguro para las niñas, que aún se ven obligadas a casarse abusivamente, y por proteger a las mujeres contra la violencia y la discriminación. Este poderoso tema, de la artista La Marimba, sirve como un acto de resistencia y un grito de libertad para la mujer dominicana. La rabia y la tensión en su voz se construyen sobre una mezcla de percusión folclórica y guitarra, creando un himno de liberación femenina para los tiempos modernos.
Adán y Hache, “622”
Tanto Adán Alberto Jiménez como Bryan Argenis Taveras se han hecho un nombre de forma independiente como compositores y productores. A menudo experimentaron con otros géneros y se centraron en el romance, pero las dos fuerzas se unieron para su EP. Jetblu a principios de este año. En el destacado tema “622”, narran las pruebas de una relación moderna que comienza en las redes sociales a través de una serie de “me gusta” y reacciones, y luego se intensifica cuando las personas involucradas finalmente se conocen en persona.
Tangowhiskyman, “La cabeza llena de voces”
La banda psicodélica Tangowhiskyman, compuesta por el vocalista y guitarrista Frank Antun, el bajista Albert Bustamante y el baterista Ariel Ovalle, encarnan el espíritu del eclecticismo, creando paisajes sonoros caleidoscópicos y neopsicodélicos. Inspirada en bandas como Pink Floyd, la canción «Head Full of Voices», del álbum de la banda de 2022 La espera, celebra la experimentación desenfrenada y abarca diferentes texturas y voces melódicas en capas.
Pororo, “Pa´lo Callao”“
Provenientes del barrio de Villa Mella en Santo Domingo, esta banda crea música que honra los sonidos ancestrales que a menudo son condenados al ostracismo en América Latina. Compuesto por el vocalista-guitarrista Arnold Martínez, el guitarrista Joel Rosario, el bajista Daroll Méndez, los percusionistas Anyel Domínguez y Tery Sanmaray, y el teclista Abel De La Rosa, Pororó toca delicadamente el blues y celebra los sonidos únicos de su ciudad natal y herencia como afrodescendientes. todo mientras muestra brillantes fusiones caribeñas.
Martox, “Entre el futuro y el pasado“
El dúo dominicano de cantantes y productores, Martox, saltó a la fama después de que el legendario Juan Luis Guerra apoyara su interpretación de su éxito de 1998, “Amapola”. El vocalista Juan Miguel Martínez y el productor Eduardo Baldera son los dos prometedores detrás del acto multigénero, que hace música inspirada en géneros como jazz, R&B, synth-pop, funk, nu-disco y más. Su tema “Entre El Futuro y El Pasado” continúa su última línea de sonidos funk y groove, mezclando ritmos de percusión y riffs de guitarra funky.
Snenie, “Adentro”
La cantautora SNENiE tuvo un gran impacto en la isla cuando lanzó su sencillo debut «Florecer» en 2018. Desde entonces, ha enriquecido la escena con temas que giran en torno a la angustia, la curación y el amor. Con “Adentro”, combina sus melodías dulces y suaves, y recluta al líder de Solo Fernandez, Gian Rojas, para el coro.
El Gran Poder De Diosa, “El Remedio“
El Gran Poder De Diosa se ha convertido en sinónimo de música curativa ancestral. El colectivo destaca el brillante mundo de la música diaspórica que se encuentra en toda América Latina mientras combina en su trabajo sonidos autóctonos de la isla, como el merengue tradicional y la bachata, con influencias electrónicas, alternativas y reggae. Liderados por la vocalista Marlene Mercedes, la canción “El Remedio” es representativa del trabajo que realizan. La composición arroja luz sobre el remedio que han encontrado para curar: el amor.
Letón Pé, NIKÓLA – Echa Patrá
Tanto Letonpe como NIKOLA se han creado un camino fusionando música electrónica, géneros caribeños, R&B y synthwave. Todos estos experimentos llegan al reciente EP de Leton Pe. La Caleta y el proyecto de NIKOLA Embelso. Las mujeres se unieron para su sencillo colaborativo «Echà Patrá», una canción que se abre con una introducción melancólica y luego se transforma en un número enérgico y optimista.
Salida Amarilla, “Lluvia Eléctrica”
El dúo formado por Maria Taveras y Cristian Guillé es reconocido por su atrevido uso de sintetizadores pop y guitarras funk. Taveras también se destaca con su voz suave e idiosincrásica mientras habla de un lado a otro en inglés y español. En “Lluvia Eléctrica”, la banda transporta al oyente al suave electropop de los años ochenta y noventa.
Inka, Evaristo Moreno, “Partido De Palo“
El rapero Albreydy Alberto Holguín Roque entiende íntimamente el poder de ayudar a educar a través de la música. “Party de Palo”, es el primer sencillo de su próximo álbum debut villa mela, y la pista encuentra a Inka honrando el sector de Villa Mella de Santo Domingo y Palos dominicano a través de una lente sociopolítica.
OkeiFlou con Emm Silverio y Lena Dardelet, “Novacane”
Despues De La Fama, una colección de sonidos de R&B, trap-soul y slow jam, encuentra al compositor y productor OkeiFlou contando historias sobre la vida después de la fama: describe lo bueno y lo malo, los momentos de felicidad y las realidades agridulces, el romance que puede conducir a la angustia. , y los despertares personales que se producen en el centro de atención. Estas ideas se reflejan mejor en «Novacane», una pista elegante junto a dos de los actos emergentes de la escena, Emm Silverio y Lena Dardelet.
Gio Bulla, “Me recuerdo a ti“
Como niño de la diáspora, el cantautor Gio Bulla ha utilizado sus experiencias vividas tanto en los EE. UU. como en la República Dominicana para resaltar las identidades biculturales. El resultado es un conjunto de influencias que lo han posicionado fácilmente en el mundo latino estadounidense del R&B en español y en la escena indie de la isla. “Me Recuerdo A Ti” es uno de sus temas más emocionantes, producido por WellyP.
