Los suficientemente afortunados haber descubierto a Yorgos Lanthimos justo cuando se estaba estableciendo como un bicho raro del cine mundial: fecharíamos con carbono el quién-joder-es-inicialeste-¡¿chico?! momento como mediados de 2009, cuando su película revolucionaria Colmillo se estaba abriendo camino en el circuito de festivales; recuerden el shock que fue encontrar el trabajo del cineasta griego. Era absurdo, abstracto, capaz de abarcar toda la gama del humor, desde el inexpresivo hasta el súper oscuro. Ni siquiera la inclusión gradual de actores de renombre como Colin Farrell, Rachel Weisz y Nicole Kidman pudo atenuar el desconcierto (intenta explicar la trama de la película de 2015). La langosta a un transeúnte desprevenido), u ofrecer una ruta GPS a través de sus miradas fragmentadas y con ojos de pez sobre el comportamiento humano.
Entonces vino el favorito (2018), la primera de sus colaboraciones con el guionista Tony McNamara, que le dio a su extraña perspectiva un contexto de época y, como era de esperar, una audiencia más amplia. Últimos años Cosas pobres duplicó el atractivo de Lanthimos para las estrellas de cine que buscan algo completamente diferente y para los votantes de la temporada de premios que aprecian el caos. Eran extraños, pero, ya sabes, accesiblemente extraño. Hay cinéfilos que sólo lo conocen por esas dos sátiras anteriores ganadoras del Oscar. Están a punto de conocer a los Yorgos de la vieja escuela, sin filtros ni cortes.
tipos de bondad Es menos un regreso a la forma para Lanthimos (lo que sugeriría que de alguna manera se había caído o perdido el rumbo) que un regreso a la forma. a forma. O más apropiadamente, un retroceso a una vibra. Diseñada como un tríptico y con una duración de cerca de tres horas, esta colección de novelas cinematográficas se siente exactamente como algo que Lanthimos habría hecho en su era anterior a la «euroexcéntrica residente de Hollywood». No te guste que el conjunto de estrellas te engañe. Es tan desconcertante, propicio para la humillación y francamente inquietante como esas primeras obras que establecieron la reputación. Quizás más aún.
El título de cada capítulo presenta las iniciales RMF, el mango de una figura críptica interpretada por Yorgos Stefanakos, aunque tratar de adivinar cómo los títulos respectivos reflejan o refractan las historias mismas puede resultar en que la sangre se le escape lentamente de los oídos. Cada entrega presenta a un miembro de Tipos compañía de representantes, interpretando diferentes personajes en tragicomedias costumbristas no relacionadas (pero temáticamente complementarias); la excepción es Hunter Schafer, que sólo aparece brevemente en el último tercio. Cada uno de ellos es intermitentemente divertido, aterrador y mondo incómodo. Todo sugiere que Dios, es decir, el autor bajista responsable de hacer pasar a estos jugadores por sus diversas pruebas y tribulaciones, es de alguna manera una deidad amable y alguien a quien le encantan los chistes de mal gusto de primer nivel.
Hablando de Dios: La primera historia trata de una figura parecida a Job llamada Robert (Jesse Plemons) cuya fe en su figura paterna que todo lo sabe está siendo puesta a prueba. En realidad, Raymond (Willem Dafoe) es menos un proveedor de ira del Antiguo Testamento o un santo patrón; es simplemente un fanático del control extremadamente rico. El hombre mayor ha dictado todos los aspectos de la vida de Robert durante casi una década, desde lo que puede comer su pupilo hasta cuándo puede follar con su esposa, Sarah (Hong Chau). La recompensa por hacer todo lo que le dicen es una casa encantadora, un trabajo cómodo y la colección de recuerdos deportivos más envidiable del mundo.
Lo que no explica por qué Robert espera pacientemente a que alguien encienda su auto y, una vez que el vehículo sale a la calle, lo choca a propósito. Al parecer, este accidente también fue una petición de Raymond. Excepto que se suponía que sería fatal. Robert debe intentarlo de nuevo. Por una vez, se niega a obedecer a Raymond. Mal movimiento.
Este primer salto en las aguas contaminadas en las que Lanthimos te haría sumergirte es fácilmente el más fuerte del grupo y marca el tono y la metodología de inmediato. La información se oculta tanto a los jugadores como a los miembros de la audiencia, los estados pueden cambiar en un instante, y cualquier oportunidad para recompensar las interacciones sociales, la degradación, el malestar moral y el tipo de sexo en la pantalla que está más cerca de un mal viaje biológico que de una excitación, no se debe dejar pasar. La musa del director, Emma Stone, aparece como un interés romántico tardío para Robert; En Lanthimos World, esto significa que ella también tendrá otras agendas. Los otros miembros de su grupo, Margaret Qualley, Mamodou Athie y Joe Alwyn, interpretan a la esposa de Raymond, el jefe de Sarah y el hombre que quiere ser el maldito casco de Ayrton Senna. Si consideras que el final de este segmento es feliz o no, dice menos sobre la película y más sobre ti. El escenario está preparado.
La segunda parte observa a Daniel (Plemons), un policía que patrulla con su mejor amigo Neil (Athie) y espera nerviosamente noticias sobre su esposa MIA, Liz (Stone). Es una científica que se hizo a la mar en un viaje de investigación y lleva semanas perdida. Finalmente, encuentran a Liz y regresa a casa. Todavía está dispuesta a cenar con su marido, Neil y su esposa Martha (Qualley), que normalmente terminan en sexo a cuatro bandas grabado en vídeo. Pero algo parece… extraño en Liz. Más rápido de lo que puedes decir síndrome de Capgras, Neil comienza a creer que la mujer que dice ser su alma gemela es una impostora. Entonces comienza a idear formas de descubrir quién es ella realmente. Le sugerimos que no coma nada antes de este capítulo. Le sugerimos que se asegure de ver la secuencia de créditos, que involucra un mundo dirigido por perros y «Rainbow in the Dark» de Dio. Es impresionante.
La tercera parte es un buen recordatorio de que todas las películas de antología son tan fuertes como sus eslabones más débiles, aunque la entrada Beta en tipos de bondad‘La familia narrativa todavía encaja muy bien junto a sus hermanos Alfa y Omega. Willem Dafoe interpreta a un gurú del culto sexual, porque por supuesto que lo hace. (Un colega dijo que Lanthimos usa explícitamente una secta como tema de la historia parece superfluo, porque todo de sus películas parecen tratar sobre sectas de una forma u otra. Nosotros firmamos al 100 por ciento.) Hong Chau es su contraparte femenina. Stone y Plemons son discípulos que también buscan un médium espiritual con un conjunto específico de habilidades. Alwyn es el exmarido de Stone. Athiu es forense. Un Dodge Challenger morado casi se roba todo el segmento.
Una vez que llegas a su ironía final, tipos de bondad revela que… bueno, si estás buscando algún tipo de revelación simple de la visión del mundo a veces despiadada, a veces dolorosa y a menudo profundamente hilarante de Lanthimos, te deseamos lo mejor. Los tres capítulos conversan entre sí, aunque en un idioma que los trillizos idénticos podrían enseñarse entre sí. Son más que la suma de sus partes colectivas, pero no presentan una tesis coherente más allá de la noción de que las personas son extrañas. Sin embargo, desde el punto de vista del cineasta, también son personas, y de algún modo nunca te sientes como si estuvieras viendo a uno de esos alegres artistas que se sienten mal y que tratan a los personajes como insectos retorciéndose en alfileres. No es cinismo sino una curiosidad risueña lo que alimenta esta parábola lateral, que la alinea con el trabajo anterior de Lanthimos de la manera más perfecta. No se puede decir que es una película para todos. Pero se necesitan de todo tipo.