Farandulero
La cineasta chilena Maite Alberdi, dos veces nominada al Oscar como Mejor Largometraje Documental, es una de las voces contemporáneas más conocidas del cine de no ficción.
Sin embargo, el lunes por la noche en San Sebastián, Alberdi emprende su primera salida del mundo factual con In Her Place (El Lugar de la Otra)), una película policial astuta y engañosamente ambiciosa que ha dirigido para Netflix.
Escrito por la escritora uruguaya Inés Bortagaray y la comediante chilena Paloma Salas, En su lugar Se estrena en competición en San Sebastián. La historia de la película está basada en la historia real de la escritora chilena María Carolina Geel, quien en 1955 mató a su amante en un hotel de lujo en el centro de Santiago. Pero la historia no se explora a través de los ojos de Geel. Apenas la vemos. La cámara de Alberdi se centra en Mercedes, un personaje ficticio que trabaja en la fiscalía y desarrolla una intensa fascinación por la vida de Geel.
Inspirado libremente en el libro de no ficción Cuando las mujeres matan (Las homicidas) por Alia Trabucco Zerán, En su lugar Se ha descrito en el festival como el trabajo más comercial de Alberdi hasta el momento. Si bien la película avanza a un ritmo entretenido a través de su trama de crimen real, la historia está llena de preguntas serias sobre la creación artística en una sociedad de género.
Antes del estreno de esta noche, Alberdi habló con nosotros sobre la creación de la historia, la transición a la producción cinematográfica de ficción y el trabajo con Netflix. Vea la conversación a continuación.
En su lugar se estrena en Netflix el 11 de octubre y ya ha sido elegida como la película chilena elegida para el Oscar a la Mejor Película Internacional.
San Sebastián se extenderá hasta el 28 de septiembre.
FECHA LÍMITE: Maite, ¿cómo llegaste a este proyecto? ¿Te pasó alguien el libro?
MAITE ALBERDI: Sí, el libro me lo regalaron. Es un libro de no ficción sobre cuatro casos de mujeres que mataron a sus parejas. Y las cuatro mujeres fueron indultadas por la ley porque eran mujeres. En esa época, las mujeres ocupaban posiciones muy pequeñas en la sociedad, así que los jueces no querían procesarlas porque eso les daría visibilidad. Esa era la tesis del libro. El proceso de adaptación fue muy orgánico para mí porque fue como una investigación documental. Siempre empiezo la investigación de los proyectos documentales creando una gran investigación, recogiendo testimonios, artículos y cartas de la época. La única diferencia en este proyecto fue que las personas de esta historia ya no estaban vivas. Pero todos los testimonios son reales.
FECHA LÍMITE: Mencionas tu práctica documental. Al ver esta película, es una agradable sorpresa ver lo teatral que es y, en algunos momentos, lo divertida que es. Uno podría esperar que un exdirector de documentales filmara en un estilo de cine vérité. ¿Por qué elegiste este estilo para dar forma a tu primera película de ficción?
ALBERDI: Mi referencia para la tripulación fue Errol Morris. La delgada línea azul. Quería situar al público junto al juez en la película e imaginar cómo eran los testimonios en el tribunal. En el cine documental, nunca estás presente cuando llega el momento clave. Siempre estás reconstruyendo escenas. Y esto es lo mismo. Mencionaste la comedia. Cuando empezamos a trabajar en la película, todos los productores preguntaban si era un crimen real, una comedia o un drama, pero en realidad es todo. Trabajo en la realidad y en la vida real, todas nuestras emociones coexisten. Es curioso que nadie me preguntara de qué género eran mis películas cuando hacía documentales.
FECHA LÍMITE: El personaje de Mercedes es tan genial porque lleva la película más allá de la trama del asesinato y permite que la historia aborde cuestiones filosóficas más importantes. Ves cómo se desarrolla su historia y piensas inmediatamente en, por ejemplo, Virginia Wolf. ¿De dónde surgió ese personaje?
ALBERDI: Sí, ella fue algo que creamos. Siempre supimos que queríamos construir la película desde la perspectiva de un testigo y no del protagonista asesino. Después de todo, María Carolina Geel nunca habló del crimen en la vida real. Así que no sentí que tuviera derecho a ponerle voz. Quería reconstruirla a través de lo que la gente decía de ella. Era una mujer que tuvo mucha libertad en esa época. Incluso en la cárcel, tuvo la libertad de escribir un libro, que se convirtió en un texto muy importante. Siendo mujer y cineasta en la sociedad actual, es muy difícil encontrar incluso una hora de espacio personal para escribir, leer o crear. Esta película es, en parte, una defensa del espacio propio. La necesidad del silencio y la capacidad de tener independencia creativa personal.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál diría usted que es la mayor barrera para esa independencia de las mujeres en Chile?
ALBERDI: Creo que la gran diferencia que veo en América Latina, no solo en Chile, con el resto del mundo, es que todavía tenemos un enfoque de género en el cuidado. En América Latina, el 99% de los cuidadores son mujeres y madres. Entonces, vas a trabajar, pero al final del día, tienes que volver a casa y hay todo un trabajo más. El trabajo no está dividido.
FECHA LÍMITE: Eres dos veces nominado al Oscar. Y tu última película, La memoria eternatuvo una gran visibilidad en Europa y Estados Unidos. ¿Ese éxito le facilitó el acceso a esta industria?
ALBERDI: Las nominaciones y los premios me han permitido seguir haciendo películas. Antes era muy difícil encontrar financiación. Ahora es más fácil presentar una idea y estoy muy agradecido por ello. Pero nunca es fácil. Por ejemplo, cosas como la prensa y las campañas son difíciles para mí. Pasé un año haciendo esta película y ahora vuelvo para hablar de ella. Pero ahora entiendo que eso es parte del trabajo. Es una parte completamente distinta del trabajo que está separada de ser director. Y es importante para la distribución de una película.
FECHA LÍMITE: ¿Estás preocupado por la visibilidad que tendrá esta película en un servicio de streaming como Netflix?
ALBERDI: Si me hubieran hecho esa pregunta hace cinco años, tal vez hubiera dicho que sí. Pero yo estrené El agente topo En ese momento, fue muy doloroso. Era la mitad de la pandemia. Ahora me he dado cuenta de que hay muchos espectadores que no van al cine a ver ciertas películas. Entonces, el streaming, como director, abre tu trabajo a nuevos públicos que nunca llegas al cine. Pero, al mismo tiempo, esta película también estará en los cines de Chile y otros países. Así que estamos recibiendo un poco de ambas cosas.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué volver a San Sebastián con esta película?
ALBERDI: San Sebastián es un festival en el que el público va al cine. Las salas están llenas. He viajado a muchos festivales de cine y no siempre se ve eso. También es un punto de conexión muy importante entre el mundo europeo y el latinoamericano. Como cineasta, te encuentras con una gran mezcla de público real y de la industria.
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FECHA LÍMITE: Chile parece tener una industria cinematográfica muy activa. Gente como usted y Pablo Larraín Están haciendo un trabajo muy variado. ¿Qué hay en el agua de allí?
ALBERDI: Como industria, hemos estado avanzando juntos. Respetamos el estilo personal de cada uno y nadie copia a nadie. Entendemos que nuestra industria puede ser una filmografía diversa y lo promovemos. Mi generación, que incluye a Pablo Larraín y Sebastián Lelio, es la primera generación que estudió en la escuela de cine después de la dictadura. La generación anterior no pudo ir. Tuvieron que hacer todo ellos mismos. Así que somos una nueva generación con todas las libertades que la anterior no tuvo.
FECHA LÍMITE: ¿Eres optimista sobre el futuro del cine en Chile?
ALBERDI: Antes, los fondos nacionales en toda América Latina estaban aumentando, pero ahora, como vemos en Argentina, esto puede cambiar según los caprichos de un presidente o gobierno. Por eso es importante tener dinero privado y los streamers están invirtiendo. Esto está proporcionando dinero que antes no teníamos. Así que soy optimista sobre las nuevas posibilidades que antes no habrían sido posibles debido al contexto político de América Latina.
FECHA LÍMITE: ¿Harás otra película de ficción?
ALBERDI: Creo que haré más trabajos híbridos, una mezcla de ficción y no ficción.
