Farandulero
Para el escritor y director Naqqash Khalid, las preguntas son más importantes que las respuestas y esta premisa es algo que el académico convertido en cineasta explora en profundidad en su película debut. En camara, que se estrenó recientemente en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. La audaz película, que recibió críticas positivas después de que se proyectó en la sección Proxima del festival la semana pasada, es el primer largometraje que sale de la lista de iFeatures 2019, el programa Creative UK de bajo presupuesto del BFI Film Fund y BBC Film del Reino Unido.
En camara es un drama satírico que sigue a Aden (interpretado por Nabhaan Rizwan), un actor que espera ingresar a la industria cinematográfica del Reino Unido pero enfrenta una serie de desafíos que lo hacen cuestionar su deseo de ser aceptado por un sistema que no fue construido para incluirlo. Después de un ciclo de audiciones de pesadilla y múltiples rechazos, finalmente consigue un trabajo interpretando el papel del hijo muerto de una madre afligida (Josie Walker) que está en terapia.
La película, que se rodó durante seis semanas en 2022 en Manchester, Reino Unido, está producida por la ex ejecutiva de BFI Mary Burke, a través de su nueva pancarta Public Dreams, y Juliette Larthe de Prettybird. Together Films de Sarah Mosses se encarga de las ventas mundiales del título.
Deadline se sentó con Khalid para hablar sobre su enfoque inusual de su primer largometraje, la colaboración con Rizwan y por qué se abstuvo de hacer una película didáctica y política, prefiriendo en cambio un enfoque más sutil de temas complicados que hace que la audiencia haga preguntas y reflexione sobre vida en una sociedad altamente performativa.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo concebiste la idea de esta película?
NAQQASH KHALID: De una manera extraña, se siente como todo lo que he hecho, como mis pantalones cortos. Partes y Existencias, han sido en respuesta a un mundo post-Brexit y 2016 como año. Lo recuerdo como un año tan caótico y confuso, extraño y discordante y tenía estas ideas que quería explorar para encontrar un nuevo realismo social o naturalismo. Quería decir estas cosas específicas de una manera elevada. Me tomó cuatro o cinco años descubrir cómo podía hacer eso. Pero sabía que quería escribir una película como una pista de música, con un lado A y un lado B. En 2018, fui a presentárselo a iFeatures y dije que quería crear una película que se sintiera como música pop y que fuera estructuralmente muy específica. . La estructura y las ideas abstractas son importantes para mí y siempre empiezo con un sentimiento y pienso en cómo puedo traducir ese sentimiento.
FECHA LÍMITE: ¿Qué tipo de sentimientos esperabas transmitir de tu mente como director? ¿Y qué material te inspiró?
KHALID: Estuve viendo muchas películas británicas de la nueva ola y recuerdo que me inspiró mucho la fluidez de la realización y cómo estos hombres en todas estas películas diferentes se sentían muy específicos, pero era casi como si los pusieras a todos juntos y pintó un cuadro de una generación. Hay algo realmente interesante en personas como Richard Harris, Alan Bates y todos estos actores de estas películas de jóvenes enojados. Luego comencé a pensar en el día de hoy y en cómo el hombre enojado se ha disuelto en este joven ansioso.
Siento que los actores son casi como documentos sociológicos y puedes ver mucho de nuestro tiempo y generación en el cuerpo de un actor. Si miras películas de los años 60, puedes ver tanto descontento, tanta ira obrera y tanta confusión en esos cuerpos. La forma en que estos artistas llevan el marco y navegan por esas cosas tiene un sentimiento realmente visceral de esa época y época. Hoy en día, hay tanta ansiedad con los jóvenes y quería crear lo que esperaba que fuera poesía generacional. Por el momento, parece que estamos actuando todo el tiempo, ya sea en Instagram o con nuestros amigos. Vivimos en una época tan performativa. Con esta película estaba pensando en la resistencia de eso. Esto suena bastante abstracto y académico, pero estas abstracciones geométricas se convirtieron lentamente en la génesis de la película.
FECHA LÍMITE: ¿Cuánto de esto se basa en su propia experiencia como joven en la sociedad actual?
KHALID: Creo que hoy en día hay una alienación compartida en la sociedad que quería aprovechar. ¿Cómo navega por espacios y sistemas que no están construidos para usted? La pasividad es algo que a menudo se usa como un mecanismo de afrontamiento a medida que uno aprende a navegar por los espacios de manera segura. En esta película, siento que Aden es tan pasivo durante mucho tiempo y luego es casi como si la película fuera él entrando en la agencia. En respuesta a tu pregunta, creo que cuando eres artista, no puedes escapar de ti mismo y siempre estás tratando de articular cosas que ni siquiera sabes sobre ti mismo.
FECHA LÍMITE: Hablemos de Nabhaan Rizwan, quien hace un trabajo increíble al interpretar a Aden. Hay muchos subtextos con este papel y hay muchas cosas que dice solo con su mirada y un diálogo mínimo. Cuéntame cómo lo elegiste para el papel principal y el proceso de trabajar con él.
KHALID: Sabía que este papel iba a requerir mucho físico y cuando le envié el guión y tuvimos una reunión general, nos llevamos bien de inmediato. Recuerdo que hablamos con muchos actores, pero simplemente no tenían el mismo ajuste que él y resultó ser la primera persona que conocí. Instintivamente sentí que tenía razón. Luego pasamos nueve o 10 horas revisando el guión y nos unimos y repasamos ideas, que yo reescribiría en torno a esto. Fuimos muy, muy colaborativos. Como director, lo que más me gusta de este medio es la colaboración y el trabajo con actores.
Construimos Aden durante un período de seis meses de manera muy forense. Pero lo interesante, y ambos estaríamos de acuerdo, es que todavía no lo conocemos. Su personaje es esencialmente un extraterrestre, por lo que no necesitamos crear una historia de fondo debido a esta identidad extraterrestre. También quería interpretar de manera creativa que este es un personaje asiático, pero vamos a retirar su historia de fondo asiática y lo trataremos como a un extraterrestre. Hay casi como una mirada blanca que viene con eso.
La ambición de la actuación de Nabhaan en la película es que se sienta profundamente presente en todo momento y que se sienta como cine en vivo, muy gestual y muy silencioso. Y eso es difícil como actor cuando estás despojado del lenguaje y las cámaras están cerca de tu cara. Pero tuvimos una preparación tan larga en nuestras conversaciones, y realmente confiamos el uno en el otro y pudimos realmente aprovechar para estar muy presentes. Es un artista increíble y muy inteligente y un verdadero coautor del personaje.
FECHA LÍMITE: Exploras el papel de los actores a lo largo de esta película y cómo son objetivados y tratados esencialmente como pedazos de carne cuando comienzan sus carreras audicionando para papeles. Esto fue presumiblemente muy intencional.
KHALID: Sí definitivamente. Esencialmente, si lo descifras, se trata de una persona que navega por el capitalismo tardío. Como actor, te ven como un producto y te despojan de tu agencia. La actuación y la industria del cine se utilizan como vehículo para hablar de todas las cosas de las que quiero que hables, como la identidad, que está tan presente en esta industria. Siendo actor, no puedes separar tu trabajo de tu cuerpo. En esta película, Aden no puede no ser un joven asiático, así que al hacer esta película, realmente tuve que descolonizar mi propia mente. Aprendí que la cámara es una herramienta del colonialismo. Ser un director asiático no me hace inmune a reproducir la blancura. Cómo miro todo, desde el uso del vello facial hasta cómo me mira la gente en la película, sentí que era un acto de descolonización de mi mente. La cámara fue una herramienta que inicialmente se inventó para enviar fotógrafos a tomar fotografías de sujetos colonizados y traerlos de vuelta, así que, en cierto modo, ya estás heredando estos sesgos y luego tienes que pasar por un proceso de recuperación.
FECHA LÍMITE: ¿Qué esperas que el público se lleve de esta película en lo que respecta a los temas raciales?
KHALID: Hay mucha política radical a lo largo de la película, ya sea la política de abolición, el colonialismo o la navegación por espacios tranquilos. Cada cuadro está cargado con él. Pero no quería escribir y dirigir una película que fuera didáctica de todos modos. En cambio, quería filmar una ambigüedad que deja a la audiencia con preguntas y no provoca. Estas personas van a emprender un viaje, y no tiene que sentirse suavizado o ordenado. Personalmente, estoy obsesionado y fascinado con las preguntas, y solo quiero dejar a la gente con montones, montones de preguntas. Para mí, lo más emocionante del cine es esa relación con el público.
FECHA LÍMITE: Interpreta el papel de un hijo que ha muerto en la sesión de terapia de una madre. ¿Cómo se te ocurrió esta idea y cómo la usaste como una herramienta para explorar temas de pérdida?
KHALID: Una amiga mía es actriz y recuerdo que me dijo que estaba interpretando a la novia de alguien en terapia, y quedé fascinado con la idea de una actriz real yendo a terapia y haciendo un juego de roles en un entorno terapéutico. No investigué demasiado porque solo quería hacer algo sin sentir que estaba sujeto a reglas. Pero sí pensé en su papel en esto como una especie de esclavitud, en cierto modo, y cómo las personas eran criadas como esclavas y existía este vínculo emocional, pero aún así estaban subyugados. Entonces, fueron todas estas cosas complicadas.
Como académico, estaba tratando con muchos jóvenes que tenían tendencias suicidas. Fui tutor personal de 60 estudiantes y recuerdo que me resultó muy preocupante que muchos jóvenes estudiantes varones en particular se sintieran muy suicidas. Y estaba leyendo mucho sobre cómo las tasas de suicidio de los hombres son una epidemia en este país y en todo el mundo.
Entonces, estaba leyendo mucho sobre esas cosas, pero no quería relacionarlo demasiado con nada que fuera real. Quería que fuera imaginado y quería la idea de que es mejor como actor que no reserva ningún trabajo pero que hace este trabajo en la vida real y se convierte en lo más emocionalmente satisfactorio que ha hecho y se le ve como artista en un camino enfermo.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue la gran lección que aprendiste al hacer despegar esta primera función?
KHALID: La mayoría de la gente dirá lo mismo y es cierto para mí, pero lo más difícil de hacer una película independiente es el tiempo. Tienes todas estas ambiciones e ideas, pero luego debes lidiar con la lógica de una hoja de llamadas y un horario para el día para que siempre estés en contra. Pero esta es una película súper ambiciosa para este tipo de escala.
Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.
