Farandulero
Grasa, el segundo álbum de la cantante y rapera argentina Nathy Peluso, de 29 años, comienza con “Corleone”, un bolero suntuoso y anticuado. Un fragmento del sueño de John Barry 007 El tema “From Russia With Love” se transforma en el tipo de ritmo febril que habría enorgullecido a La Lupe. “Esta ambición me está matando”, canta Peluso, con su voz resonante en plena floración.
“Corleone” es un tema inicial algo confuso. Como la mayor parte de la música de Peluso, es a la vez vanguardista y reconfortantemente familiar; honesto hasta la médula, pero con una fina capa de ironía debajo.
“Quería reencontrarme con mis raíces”, dice Peluso durante una reunión por Zoom desde Barcelona. “Este álbum trataba de encontrar mis pilares fundamentales y los mundos del bolero, balada, y la gente latina resumen la esencia de quién soy. ‘Corleone’ fue la primera canción que grabamos para este álbum y tiendo a tratar esos momentos mágicos con respeto. Es como una caricia que te atrae; un trago de whisky que te invita a sentarte, disfrutar, escuchar algo de música”.
Hay un flujo cinematográfico para Grasa, y sus cambios radicales de estilo son deliberados. Peluso, un intérprete atrevido y magnético, cambia sin esfuerzo del rap frenético del sencillo principal “Aprender a Amar” a una incursión reverencial en la salsa tradicional, “Presa”, cantada sin el más mínimo rastro de ironía posmoderna. Hace alarde de una elaborada gimnasia vocal en el momento art-pop “Escaleras de Metal” y experimenta con ritmos brasileños en “Menina”.
“Nathy es excelente al reunir todos estos sonidos dispares y sus letras son increíbles”, dice la cantante Lua de Santana, quien colaboró con Peluso en “Menina”. «Creo que en este álbum ella está revelando mucho sobre sí misma que no nos había mostrado antes».
Pero el camino hacia Grasa estuvo lejos de ser fácil. Tras la liberación de Calambresu debut de larga duración aclamado por la crítica en 2020, Peluso grabó una colección de canciones que abandonó cuando se sintió insatisfecha.
«Maté un álbum completo para hacer este», admite, negándose a nombrar el título del proyecto inédito. “Al principio lo experimenté como una pérdida, un fracaso, pero en realidad fue lo mejor que pudo haber pasado: la mayor experiencia de aprendizaje posible”, dice.
Y continúa: “No es necesario que todo lo que hacemos vea la luz del día. Fue un disco que me enseñó a producir, a aceptar las canciones que buscaba, pero desde una perspectiva diferente. Simplemente no lo sentí y dejarlo fue la mejor opción. Todo el proceso duró unos cuatro años”.
Peluso había grabado 20 canciones y sólo cuatro llegaron a Grasa. Fue la veterana estrella del rock Fito Páez, el creador de El Amor Después del Amorun punto de referencia inevitable para los jóvenes artistas argentinos, que inspiraron a Peluso a empezar de nuevo.
«No me dijo que eliminara el disco, ni nada explícito por el estilo», explica. “Fito es mi ídolo, pero también mi mejor amigo, una de las relaciones más especiales de mi vida. Me dijo que necesitaba un nuevo marco para mi música y realmente lo escuché. Salí de esta crisis a través del proceso de hacer nueva música”.
Seguir obstinadamente a su propia musa ha sido una marca registrada de Nathy Peluso desde el inicio de su carrera, cuando era una adolescente publicando covers en línea. (Sus interpretaciones caseras de “Cry Me A River”, “Crazy” y “Summertime”, grabadas hace siete años, todavía se pueden encontrar en su cuenta de YouTube).
El otoño de 2020 marcó un punto de inflexión en su carrera. En octubre, lanzó Calambre, sus amenazantes entrenamientos de trampa escupidos con un misterioso acento panlatino inventado que generó algunas críticas en línea. Pero Peluso también podría sonar tierna y vulnerable, mostrando una sensibilidad del rock convencional en “Buenos Aires”, un tributo más armónicamente convencional a la poesía melancólica que se encuentra en la ciudad natal que dejó atrás cuando dejó Argentina y se mudó a España con su familia.
Unas semanas después de caer Calambre, se volvió viral como estrella invitada en una de las sesiones producidas por el niño prodigio argentino Bizarrap. Una combinación de estribillos ingeniosos y alucinantes autoafinados y un aluvión enloquecedoramente intenso de rimas (“qué buena vista tenés cuando me ponés en cuatro patas» es la ahora icónica salva de apertura de la canción), «BZRP Music Sessions #36» es la tercera canción más popular de Bizarrap en YouTube, detrás de Shakira y Quevedo.
También presentó a gran parte del mundo el alter ego teatral de Peluso, la mujer indignada lista para desahogar su ira y frustración en términos muy claros (el mismo arquetipo reaparece triunfalmente en el video operístico de “Aprender a Amar”).
“A veces contemplo a ese personaje desde fuera y me sorprende que viva dentro de mí”, se ríe. “Cada vez que profundizo en mi proceso artístico aparece este personaje histriónico con su furia reprimida a punto de estallar. No está ensayado ni nada por el estilo. O sea, grabamos ‘Aprender a Amar’ en una sola toma. Es un botón que una fuerza desconocida empuja dentro de mi cerebro cada vez que actúo”.
Ahora que ella está lista para hacer una gira detrás GrasaPeluso se siente reivindicada por confiar en su intuición, el flujo y reflujo natural de su proceso creativo.
“Soy una persona leal, creo en la lealtad y sé cuál es mi función en este mundo”, dice. “Podría haber acelerado mi éxito y logrado mayores cosas materiales si hubiera hecho concesiones, pero entonces habría aprendido menos en el proceso. Al final elegí seguir mi propio camino y estoy muy feliz de haberlo hecho”.
