Ningún documental tiene la triple corona, pero Cannes le da una gran plataforma al cine de no ficción

Se puede perdonar a los fanáticos de los documentales por alimentar un sueño: que Cannes siga el ejemplo reciente de Venecia y Berlín y otorgue su primer premio a una película de no ficción. Completa el documental Triple Corona: el León de Oro, el Oso de Oro y la Palma de Oro.

Por desgracia, no fue así. El sábado por la noche, Cannes le dio la fronda dorada a una película de narrativa-ficción, como suele hacer, Anatomía de una caída. Pero quizás lo importante es que el jurado podría han hecho que la trifecta suceda. Dos documentales aparecieron en la competencia principal: el de Wang Bing Jeunesse (Juventud) y Kaouther Ben Hania Cuatro hijas (Les Filles d’Olfa) – poner fin a un lapso de casi 20 años en los que ninguna película de no ficción había obtenido el prestigio de un espacio de competencia (la última vez que sucedió, en 2004, Michael Moore’s Fahrenheit 9/11 pasó a ganar la Palma de Oro). Como dicen sobre la lotería, no puedes ganar si no juegas. En términos de no ficción, sin lugar en la competencia, sin Palme Doc.

A pesar del primer premio, Cannes de este año será recordado en parte por la gran plataforma que brindó a las películas de no ficción. Además del par de documentales en competencia principal, el festival supervisado por Thierry Frémaux programó media docena de documentales en su sección Proyecciones Especiales, incluido el de Steve McQueen de más de cuatro horas de duración. ciudad ocupada y el documental en 3D de Wim Wenders anselmo, sobre el monumental artista alemán Anselm Kiefer. (Wenders también trajo una película narrativa a la competencia, dias perfectosprotagonizada por Koji Yakusho, quien ganó el premio a Mejor Actor).

«Es [fitting] que Cannes finalmente adopta los documentales porque los documentales son una parte integral de la historia del cine y de nuestro negocio cinematográfico”, nos dijo Wenders durante una entrevista en la Croisette. “El documental es uno de los elementos más importantes del cine desde el principio. Los Lumières [pioneering French filmmakers] hizo documentales… Es genial ver que el festival presenta documentales de regreso. Estoy feliz.»

El tono diferente no pasó desapercibido para Kirsten Johnson, la cineasta que presidió el jurado de L’Oeil d’or, el premio especial otorgado al mejor documental en Cannes.

“Para mí, que la película documental sea respetada en Cannes”, dijo a Deadline, “afirma lo que pienso sobre el documental: que es una película, es un gran cine. Él poder ser; no todo lo es, como que no todas las películas con guión son un gran cine, pero nos estamos esforzando por lograrlo”.

El premio L’Oeil d’or es tradicionalmente la forma más destacada en que el festival rinde homenaje al documental. Pero el honor solo se remonta a 2015 y fue creado por una entidad externa, LaScam, la sociedad francesa de autores multimedia, con la aprobación del festival. El premio de este año se otorgó conjuntamente a Ben Hania’s cuatro hijas – la entrada principal de la competencia – y La madre de todas las mentiras (La Mère de tous les mensonges)de la directora marroquí Asmae El Moudir, que se estrenó en la barra lateral de Cannes Un Certain Regard.

Johnson (Operador de cámara, Dick Johnson ha muerto) ve importancia en el festival dando cabida a cuatro hijas, La madre de todas las mentiras y otro documental urgente de Oriente Medio, pan y rosas, dirigida por Sahra Mani. La última película muestra el impacto desastroso en las mujeres de la toma del poder por parte de los talibanes en Afganistán en 2021, basándose en un video de teléfono celular grabado furtivamente.

“Creo que el cine es una herramienta esencial, que los humanos luchan por su libertad con el cine”, señaló Johnson, “y tener el documental en Cannes se siente como una afirmación de esas luchas”.

Cannes presta atención al documental de otras maneras, principalmente a través de la sección Cannes Classics del festival. La sección, considerada parte integrante del selección oficialestrena documentales sobre destacados cineastas, actores u otros aspectos del cine, con el programa de este año presentando películas sobre el director francés Jean-Luc Godard, la directora belga-francesa Agnès Varda, el director brasileño Nelson Pereira dos Santos y la actriz y directora noruega Liv Ullmann. La Saga Rassam-Berri, el cine en las venas exploró dos familias interconectadas profundamente vinculadas al cine francés.

“Tenemos cada vez más documentales sobre cine que se produce… provenientes de muchos lugares”, observó Gérald Duchaussoy, quien dirige Cannes Classics. “Hay algunos que son realmente literarios, de orientación cultural. [and] algunos otros documentales que están más en la construcción enérgica de rompecabezas, con una edición muy rápida. Puedes ver todas las diferentes escuelas… tratando de jugar con la forma”.

El Marché du Film, que se desarrolla simultáneamente con el Festival de Cine de Cannes, ofrece espacio para la no ficción con su sección Cannes Docs (anteriormente conocida como Doc Corner; todavía se encuentra en una esquina del palais, pero al menos en términos de marca se ha desvinculado de lo que podría considerarse una implicación marginalizadora de «esquina» o «fuera del camino»). Cannes Docs, encabezado por Pierre-Alexis Chevit, define su papel como reafirmando “el lugar y el papel fundamental del género documental, y trabaja para fortalecer cada vez más su integración orgánica dentro de la industria cinematográfica global”. Con ese fin, ofrece charlas diarias, consultas uno a uno, exhibiciones de Docs-in-Progress, eventos sociales y otras actividades.

Doc Day, un evento exclusivo de Cannes Docs, se desarrolló en la lujosa Plage du CNC a lo largo del Mediterráneo, destacado por una sesión de preguntas y respuestas con Kirsten Johnson, una conversación con Kaouther Ben Hania, una discusión con la directora Justine Harbonnier sobre su película. caiti bluesy un opulento almuerzo privado más abajo en la playa al que asistieron figuras destacadas de la industria, incluida la ex directora del Festival de Cine de Sundance, Tabitha Jackson, el programador jefe de documentales TIFF, Thom Powers, y personajes como el cineasta Dheeraj Akolkar, director de Liv Ullmann – Un camino menos transitado (el estreno mundial de Cannes Classics).

La sesión de preguntas y respuestas del Doc Day de Johnson comenzó con el moderador, el cineasta Guetty Felin, declarando «Les documentaries sont des films – documentales son films!”, que, como es de suponer, fue bien recibida por el público. Se puede disculpar a los entusiastas de los documentales por sentir la necesidad de hacer esa afirmación, porque no siempre ha quedado claro en los pasados ​​festivales de cine de Cannes que las películas de no ficción pertenecían a la misma conversación que las obras de ficción. Cannes, sobre todo, enfatiza el glamour, una palabra que no suele asociarse con el documental. Enfatiza las estrellas y el romance intrínseco de la realización de películas (narrativas).

Al mismo tiempo, ningún otro festival honra tan conscientemente la historia del cine. El cartel oficial a menudo evoca ese pasado glorioso: este año, el palacio estaba cubierto con una hermosa imagen en blanco y negro de una joven Catherine Deneuve capturada hace más de 55 años, como señaló el festival, «de pie en la playa de Pampelonne, cerca de Saint- Tropez, para el rodaje de La Chamade por Alain Cavalier”. Y Cannes Classics proyecta clásicos restaurados: una programación de este año que incluye la obra de Hitchcock. Hechizado (1945), de Godard Desprecio (1963), e incluso películas mudas de Man Ray de casi un siglo de antigüedad.

Esa es la paradoja de Cannes: reverencia el cine y unge las nuevas obras como dignas de unirse a las filas de las grandes películas, pero su definición de cine ha sido manipulada. Este año, eso cambió, al menos hasta cierto punto. Aquí está la esperanza de que no pasen otros 20 años antes de que los documentales vuelvan a tener su merecido lugar en el escenario principal del festival.