Farandulero
Los diseñadores de Nueva York aprendieron varias lecciones de la pandemia de COVID-19, no solo sobre cómo mantener un negocio de la moda centrado en el lujo en medio de un confinamiento global, sino también sobre la importancia de tomar decisiones basadas totalmente en la realización personal frente a una preocupación primordial sobre el resultado final. . Y si un diseñador satisfecho equivale a una colección comercialmente exitosa, tal vez no sea un accidente.
Así es como Brandon Maxwell y el director creativo de Carolina Herrera, Wes Gordon, abordaron las colecciones Primavera/Verano 2023 que debutaron esta semana. La presentación de Gordon en The Plaza exudaba una alegría descarada en cada uno de sus elementos, desde su ubicación icónica en Nueva York hasta su atención en los estampados florales brillantes, un tema inspirado en la novela de 1911 de Frances Hodgson Burnett. El jardín secreto — y especialmente la banda sonora del espectáculo, una mezcla de los éxitos cinematográficos y de Broadway más exuberantes de Barbra Streisand.
“No quería música EDM hipster, quería música divertida que a las chicas les encantara”, dijo Gordon. El reportero de Hollywood después delespectáculo. De hecho, era imposible no darse cuenta de que incluso Karlie Kloss, una de las campeonas de la pasarela, pareció encontrar otro ritmo en su paso una vez que la voz de Streisand comenzó a cantar la canción principal de ¡Hola muñequita!
«Literalmente desde el tiempo fuerte, desde la primera nota, supe que esta iba a ser una de las colecciones más alegres, edificantes y fortalecedoras que jamás hayamos visto de Wes», dijo el productor de Broadway Jordan Roth, cuya compañía es propietaria y opera el August Wilson Theatre, donde Lea Michele actualmente está viviendo su sueño ocho veces por semana como Fanny Brice en Chica divertidael papel que hizo famoso a Streisand en 1964.
«Don’t Rain on My Parade» se sintió más que un poco sublime cuando la colección de Gordon llegó a la pasarela, donde celebridades como Guardianes de la Galaxia la actriz Karen Gillan, la cantante Ellie Goulding, Martha Stewart y Sabrina Carpenter se sentaron en primera fila. Gordon se inspiró en la novela de Burnett no solo porque era el libro favorito de su madre y ella se lo leía cuando era niño, sino que también le permitió abrazar por completo su amor por el color y las flores. “El componente secreto de la colección provino de las inyecciones de negro que se veían por todas partes, una nota en medio de la suavidad y el romanticismo”, explica. “No estaba preocupada por seguir las tendencias; en cambio, estoy duplicando quién soy y quién es la casa y simplemente haciendo piezas que no se disculpan por la belleza”.
Fernanda Calfat/ para NYFW: Los espectáculos
Cinco estampados florales formaron el corazón de la colección: «las semillas de mi jardín», los llama Gordon. Estos ramos alegres en tonos brillantes de rosa, amarillo y azul pálido se mezclaron con toques de negro en siluetas que se sintieron decididamente en el Upper East Side. Las siluetas incluían camisas blancas impecables y pantalones negros ceñidos con cinturones florales hasta combinaciones de bustiers que dejaban al descubierto el estómago con faldas de línea A que llegaban casi hasta el tobillo y una hermosa combinación de una blusa a rayas de manga larga combinada con una falda amarilla floral con bolsillos. . «Tomé derivaciones de las cinco impresiones y amplí algunas en una gasa, encogí algunas o tomé un detalle de otra», explica Gordon. «Muchos de ellos se leen como cosas totalmente diferentes, a pesar de que son la misma flor de anémona».
Gordon también se divirtió con exuberantes ramilletes florales colocados en el hombro en algunos vestidos, incluido un impresionante vestido en crepé de seda roja. Si el vestido le resultó familiar, es porque Kate Hudson usó el diseño dos días antes de su estreno en la pasarela cuando apareció en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Toronto. “Siempre ha existido la sensación de que la revelación de una colección tiene que ser un gran secreto, pero creo que ese ya no es nuestro mundo”, dice Gordon. “Si algo es hermoso, compártelo. Me siento honrado y feliz de que lo haya usado el día antes de nuestro show”.
La felicidad también es sinónimo de tranquilidad, y Brandon Maxwell estaba muy listo para canalizar esa sensibilidad con su última colección. El diseñador que se inició como estilista de Lady Gaga y otras estrellas de alto voltaje buscaba una vida más tranquila, dice, ¿y por qué no? Últimamente, su agenda ha estado repleta de proyectos, desde una temporada como diseñador invitado para FILA, una línea de ropa de tenis que llegó a las tiendas en agosto y se siente clásica y moderna a partes iguales, así como su trabajo como director creativo de las marcas de moda de Walmart. , que debutó en febrero. “La próxima semana también comenzaremos a filmar el programa de televisión”, agrega Maxwell, refiriéndose a la temporada 20 de Bravo. Proyecto Pasarelaen la que actúa junto a Kloss, el también diseñador Christian Siriano y elle editora en jefe Nina García.
“Es un placer poder ir a trabajar y ser parte del viaje de alguien”, dice Maxwell sobre el programa de competencia de telerrealidad. “Sé que es un programa de televisión, pero la filmación y el proceso es muy real y muy humano. Y honestamente, no me siento muy lejos de donde [the contestants] son, por lo que es un maravilloso placer participar en lo que están experimentando”.
Por lo tanto, es comprensible por qué Maxwell podría desear mudarse de Manhattan para poder disfrutar de una existencia más bucólica durante sus horas libres. El diseñador descubrió rápidamente que las primeras horas de la mañana, llenas de cantos de pájaros y matices del amanecer, no solo eran relajantes, sino también muy inspiradoras. “Esas horas entre las 5 y las 7 de la mañana han sido lo más reconfortante de mi vida en los últimos meses”, dijo. THR backstage después de su show.
La lavanda, que Maxwell llama “un color muy tranquilo que también carece de un sentido de urgencia”, se convirtió en un tema central, también empleado para la iluminación de su espacio de presentación, una serie de galerías en la casa de subastas Christie’s en Midtown. Desde un principio, los tonos amanecer mezclados con neutros crearon una mezcla pálida en piezas como pantalones de tiro bajo en color trigo con una camiseta de tirantes color albaricoque salpicada de lentejuelas transparentes, así como faldas asimétricas que caían sobre una cadera y pantalones de pierna ancha combinados con un top sin tirantes adornado con lentejuelas negras y margaritas doradas.
En última instancia, fue una excelente combinación de pulido y facilidad. “Uno nunca quiere perder el ADN y el núcleo de la marca, que es una apariencia muy pulida”, dice Maxwell. “Pero también quieres infundirlo con el lugar en el que te encuentras ahora mismo, que para mí es un lugar un poco más relajado, supongo”.
Los florales de Maxwell también exudaban esa facilidad, nunca sintiéndose preciosos o forzados; más bien, una impresión evocó pensamientos sobre el papel sensible a la luz que usan los niños para hacer impresiones de la naturaleza en la escuela primaria, lo que no quiere decir que se vean infantiles. En cambio, se sintieron elegantes y naturales en su simplicidad. “Donde vivo ahora, me trae muchos recuerdos de donde crecí”, explica Maxwell, haciendo referencia a sus raíces en Texas. “Creo que gran parte de la paz y la tranquilidad han provocado pensamientos de cuando la vida se movía un poco más lentamente, el futuro parecía desconocido y soñaba con trabajar en la moda. Con eso en mente, quería que algunas cosas se sintieran un poco menos obvias:
Un vestido suelto sin tirantes con ese estampado floral fue uno de los éxitos de la colección, al igual que una falda sirena con lentejuelas plateadas adornada con flores de lentejuelas en rosa, lavanda y verde musgo, en caso de que los fanáticos de la alfombra roja de Maxwell estuvieran preocupados de que no lo hubiera hecho. esas piezas listas. “Debido a que fui estilista durante tantos años, creo que eso siempre estará en mi cabeza, incluso si no es algo que esté planeando conscientemente”, señala. “En este momento estoy realmente enfocado en decir lo que quiero decir a través de la colección; si eso incluye un vestido largo, genial, pero si no es así, también está bien. Los últimos años han sido duros, pero en este momento me siento muy agradecido”.
