NYFW: Natasha Lyonne y Quinta Brunson en la primera fila repleta de estrellas en Rodarte

En el primer día oficial de la Semana de la Moda de Nueva York, es posible que Rodarte ya haya obtenido la mejor primera fila de la temporada, una poderosa colección de mujeres que incluía a Brie Larson, Natasha Lyonne, Quinta Brunson, Beanie Feldstein, Aurora James, Rowan Blanchard y Molly Ringwald, acompañada de su hija Matilda, de 19 años. Y para ese grupo de estrellas, Kate y Laura Mulleavy ofrecieron algo para todos en un espectáculo que combinó elementos de romance gótico, hadas del bosque y estilo influenciado por los años 60 en igual medida.

Las hermanas Mulleavy a menudo se ven impulsadas por influencias inspiradas en el arte y, para su colección Otoño/Invierno 2023, recurrieron a la fuente de esa pasión: su madre, Victoria, una artista cuyo apellido de soltera, Rodart, generó la denominación de la marca. “Le pedimos a nuestra madre que creara hadas realmente hermosas para una colección”, dijo Laura. El reportero de Hollywood backstage después del espectáculo. “Decidió hacer uno por día y los hizo todos con lápiz de color, y se convirtió en esta increíble colección. Pensamos, esto tiene que ser un espectáculo, y tiene que ser gótico. Era cuestión de ver algo, aferrarse a él y disfrutar el proceso de introducir nuevas ideas en él”.

Presentada en una pasarela con una mesa de comedor gótica completamente adornada con cristales plateados en el centro, las influencias en la colección de 61 looks fueron sin duda muy variadas, desde el gran dramatismo de los vestidos en gran parte negros que dieron inicio al desfile, que se sintió como una reminiscencia de ilustraciones de Charles Addams o Edward Gorey (este último especialmente cierto de un hermoso vestido de capa de cuerpo entero, complementado con un sombrero de copa alto), antes de desviarse hacia vestidos tejidos con telaraña en tonos pastel pálidos y un grupo de coloridos estampados de hadas al bies. -cortar sedas. Los flecos, los cortes caftán y un par de fabulosas túnicas con detalles de volantes y pantalones a juego fueron algunos de los detalles, pero la silueta característica de Rodarte, el vestido de seda con corte al bies, estuvo bien representada en toda la colección.

“El núcleo de lo que hacemos es un vestido, y nos divertimos más haciendo algo que comienza en el hombro y puede llegar hasta el tobillo porque hay muchas oportunidades para ponerle algo nuevo”, agregó Laura.

Brunson calificó la colección de «juguetona», mientras que Ringwald señaló que tanto ella como Matilda llevaban vestidos de la marca y calificó el desfile de «hermoso, tan etéreo». [Rodarte] realmente llega a un punto dulce para mí: femenino con un poco de ventaja. Tiene algo de fantasía, pero no es aburrido. Las dos usamos vestidos de Rodarte, y se sienten tan bien en el cuerpo. Su paleta de colores también funciona para mí, y con detalles como flores y encajes, simplemente me encanta”.

En los escalones de la ubicación de la muestra, el Williamsburg Savings Bank, un edificio emblemático de George B. Post Beaux-Arts que se abrió al público en 1875, Lyonne, acompañada por su estilista, Cristina Ehrlich, también elogió tanto el ambiente de la colección como su variedad. “Estaba pensando en muchas cosas: al principio quería ser una visión gótica; luego cambié de opinión y dije: ‘No, quiero estar en un número de lentejuelas de dos piezas’”, recordó. «Entonces [the collection] me hizo sentir como una joven Liza Minnelli, y luego quise usar una de esas capas gigantes. Y, por supuesto, realmente solo quería comer en esa mesa”.

“Esta colección realmente refleja la lengua vernácula de la marca”, dijo Kate. “Cuando te mantienes fiel a eso y sigues tus propios instintos, es el lugar más interesante para ser creativo y, por lo general, encuentro que la gente realmente responde a eso”.

Unas horas más tarde, en otro hito de Beaux-Arts, la Biblioteca Pública de Nueva York, Prabal Gurung habló sobre cómo un retiro silencioso de 10 días en su Nepal natal, experimentado durante las vacaciones de Navidad, lo centró e inspiró sus últimos diseños. “Solía ​​ir a mi hogar en Nepal dos veces al año, pero no había regresado desde antes de la pandemia”, explicó a THR antes del show. “En estos tiempos difíciles, lo único que está garantizado es ser tú mismo y sentirte fiel a tu herencia, tu identidad, tus raíces”.

Esa inspiración se contó de una manera decididamente modernista, comenzando con chaquetas recortadas que se usaban sobre pantalones de cintura alta adornados con fajines que se inspiraban en la vestimenta nativa de las mujeres nepalíes. Mientras tanto, se usó un estampado de mariposas con esteroides con gran efecto en piezas como un vestido fluido de cuello alto con dobladillo asimétrico y un body de malla combinado con una falda drapeada. “Me gustó la idea de la oruga a la mariposa y lo que eso significa para la evolución”, dijo Gurung. “Espero que la gente vea no solo esa idea de evolución y reconexión, sino también el equilibrio entre sensualidad y dureza”. La asimetría que se ve en toda la colección, agregó en sus notas de exhibición, se trata de desafiar «la idea de armonía y yuxtapone la ligereza contra la oscuridad, el drapeado suave contra la angulosidad dura».

La saludable lista de clientes de Hollywood de Gurung recientemente incluyó a Michelle Yeoh en la Met Gala de mayo pasado, Ariana DeBose en los Premios Emmy de septiembre y Kelsea Ballerini, quien usó un vestido de gasa de seda amarilla para los Premios Grammy del domingo y estuvo en la primera fila del diseñador el viernes por la noche. Los looks de esta última colección que fácilmente podrían encontrar su camino hacia futuras alfombras rojas incluyen un vestido lencero de encaje floral Lurex naranja con dobladillo alto y bajo, usado con mangas separadas que se asemejan al accesorio actual de la alfombra, guantes largos de ópera, así como como un hermoso esmoquin de raso en rosa atardecer y con un largo blazer cruzado.

“Verás mucha sastrería con drapeado, que siempre es lo mío”, dijo Gurung. “Espero que a través de esta colección la gente vea tanto la vulnerabilidad como el coraje que tuve que abrazar para expresar realmente quién soy y contar mis historias personales”.