Paul Feder

Aion Records (etiqueta)

20 de agosto de 2021 (liberado)

20 h

La manipulación vocal electrónica es más frecuente ahora que nunca, sin embargo, no es un concepto nuevo. Antes de su uso casi omnipresente en la música pop actual en forma de autoajuste y una plétora de otros complementos de manipulación digital automática, las cajas de conversación y los codificadores de voz deformaban las voces en híbridos sintéticos futuristas. Estos dispositivos analógicos dieron a artistas como Peter Frampton, Pink Floyd, Daft Punk y Kraftwerk un brillo de otro mundo a sus voces mientras se integraban musicalmente con las canciones. El debate continúa hasta el día de hoy sobre su lugar en la música. La mayoría de los fanáticos del pop disfrutarán con entusiasmo de cualquier nueva manipulación sin importar cuán descuidada o fuera de lugar suene, mientras que los puristas se burlarán de cualquier breve apariencia de una cadencia sintonizada automáticamente. Como ocurre con la mayoría de las cosas, la respuesta se encuentra en algún punto intermedio. Cuando se usa ingeniosa y juiciosamente, el vocoder puede elevar una pista creando esta hermosa fusión de voz e instrumento que no es posible sin ella.

Nightwalk es el primer EP en solitario del artista electro-indie de Brooklyn Paul Feder. El vocalista y productor utiliza el codificador de voz para fusionar su voz con teclas arpegiadas en capas para crear un escenario de synthpop brillante y de ensueño. Desde 2010, Feder ha estado creando música con varios proyectos electrónicos, desde Pico Fermi, que induce a la fiesta de baile, hasta la Federación Charcole centrada en el sitar. Lo que comenzó como una sesión de experimentación fortuita por él mismo se convirtió en una colaboración con las mentes inspiradas de su compañera de Brooklyn, el grupo crossover industrial con sintetizadores Jane In Space. El resultado es un registro elevado que fluye entre el observador y lo observado en una elegante pieza de electrónica con tintes europeos.

El sencillo principal ‘Lose My Mind’ tiene fuertes vibraciones de jam de finales de verano. Los sintetizadores aireados y la patada persistente capturan el estado de ánimo de esos días perezosos de agosto. Todavía estamos en busca de diversión, pero con un ojo puesto en el otoño y quién permanecerá en nuestro círculo en los próximos meses. La voz del codificador de voz crea acordes cálidos y ricos con el paisaje sonoro que se desplaza entre lo juguetón y lo melancólico. Feder busca su próximo error reflexionando sobre la idea de enamorarse imprudentemente de su próximo amante. La producción cremosa del día de playa mezclada con las voces armónicamente ricas recuerda ‘Ova Nova’ de Underworld de su relajado lanzamiento de 2016 Barbara Barbara, nos enfrentamos a un futuro brillante. La canción principal demuestra cómo Feder tiene un pie firmemente plantado en la sensibilidad pop con el otro en el territorio de la electrónica experimental. Las opciones familiares de producción resplandeciente que enganchan al fanático del pop casual de todos los días se cortan con arpegiadores de temporización irregular y oleadas ingeniosas. Ciertos tonos de sintetizador definitivamente activarán la memoria autónoma de los fanáticos del EDM.

‘Desert Run’ comienza a desviar el álbum más hacia el jardín izquierdo con una pintura sónica influenciada por Thom Yorke. El ritmo es relajante y progresivo simultáneamente con la construcción de la batería en vivo como un punto de inflexión para el disco. Las capas vocales de Feder reciben una seriedad añadida con el crescendo de los tambores animados. ‘Tooth and Heart’ e ‘In Floodlights’ brindan una tarifa más ligera y bailable para completar el álbum. Como New Order menos la depresión.

Paul Feder ha creado un EP que dispara todas las sinapsis para la multitud pop mientras agrega algunas campanas y silbidos para intrigar al fanático del electro más involucrado. Un álbum que se siente como los pasteles desvaídos y los neones de un verano fugaz que se convierte en humo. Aquí, el vocoder es una herramienta utilizada deliberadamente que se integra en el proceso de composición de canciones en lugar de un efecto barato lanzado simplemente por el gusto de hacerlo. El procesamiento vocal está en todas partes, pero la forma en que lo use marca la diferencia.