Farandulero
Debut en la dirección del escritor y director de escritor austriaco Bernhard Wenger Pavo real disecciona los temas de identidad y auto-presentación en la era de las redes sociales, pero no te golpea en la cabeza con un martillo. En realidad, ni siquiera menciona las redes sociales en absoluto.
Pavo realuna coproducción austriaca-alemana que se estrenó en la Semana de los Críticos de Venecia el año pasado y hace su debut en el Reino Unido en el Festival de Cine de Glasgow en Oscar Domingo, con otra proyección El lunes, presenta la estrella alemana Rising Albrecht Schuch (Edward Berger’s Todo tranquilo en el frente occidentalAndreas Kleinert’s Querido ThomasNora Fingscheidt’s Crasher del sistema) como Matthias, junto con personas como Anton Noori y Julia Franz Richter.
«Matthias es un maestro de la actuación, que se desliza a la perfección en cualquier papel exigido por los clientes de su compañía de alquiler de alquileres, desde el novio amante del arte hasta el buen samaritano y el hijo obediente», señala una sinopsis. «Su actitud que complace a la gente se ha vuelto tan extrema que su novia Sophia (Richter) comienza a preguntarse si le queda alguno de los» verdaderos «, sumergiendo a Matthias en una crisis existencial».
Cortometraje de Wenger Disculpe, estoy buscando la habitación de ping-pong y mi novia Ganó el mejor premio de cortometraje en los Austriian Film Awards 2019, y también fue honrado con el Premio Max Ophüls, así como los dos premios de cortometrajes en el Diagonale – Festival of Austrian Film.
A Wenger se le ocurrió la idea para Pavo real Cuando leyó sobre las agencias de alquiler de amigos en Japón hace más de 10 años y pensó que después de completar su educación cinematográfica y varios cortos bien recibidos, el tema de la auto-presentación valdría la pena el tratamiento de funciones. Su guión para la película fue seleccionado para la 40ª residencia de Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes en 2020.
El hombre de 32 años habló con Thr Sobre su investigación en Japón, su proceso creativo, comparaciones que su trabajo ha dibujado con personas como Ruben Östlund y Yorgos Lanthimos, y lo que sigue para él.
Descubrió las agencias de alquiler en un artículo en El neoyorquino en 2014. ¿Cómo investigaste el tema?
En 2018, cuando era el momento adecuado, fui a Japón para investigar sobre ellos. Han existido en Japón durante más de una década debido al aislamiento y la soledad en la sociedad. La gente puede alquilar a alguien solo para tomar un café o caminar juntos. Pueden alquilar a alguien por lo que no tenga en la vida. Por lo tanto, las personas se alquilan como socios, como amigos, como miembros de la familia. Inicialmente, esta buena idea para ayudar a las personas que podrían ser introvertidas a probar el contacto social se usó rápidamente para diferentes cosas, como una mejor presentación de la autoevaluación, las mentiras ocultas, la manipulación, mostrando poder. Y estas son, desafortunadamente, las razones por las cuales estas agencias también trabajarían en las sociedades occidentales.
¿Hablas japonés?
Acabo de tener un traductor conmigo e intenté que la gente hablara abiertamente conmigo, lo cual no fue tan fácil. Pero afortunadamente, una persona realmente se abrió. Y todas las historias que escuché allí sobre las tareas a menudo eran demasiado absurdas para incluso mostrarlas en la película, así que rechacé todo un poco. Algunas de las tareas que vemos en la película ocurrieron exactamente como se muestra. Otros habrían sido demasiado. O podrían mostrarse, pero habría sido una película diferente, una película de comedia clásica. Pero el humor con el que trabajo es sutil y un poco extraño, por lo que no quería ser demasiado exagerado.
Cuando estaba en Japón para investigar, conocí a un hombre que trabajaba en una agencia que me dijo que debido a su extraño trabajo en el que es otra persona todos los días, tiene el problema de que ya no sabe ser él mismo. Y me pareció increíblemente trágico y construí esta historia satírica a su alrededor. Estoy contando la historia a través de un hombre que trabaja en una agencia de alquiler de amigos, pero es una historia satírica sobre nuestra sociedad y los problemas de nuestra sociedad.
Los temas que exploras parecen muy oportunos y universales …
La auto-presentación es un gran tema en nuestra sociedad. Si echamos un vistazo a las redes sociales, donde todos se presentan de la mejor manera, realmente se ha convertido en un problema. … Quería hablar sobre estos temas en una película sin mostrar las redes sociales, pero ver la película como una metáfora de ello.
No vemos mucho en términos de selfies y redes sociales en la película …
Sí. Vemos personas tomando selfies, y hay un informe de televisión sobre un influencer que fingió estar de vacaciones, pero en realidad, estaba en su propio patio trasero. … Pero aparte de eso, quería mostrar más sobre cómo las personas se presentan mejor en público.
Su trabajo se ha comparado con los gustos de Yorgos Lanthimos y Ruben Östlund, entre otros. ¿Alguna influencia cinematográfica o creativa?
Fui influenciado por el cine escandinavo en mi juventud. (Aki) Kaurismäki fue el primer director que realmente admiraba, y la comedia negra británica también me influyó. Y junto con mi sentido austríaco de tragedia, esta letra (cinematográfica) se unió a lo largo de los años.
¿Cómo describiría su enfoque cuando se trata de lo que puede ser una línea muy delgada entre la trágica desolado y el humor?
Trato de hacer películas con temas importantes y trágicos, pero aún así tengo optimismo y calidez hacia mis personajes.
¿Qué tan genial fue trabajar con Albrecht Schuch, quien es ampliamente considerado como uno de los mejores actores alemanes jóvenes y el resto de su gran elenco?
Fue maravilloso trabajar con un elenco tan increíble en mi primer largometraje. Muchos de estos actores y actrices que realmente he admirado y siempre he querido trabajar. Y afortunadamente, aceptaron mi invitación para desempeñar estos roles.
Con Albrecht, fue que siempre me encantó verlo en sus proyectos anteriores, y siempre quise seguir a sus personajes y estar muy cerca de ellos. Esa es una cualidad que necesitamos especialmente para Matthias porque es un personaje principal tan pasivo que aún tienes que querer seguir la longitud de una película. Y por otro lado, Albrecht es increíblemente versátil. A menudo lo he visto en diferentes formas de roles de héroes y pensé que es muy interesante que Matthias asuma estos roles de héroes en sus trabajos, pero en su vida privada, todavía está perdido. Y esa parte de estar perdido y realmente buscar algo que nunca he visto retratar a Albrecht. Siempre creo que es interesante ver a un actor haciendo algo nuevo.
¿Qué aprendiste de tus interacciones con los actores?
Albrecht, por ejemplo, dijo que es muy difícil desempeñar un papel cuando un personaje entra en una habitación y nada cambia debido a él. También ha dicho que en la escuela de actuación, aprendió a ser otra persona, cómo asumir un papel, pero realmente no aprende cómo deshacerse de él. Entonces Albrecht nos dijo que encontró sus propias formas de deshacerse nuevamente de estos roles nuevamente. Pero nuestro personaje principal aquí obviamente no sabe cómo hacerlo. Y tampoco la persona que inspiró la historia en Japón. Me dijo que se cierra emocionalmente antes de tomar tareas porque no quiere apegarse cuando interpreta a un compañero, un hijo o un padre. Y cuando llega a casa y se sienta con su familia, necesita tiempo para abrirse nuevamente. Así que no es que no haya emoción en absoluto, solo está oculto bajo unas pocas capas, y debe ser sacada nuevamente. Porque cuando juegas a alguien más todos los días, no tienes tiempo para encontrar emociones reales.
¿Qué tan interesante será para ti proyectar? Pavo real en Glasgow?
Es nuestro estreno en el Reino Unido, y estoy ansioso por hacerlo. He estado sentado en el cine en diferentes países a los que he viajado con la película, y es muy emocionante. Siempre me he sentado en la primera proyección. Es muy interesante ver cómo reaccionan las diferentes culturas a la película. En los Estados Unidos, la reacción se sorprendió bastante dadas escenas de desnudez, por ejemplo. Y en Suecia, donde mostramos la película, la gente amaba las escenas más oscuras mucho más que en otros países. Así que realmente tienes este sentido y sensación de diferentes culturas de cine.
¿Sabes lo que quieres hacer a continuación?
En realidad, tengo dos ideas de películas y una idea de una serie. Pavo real Ha estado en mi cabeza durante seis años, así que estoy feliz de sacarlo. La serie, por ejemplo, es una pieza de época alrededor de la monarquía austriaca con humor. Ha sido realmente bueno investigar porque en cuanto a tiempo, es muy diferente de Pavo real que volvió a abrir mucho espacio para la cabeza.
Las ideas del largometraje nuevamente tienen la misma letra con humor y sátira, pero son contemporáneas nuevamente. Uno está en torno al tema de las rupturas porque los grandes temas del cine son el amor y la muerte. Y creo que las rupturas son una combinación cinematográfica muy interesante de ambos temas.
Has mencionado tu enfoque de humor varias veces …
Me encantaría contarte un poco más sobre el humor con el que trabajo. En las comedias comerciales hoy en día, el humor ocurre principalmente a través del diálogo o la bofetada o las exageraciones. Pero el humor con el que amo trabajar es sutil, extraño y visual. Si miras hacia atrás en las películas de (el actor y el cineasta francés de Mime, el actor) Jacques Tati, por ejemplo, el humor visual es muy maravilloso de ver. En mis proyectos, el humor visual se muestra a través de la cinematografía, la edición, el diseño del arte, los disfraces, todos estos departamentos trabajan juntos para que el humor se encuentre naturalmente por observación. Estas extrañas situaciones que a menudo conocemos de nuestra vida cotidiana que contienen humor son mi gran fuente de inspiración.
¿Algún ejemplo?
Estaba sentado en el tranvía, y algunas filas frente a mí, una madre estaba sentada con dos hijos. El único niño estaba gritando y corriendo arriba y abajo, y el otro niño estaba realmente tranquilo y tranquilo. La madre solo estaba mirando al niño fuerte, mientras que la tranquila estaba lamiendo la ventana del tranvía en paz, sin que nadie se diera cuenta. Realmente amo estas pequeñas cosas en nuestra vida cotidiana.
Antes de dejarte ir, quiero preguntar un poco más sobre trabajar en estrecha asociación con los diversos creativos en una película que mencionaste. ¿Cuánto preparas y cuánto improvisas?
Soy un cineasta que se centra en la preparación en lugar de la improvisación. La película está muy cerca del guión, especialmente en cuanto al diálogo. Cuando escribes durante años, realmente sabes por qué cada palabra está en el guión. Pero, por supuesto, también se trata de ensayar con los actores y prepararse con precisión antes de disparar. En realidad, el DOP, Albin Wildner, y yo hemos hecho cortometrajes juntos antes, y hemos encontrado una forma de preparación que nos da libertad en el set más tarde.
Disparamos toda la película una vez con una pequeña cámara de prueba, conmigo y algunos colegas estamos frente a la cámara y «actuando» todas las escenas. Esto es genial porque entonces sabemos sobre toda la resolución y otros detalles. Es un poco como el guión gráfico, pero filmarlo en su lugar. Entonces, en el set, podemos decir: «Está bien, escena 5-7», y Albin trabaja con las luces y la tripulación de la cámara, y trabajo con los actores y tengo más tiempo para ensayar con ellos. Y al haberlo hecho una vez ya, al haberlo actuado antes, he aprendido mucho sobre el ritmo, el tiempo, el diálogo y también estas cosas muy pequeñas. Por ejemplo, ¿tiene sentido que un actor camine de aquí para allá frente a la mesa o se sentiría más natural caminar al otro lado de la mesa?
¿Muestras lo que disparas al elenco?
De ninguna manera. Pero para el diseño del arte, los disfraces y el equipo DOP. Todos pueden verlo para que todos sepan lo que sucederá. Es una forma de ser muy precisa en preparación que me da más tiempo para dirigir en el set y ensayar con los actores.
