Farandulero
“A menos que seas Tom Cruise, lanzar una nueva película hoy es un estudio de la frustración. O la autodestrucción.
Así lo afirma un veterano distribuidor de cine independiente al comentar sobre el mercado cinematográfico actual (ver más abajo), cuyo testimonio es respaldado por los cineastas y aspirantes a cine reunidos esta semana en el Festival de Tribeca.
Tribeca marca el comienzo de la temporada de festivales en los EE. UU., donde la oportunidad y el desastre acechan uno al lado del otro. Los cineastas independientes ven a Tribeca como una deliciosa plataforma de lanzamiento, pero este año su agenda también está repleta de serpentinas, música, premios de audio, presentaciones de activistas variadas e incluso avistamientos de celebridades: Taylor Swift presentará su nuevo corto y el miércoles por la noche Jennifer Lopez promocionará su nuevo documental Medio tiempo, que fue la película de apertura del festival pero, incluso con la influencia promocional de López, no tendrá un estreno en cines. Se estrena en Netflix el próximo martes.
También habrá estrenos de dramas independientes y comedias románticas, pero será difícil encontrarlos. Tribeca eliminó la palabra «película» de su título, por lo que su ocupado programa refleja el laberinto de contenido: será más difícil que nunca descubrir la próxima Mostrar la última imagen o Sexo, mentiras y cintas de video, esos venerados «durmientes» de generaciones pasadas. Pero el festival de alta energía ha agregado estrenos en línea, dividiendo los ingresos con creadores en el extranjero y en los EE. UU.
Incluso en los tiempos de la bandera, Hollywood ha encontrado que los lanzamientos de películas son costosos contraproducentes. Hace veinte años, dos películas rivales de Wyatt Earp se abrieron consecutivamente; también lo hicieron un par de películas de desastres de 100 millones de dólares (Armagedón y Impacto profundo) con tramas alarmantemente similares.
Mientras que los estudios hacen acopio de fuerza de marketing para apoyar sus tiendas, las películas independientes siguen dependiendo de la amabilidad de los críticos y los festivales. “Todo cineasta necesita encontrar un rabino entre los críticos”, declaró una vez Robert Altman. Persiguió astutamente a Pauline Kael con proyecciones privadas y cenas caras. Algunos directores incluso pagaron a los críticos para que hicieran reescrituras, logrando obtener críticas favorables en el camino.
Los cronogramas de lanzamiento de este año son notablemente escasos y se centran en aquellas tiendas de campaña con marca avanzada: Dominio del mundo jurásico de Universal y Thor: amor y trueno de maravilla Warner Bros’ Elvis dirigida por Baz Luhrman recuerda a un viejo espectáculo de Hollywood y, por lo tanto, quizás sea la más arriesgada.
En general, las grandes empresas calculan que los recibos anuales reflejarán un aumento del 70 % con respecto al año pasado, pero aún un 34 % menos que los niveles previos a la pandemia. Pero las películas independientes son notablemente escasas en las listas de estrenos, lo que refleja no solo la escasez de cines sino también la ausencia de críticas. Los principales medios de comunicación se han vuelto cada vez más tacaños con el espacio de reseñas, con la excepción del New York Timesque cada viernes repasa hasta 20 películas.
Su generosidad representa una bendición a medias ya que Veces los críticos habitualmente desdeñan las «raves» por las nuevas películas, y en su lugar dominan un léxico de sutil desdén: «Cada desarrollo de la trama se siente predeterminado» (Isla de Fuego); «Los placeres referenciales de la película se sienten insustanciales en comparación con obras más significativas» (18+).
Si el VecesLos críticos de segundo nivel no ayudan a vender entradas, sus principales críticos también recuerdan a los lectores sus preferencias culturales. AO Scott la semana pasada entregó una generosa crítica sobre Bendición, una película biográfica sobre un poeta británico llamado Siegfried Sassoon. Fue dirigida por Terence Davies, también británico, quien antes nos dio Una pasión tranquila, tratando con otro poeta, Emily Dickinson. Su trabajo, nos asegura Scott, “estaba tan atento al clima interno de su sujeto como a los detalles de su tiempo y lugar”.
Scott el domingo pasado incluso se disculpó a medias por su crítica «tibia» hace algunos meses de bajo presupuesto Perro, protagonizada por Channing Tatum (quien también dirigió). Ahora se da cuenta de que esa película era «una película retrospectiva políticamente cargada que ofrece un viaje tranquilo sobre tierra arrasada».
Para merecer críticas en el Veces u otros periódicos en las principales ciudades, los distribuidores de películas deben asegurar un estreno en salas, aunque sea breve. Este ejercicio podría costar tanto como $150,000 incluso para un estreno modesto de 20 salas.
“Nunca ha habido un momento más difícil para lanzar una película”, observa Strath Hamilton, codirector de Tri-Coast Film Distribution, que el año pasado se encargó de la distribución en el extranjero de el novato, un ganador de Tribeca. “Necesitas una buena película y un buen elenco”, atestigua. Las probabilidades de Hamilton aumentaron este año porque uno de sus lanzamientos, sabueso lobo, es una película independiente de acción aérea. “Compartir un género con Tom Cruise ayuda”, señala (Grindstone/Lionsgate distribuye esa película en EE. UU.).
Dados todos los obstáculos, ¿seguirán viendo la luz las películas independientes? “Por supuesto que lo harán”, insiste Hamilton. “Hacer películas es una adicción. Entonces, con suerte, es verlos”.
