Farandulero
Mientras los actores reflexionan sobre sus discursos de aceptación del Emmy para el 12 de septiembre, uno se pregunta si alguna incipiente envidia de Adrian Lester podría colarse en sus pensamientos. Lester, el actor británico negro, ganó una nominación al premio Tony por interpretar tanto a un banquero judío alemán como a un personaje femenino en La trilogía de Lehman en Broadway. En los premios Emmy, es probable que actores como Jennifer Coolidge y Steve Martin ganen elogios por interpretarse esencialmente a sí mismos, con gran aplomo.
Empatizo con las tensiones que enfrentan los actores hoy: codician la oportunidad de mostrar su «rango», pero también entienden los riesgos inherentes al cruzar los límites. Incluso Tom Hanks expresa pesar por representar a un protagonista gay en Filadelfia (1993) y James Franco la está pillando por interpretar a Fidel Castro.
El despertado-fóbico Bill Maher se enfureció esta semana contra los críticos de Helen Mirren por interpretar a Golda Meir, pero algunos todavía critican a Mickey Rooney por Desayuno en Tiffany’s.
Pero el encasillamiento, o la resistencia a él, es solo uno de los muchos problemas que enfrenta la profesión de actor en este momento. Existe una creciente tensión en torno a las fórmulas bizantinas para compensar a los actores a medida que continúa ampliándose la brecha de ingresos entre ricos y pobres. Los negociadores de todas las artes y oficios están listos para el combate en las próximas reuniones.
En las películas, el reparto de estrellas estaba perdiendo ante la temida propiedad intelectual en Marvel y otras ciudadelas de la cultura hasta que los productores inteligentes decidieron traer de vuelta a Jamie Lee Curtis. Víspera de Todos los Santos y Michael Keaton para hombre murciélago. Determinados productores del ciclo de Star Wars incluso renovaron su búsqueda del famoso malhumorado Harrison Ford (Solo bombardeado sin él).
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Si cree en los números que se arrojan, la actuación sigue siendo muy gratificante en el extremo superior con Brad Pitt recientemente obteniendo un pago de $ 30 millones y Ryan Reynolds $ 20 millones; Los pagos de TV por episodio alcanzaron $ 1 millón para Jason Sudeikis y $ 750,000 para Brie Larson.
Por otro lado, Covid ha causado estragos cada vez más en muchas carreras, presentando obstáculos en términos de tiempo y ubicación. A Juego de calamar actor puede pre-planificar sus tomas, pero el Sra. Maisel El elenco se encontró filmando noches enteras en Carnegie Hall.
Lo mismo ocurre con las estrellas del escenario. Roger Bart (sí, descendencia) se encontró en un patrón de espera durante casi dos años como el musical Regreso al futuro casi se desvaneció en el pasado (ahora es un gran éxito en Londres con Broadway programado para el otoño).
Las vicisitudes de la era del virus también están bien documentadas en las entrevistas previas a los Emmy de esta temporada. Toni Collette (la escalera) describe el estrés de filmar tres escenas fatales consecutivas en una noche. Zendaya explica que se sintió “encerrada en mi caparazón”.
Steve Martin, a los 75 años, revela su alegría por los exuberantes índices de audiencia y reseñas de Asesinato en el apartamento:: “Mis películas nunca fueron apreciadas hasta veinte años después”.
Después de haber sobrevivido a la carrera de obstáculos, la conclusión es que Hollywood ahora emplea una cantidad récord de actores en una cantidad récord de espectáculos, una gama de oportunidades que habría sorprendido a los ex alumnos de la era de los Actors Studio cuando invadieron Hollywood a finales de los años 40. y años 50.
Un nuevo libro titulado El método por Isaac Butler describe el choque cultural de esa generación (Marlon Brando, Karl Malden, Elia Kazan et al) quienes, como estudiantes de actuación en Nueva York, estaban consternados por la “complacencia y superficialidad” de sus colegas de la Costa Oeste.
Los campeones del método remontan su técnica a Konstantin Stanislavski, cofundador del Teatro de Arte de Moscú (murió en 1938). Algunos de los primeros actores de Method encontraron inesperadamente la fama en Hollywood, pero los de línea dura decidieron refugiarse en Broadway, fomentando éxitos como el de Clifford Odets. chico de oro.
El libro de Butler nos recuerda que la tensión entre filosofías ha vuelto a ocurrir a lo largo de generaciones. En hombre maratón, Dustin Hoffman le dijo con orgullo a su coprotagonista, Sir Laurence Olivier, que había captado la fatiga de su personaje trotando toda la noche para preparar su escena. Un Oliver exasperado respondió: «Mi querido muchacho, ¿por qué no intentas actuar?» (Tomó un día entero filmar la breve escena).
Para Butler, profesor de la New School, el público actual está demasiado distraído por la acción y los efectos especiales de las películas taquilleras como para asimilar las sutilezas de la interpretación. De ahí que actores como Adrian Lester busquen sus aplausos en el escenario en obras íntimas como La trilogía de Lehman (tenía un elenco de tres).
Pero tendrán que renunciar a sus premios Emmy.
