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Peter Bogdanovich, nuevo autor de Hollywood de ‘Paper Moon’, ‘Last Picture Show’, muerto a los 82 años

American director and screenwriter Peter Bogdanovich, UK, 20th February 1973. He directed the film 'Paper Moon' that year. (Photo by Evening Standard/Hulton Archive/Getty Images)

Peter Bogdanovich, el célebre cineasta nominado al Oscar detrás de clásicos como El último espectáculo de imágenes y Papel de Luna, así como un actor frecuente, murió el jueves, según El reportero de Hollywood. Tenía 82 años. La hija de Bogdanovich, Antonia Bogdanovich, confirmó su muerte y dijo que el director murió por causas naturales.

Bogdanovich comenzó su carrera como crítico de cine y reportero antes de conocer al productor Roger Corman, que había quedado tan impresionado con algunos de sus trabajos que lo contrató para que lo ayudara en algunas de sus películas. A pesar de este camino aparentemente poco convencional en la industria del cine, el éxito llegó rápidamente para Bogdanovich: se ganó elogios por su primera película, el thriller de 1968 Objetivos, y su seguimiento, 1971 El último espectáculo de imágenes, obtuvo ocho nominaciones al Oscar (incluyendo Mejor Director y Mejor Guión Adaptado) y podría decirse que sigue siendo su película insignia.

La carrera estelar de apertura del cineasta continuó el próximo año con ¿Lo que hay de nuevo viejo?, una comedia romántica tremendamente exitosa protagonizada por Barbra Streisand, en un personaje tan moldeado después de Bugs Bunny que se está comiendo una zanahoria en su primera escena, y Ryan O’Neal. O’Neal también protagonizó la siguiente película de Bogdanovich, la dramaturgia de la era de la Depresión, Papel de Luna, en la que él y su hija de la vida real, Tatum O’Neal, interpretaron a un dúo de padre e hija (Tatum O’Neal ganó un Oscar por su actuación a la edad de 10 años).

Pero el resto de la carrera de Bogdanovich sería tumultuosa, empañada por grandes fracasos, problemas financieros y tragedias personales. En 1980, Dorothy Stratten, una actriz y compañera de playboy con la que Bogdanovich había comenzado una aventura mientras la dirigía en la comedia romántica. Todos rieron – fue asesinada por su esposo, Paul Snider, quien luego se suicidó. Mientras Bogdanovich logró auto-liberarse Todos rieron en 1981 tuvo un desempeño deficiente. Tres años después, publicó el libro,La matanza del unicornio: Dorothy Stratten 1960-1980, que fue profundamente crítico con Playboy y Hugh Hefner, y efectivamente culpó a ambos por la muerte de Stratten.

“Lo destruí”, dijo Bogdanovich sobre Hefner en un 2019. Buitre entrevista. “Destruí todo el mito de Playboy, que, por cierto, era un mito. La llamada revolución sexual de finales de los 50 y los 60 fue solo otra forma de hacer que a los hombres les fuera más fácil tener sexo. No eran feministas. Era solo otra forma de echar un polvo más rápido “.

Bogdanovich nació en Kingston, Nueva York en 1939 y se enamoró del cine a una edad temprana. Cuando era adolescente, estudió actuación, pero finalmente decidió que prefería dirigir. Su primer trabajo fue en el teatro, pero mantuvo su amor por las películas en las críticas y artículos que escribió para don a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Después de mudarse a Hollywood y conocer a Corman, el productor lo llamó para que lo ayudara en la película de motociclistas Peter Fonda de 1966, Los angeles salvajes; Bogdanovich reescribió el guión y dirigió el final de la película, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de Corman en ese momento.

Objetivos – que se inspiró en el tiroteo masivo de Charles Whitman en la Universidad de Texas en agosto de 1966 – siguió en 1968 (ese mismo año, Bogdanovich dirigió otra película, Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas, bajo el seudónimo de Derek Thomas). Con el éxito de la película y el respaldo de Corman, Bogdanovich fácilmente podría haber hecho una carrera en películas de ese género, pero como explicó a La disolución en 2013: “Al final resultó que, en realidad, nunca hice otra película así. Pensé que haría una serie de películas como esa, porque me fue lo suficientemente bien como para pensar que sería el tipo de película que haría. Pero luego leí la novela de Larry McMurtry El último espectáculo de imágenes, y me enamoré de la idea de hacer eso como una película, principalmente porque no sabía cómo hacerlo. Siempre me desafían cuando no sé cómo hacer algo. Me imagino, ‘Debe haber una manera’. Y Último espectáculo de imágenes hizo mi carrera “.

Si bien los primeros setenta fueron posiblemente el apogeo de Bogdanovich, su suerte cambió a mitad de la década con una serie de trapos como Margarita miller, En el último amor y Nickelodeon. Después de unos años de ausencia, regresó con la comedia criminal de 1979. Saint Jack, que obtuvo grandes elogios, pero no logró presentarse en la taquilla. Casi al mismo tiempo, la larga relación de Bogdanovich con Cybill Shepherd, que comenzó cuando él la dirigió en El último espectáculo de imágenes – terminó también, y la trágica muerte de Stratten siguió poco después.

Después de publicar La matanza del unicornio, Bogdanovich volvió al cine con el drama protagonizado por Cher de 1985, Máscara. En 1990, lanzó un Último espectáculo de imágenes continuación, Texasville, aunque la película no fue tan exitosa como la primera. Después de 1993 La cosa llamada amor, Bogdanovich se tomó otro largo descanso del cine antes de regresar en 2001 con El maullido del gato; el último largometraje con guión que dirigió fue el de 2014 Ella es divertida de esa manera. Después de hacer un documental sobre el director John Ford al principio de su carrera, Bogdanovich volvió a la forma más tarde en la vida, dirigiendo el 2007 Tom Petty doc. Runnin ‘Down a Dreamy una película de 2018 sobre Buster Keaton, The Great Buster: Una celebración.

Junto con sus innumerables créditos de dirección y escritura, Bogdanovich también hizo mucho trabajo frente a la cámara. A partir de los noventa, asumió papeles en programas de televisión como Exposición norte y la primera película de Noah Baumbach, Celos. Sin embargo, lo más famoso es que tuvo un papel recurrente en Los Sopranos como el Dr. Elliot Kupferberg, terapeuta del terapeuta de Tony Soprano, el Dr. Melfi.

Bogdanovich también continuó como crítico de cine y académico a lo largo de su carrera, publicando piezas sobre directores como Fritz Lang, Orson Welles y Alfred Hitchcock. En 1992, él y Welles (un viejo amigo y mentor) recopilaron sus conversaciones durante décadas en el libro, Este es Orson Welles. En 1997, publicó Quién diablos lo hizo: conversaciones con directores de cine legendarios, y en 2004 emitió una especie de seguimiento, Quién diablos está ahí: conversaciones con los actores legendarios de Hollywood.

En una entrevista de 2015 con el los Angeles Veces, Bogdanovich reconoció que había tenido un “tipo de existencia de altibajos”, pero también resumió acertadamente el poder de una buena película y aquello por lo que luchó constantemente a lo largo de su carrera. “Mi madre solía decirme: ‘Si tienes mil personas viendo tu película y una de ellas entiende lo que estás tratando de hacer, tienes suerte’”, dijo. “Eso suena casi pretencioso, pero sé lo que quiso decir”.



Fuente

Written by Farandulero

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