Peter Nero, un pianista ganador de un Grammy que interpretó canciones pop a través de formas clásicas y de jazz y se desempeñó como director de Philly Pops durante más de tres décadas, murió. Nerón tenía 89 años.
Nero murió el jueves en un centro de vida asistida con atención domiciliaria en Eustis, Florida, según su hija, Beverly Nero,
Nero coloreó sus interpretaciones de canciones pop, desde Cole Porter y George Gershwin hasta los Beatles y Bob Dylan, con melodías clásicas, swing, Broadway, blues y jazz. A menudo llamaba a su sonido «indefinible» y no se ofendía cuando otros lo llamaban «a mitad de camino». (Una vez le dijo a un periódico: «A la mitad del camino y haciendo un gran negocio»).
Reclutado por el promotor de conciertos de Filadelfia, Moe Septee, Nero fundó la orquesta Philly Pops en 1979, el año en que murió Arthur Fiedler. A Fiedler se le atribuye la invención virtual de la versión moderna de la orquesta pop en Boston, y Nero esperaba rivalizar con ella en popularidad.
“Me gustaría quitarles los pantalones a golpes”, dijo Nero en ese momento.
La orquesta de Nero no era tan destacada como la de Boston, pero promocionaba las entradas habituales en Filadelfia, sin duda ayudadas por el estilo de interpretación vivaz de Nero y su cálida presencia en el escenario.
En su trabajo como intérprete y director, Nero volvió con frecuencia a las melodías de Broadway, los temas de Hollywood y Gershwin, el tema del primer concierto de Philly Pops. Pero también se sumergió en el catálogo de Motown y más allá en bandas como Procol Harum y un álbum dedicado a la música disco y las canciones de amor de los 70.
En 1975, lamentó a el poste de washington:: “Me resulta imposible utilizar mucho del nuevo material que está saliendo. Hay material de rock en mi repertorio… pero muchos grupos de rock están vendiendo un sonido, no música. Desarmas la melodía y no hay nada con lo que trabajar”.
Dirigió a los Philly Pops hasta 2013, y dejó su puesto de liderazgo cuando la orquesta dijo que ya no podía pagarlo.
Por su propia admisión, Nero tuvo problemas al principio de su carrera, bajo el nombre de Bernie Nerow, durante períodos en Nueva York y Las Vegas. Pero encontró su paso a los 20 años, jugando en el circuito de clubes de Nueva York.
Stan Greeson firmó con RCA, quien vio una estrella potencial y le hizo cambiar su nombre a Peter Nero. Un flujo constante de programas de clubes de principios de la década de 1960 condujo a apariciones regulares en radio y televisión y dos docenas de álbumes de RCA en el transcurso de una década.
Nero ganó premios Grammy en 1961 al mejor artista nuevo y en 1962 a la mejor interpretación de una orquesta o instrumentista por su disco. El colorido Peter Nero.
Un álbum de 1963, Salve Nerón Conquistadoralcanzó su punto máximo en el No. 5 en el Cartelera lista de álbumes pop. Incluía versiones de «My Bonnie Lies Over the Ocean» y «Mack the Knife».
También apareció en las listas con una versión de “Theme from El verano del ’42”, una canción escrita por Michel Legrand para la película de 1971. La versión de Nero alcanzó el puesto 21 en la Cartelera lista de singles pop.
Nero también escribió la banda sonora de la película de Jane Fonda de 1963. Domingo en Nueva York e hizo una aparición en la película.
Nacido como Bernard Nierow en 1934, Nero se crió en Brooklyn. Comenzó a tomar lecciones de piano a los 7 años y, a los 11, se decía que podía tocar el Concierto para piano en re mayor de Haydn de memoria. Más tarde ganó una beca para tomar clases en Juilliard, ganó varios concursos de talentos y se graduó de Brooklyn College.
Cuando encabezaba, a Nero no le gustaba tener una lista de canciones y elegía canciones en el acto. La idea de mezclar estilos y géneros se trasladó a Philly Pops.
“Mis programas para Philly Pops pueden comenzar con ‘Die Meistersinger’, luego ‘Chariots of Fire’, luego Rumanian Rhapsodies de Enesco, luego un tema de televisión”, dijo Nero. Los New York Times en 1982. “Sigo yendo y viniendo, y el público lo compró desde el principio”.