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Phoebe Bridgers cierra el Festival de Jazz de Montreux

Phoebe Bridgers cierra el Festival de Jazz de Montreux

Tras dos semanas repletas de masterclasses de pop, rock, soul, jazz, R&B, ambient electronics y boarding indie, la 56ª edición del mítico Festival de Jazz de Montreux llega a su fin. Después de 16 días de música imperdible, algunos de los nombres más importantes de la música contemporánea actuaron en los escenarios de Montreux, incluidos Diana Ross, Björk, Nick Cave & The Bad Seeds, Måneskin, Stormzy, The Smile y Gregory Porter.

Para cerrar la 56.ª edición del Montreux Jazz Festival en el Montreux Jazz Lab, Phoebe Bridgers espera entre bastidores. Con su música comúnmente descrita como «melancólica y soñadora», Bridgers ha ascendido rápidamente a los niveles más altos de la fama independiente. Incluso The Rolling Stones se dio cuenta del increíble talento de Bridgers, habiéndola reclutado para su espectáculo BST Hyde Park el mes pasado. La nativa de California continúa impresionando con su composición identificable, recibiendo elogios de la crítica que la han llevado a cuatro nominaciones al Grammy, incluida la de «Mejor Artista Nuevo». El siguiente paso en el viaje musical de Bridgers la ha llevado al oeste de Suiza, donde el público de Montreux espera pacientemente su sucumbir al indie-pop en capas.

Bridgers es recibida por la multitud de Montreux, ansiosa por sus bromas fáciles de relacionar sobre la vida contemporánea que a menudo se encuentran a lo largo de su set. Viene equipada con un arsenal de éxitos, comenzando con el exquisito himno de ruptura ‘Motion Sickness’ antes de tocar casi todas las pistas de su lanzamiento de 2020 ‘Punisher’, incluido el catártico himno ‘Kyoto’ y la envolvente canción country ‘Graceland Too’. Habiendo alcanzado una fama inesperada en la pandemia, Bridger’s ha demostrado su pertenencia en el escenario mundial y actúa como el aperitivo refrescante para los actos por venir.

Después de ser reconocida como la «Estrella en Ascenso» en los British Jazz Awards en 2003, el éxito de Jamie Cullum ha ido cuesta arriba con nominaciones tanto en los BRIT Awards como en los Grammy. El reconocimiento más reciente de Cullum fue «Mejor canción musical y líricamente» en los Premios Ivor Novello por su canción ‘The Age of Anxiety’, que se inspiró en parte en su amistad con la fallecida Amy Winehouse.

Siempre innovador, Cullum presenta esta noche un espectáculo oscuro y mágico en el histórico Auditorio Stravinski. Reforzado por una banda de notas perfectas que sigue cada una de sus pistas, los límites sabios entre las melodías clásicas del jazz, las pistas funky de ‘Big-band’ y el afrobeat jivey en su estilo sensacional. Cullum continúa el set con éxitos como «I Get A Kick Out Of You» y «What A Difference A Day Made». Sin embargo, es en el final ‘All At Sea» donde Cullum realmente brilla, brindando la mejor interpretación de su carrera de su pista original impulsada por el piano, y finalmente se desvanece con su voz suave que dice: «Más tarde, podrías pasar un tiempo conmigo». , si quieres, todo en el mar”. Cullum realmente domina el centro de atención como ningún otro.

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Fuente

Recopilado por Farandulero

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