Cuando David Zaslav tomó las riendas de Warner Brothers Discovery, comenzó a hacer algunos cambios importantes en su estrategia de transmisión, volvió a centrarse en estrenos teatrales en lugar de películas directas a la transmisión, y canceló películas como «Batgirl» que no había Ni siquiera llega a nuestras pantallas todavía. También comenzó a eliminar programas cancelados de HBO Max como deducciones de impuestos y comenzó a eliminar programas como «Westworld» de HBO para venderlos a plataformas de transmisión gratuitas, todo en un esfuerzo por ahorrar dinero luego de la fusión de las dos compañías.
Estos movimientos sorprendieron a los fanáticos del entretenimiento de todo el mundo, ya que una de las ideas principales de lo que era el servicio de transmisión, una gran colección de trabajos de compañías de varias décadas, fue descartada con el libro de reglas. Muchos esperaban que las decisiones que había tomado Zaslav solo se aplicaran a Warner Brothers Discovery, pero muy rápidamente, otros estudios de todo el mundo comenzaron a copiar algunos de los métodos de reducción de costos para reducir el costo de funcionamiento de un estudio de servicio de transmisión, así que recargue los estudios. cuentas bancarias.
Como era de esperar, el ex director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, siguió rápidamente la idea, haciendo un cambio para lanzar programas de transmisión en redes lineales primero para «cocinar los libros» y hacer que la división de transmisión se vea más fuerte.
Anteriormente habíamos visto títulos eliminados de Disney+ debido a contratos existentes con compañías como HBO y Starz, pero a fines del año pasado, cientos de programas y películas se eliminaron de Disney+ en todo el mundo. La mayoría de estas eliminaciones fueron títulos menos conocidos y programas originales que se cancelaron después de una temporada, como «Rebel» y «Queens», que también se eliminaron de Hulu en los EE. UU.
Afortunadamente, las eliminaciones de Disney + comenzaron a disminuir una vez que Bob Iger regresó a la compañía, pero es muy posible que ahora que Disney esté buscando ganar más de $ 3 mil millones en medidas de reducción de costos para controlar la compañía. La mayoría de los ahorros implicarán la eliminación de 7000 puestos de trabajo y la restricción de la cantidad de programas de entretenimiento general que vemos creados por Disney, pero es posible que veamos más eliminaciones.
Recientemente, un miembro de la industria dijo Fecha límite,
“Hay miles de millones de dólares que están ahí en la biblioteca de Netflix sin hacer nada; los espectáculos van y vienen y luego simplemente se sientan allí. Creo que lo único de lo que todos nos estamos dando cuenta como industria es toda esta idea de que todo lo que se produce, se puede poner en un solo lugar para siempre por $15 al mes, no es posible hacer un negocio viable allí porque los números no no cuadra.
La eliminación de programas cancelados en todas las plataformas de transmisión también es un problema importante para los creadores del programa, ya que con los programas eliminados de todas las plataformas, ya no ganan dinero con ellos. Con las plataformas de transmisión, los creativos asumieron que su contenido al menos permanecería en las plataformas para que la gente lo disfrutara. Dos agentes le dijeron a Deadline:
“Entiendo la naturaleza del negocio y cómo todo se está consolidando y cambiando, etc., pero realmente está afectando el proceso creativo. Esa es la parte más perturbadora y frustrante. No es que mis clientes estén haciendo estos programas de transmisión y ganando mucho dinero con los residuos. Se trata de una oportunidad de tener exposición y hacer su mejor trabajo”.
“Llegamos a un lugar, gracias a la transmisión, donde la gente sentía que su programa podría cancelarse, pero al menos si se vendía, digamos, a Netflix, siempre estaría allí. Al menos lo que hicieron todavía existía en el mundo’”.
No son solo Disney y Warner Brothers Discovering los que hacen esto; también está sucediendo en otros estudios. Recientemente, el CEO de Disney, Bob Iger, habló sobre la idea de otorgar licencias de contenido a otras plataformas. Un experto en asuntos comerciales explicó:
“Observan la cantidad de ojos que miran, cuándo y cuánto tiempo y si ese título de alguna manera influye en que el suscriptor decida quedarse o no cancelar una suscripción. También pueden observar la calidad de los globos oculares. Tal vez sea una demostración que se serviría mejor colocando el título en una plataforma AVOD (basado en anunciantes bajo demanda) o FAST (transmisión de TV con publicidad gratuita) y monetizarlo obteniendo ingresos publicitarios.
Las creatividades participarán potencialmente en los ingresos derivados de las licencias y los residuos, a diferencia del título que se encuentra en un catálogo anterior en un transmisor que nadie está mirando. ¿De dónde fueron esos bueno los títulos solían vivir en los viejos tiempos de todos modos… en el estante de la biblioteca de la empresa. Así que cualquier cosa es mejor que nada, supongo”.
Si bien es muy poco probable que veamos programas populares importantes como «The Mandalorian» o «WandaVision» con licencia para otros servicios de transmisión, no sería una gran sorpresa ver programas que no lograron encontrar una audiencia, programas cancelados o simplemente los programas más antiguos y menos populares se eliminan de Disney+ y Hulu para lanzarse en otras plataformas. También existe la posibilidad de que los programas y las películas que finalmente obtengan la licencia se puedan realizar de forma no exclusiva, por lo que no abandonan Disney+ o Hulu.
Hay miles de comentarios en las redes sociales al día que piden que los programas clásicos de Disney se publiquen en Disney+, pero en realidad, la mayoría de estos son títulos menos conocidos, que muy pocas personas realmente verían, o posiblemente solo verían un episodio o dos por motivos de nostalgia y seguir adelante. El costo adicional de restaurar un programa anterior o clasificar las licencias musicales, y también está el costo de los residuos para los creadores y actores involucrados en estos proyectos, son cuestiones por las que el contenido anterior no ha sido una prioridad principal para Disney en el pasado. año más o menos.
En los últimos 18 meses, apenas hemos visto contenido clásico agregado a Disney+, pero las licencias ofrecen una forma de cubrir algunos de estos costos adicionales. En caso de que Disney resuelva los problemas necesarios para lograr que un programa o película anterior se estrene en un servicio de transmisión, licenciarlo primero a un canal FAST antes de agregarlo a Disney+ podría ayudar a cubrir los costos y potencialmente generar ganancias. .
Desafortunadamente, la idea de que los servicios de transmisión, incluido Disney+, son el hogar de todo lo que crea un estudio, ya no es una realidad y, a medida que evolucionan, con suerte, hay un camino a seguir para mantener a todos felices. Los suscriptores pueden ver los programas y las películas que quieren, mientras que empresas como Disney ganan dinero. Los próximos años podrían ser un poco más accidentados de lo que pensábamos.
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