Farandulero
Luca Guadagnino ha estado intentando hacer su última película durante toda su vida adulta. El elogiado director y productor de películas románticas poco convencionales como Llámame por tu nombre y Retadores se apega a este género con Queer, una adaptación de la novela corta del legendario escritor beat William S. Burroughs, que profundiza en la soledad y el anhelo, y en un salvaje viaje con ayahuasca, mientras sigue al escritor mientras persigue a un cauteloso joven estadounidense en la Ciudad de México de los años 50.
Guadagnino encontró por primera vez una copia de Queer cuando estaba explorando una librería cuando era adolescente en Palermo, Italia, y quedó instantáneamente intrigado, como explicó durante una sesión de preguntas y respuestas, con las estrellas Daniel Craig y Drew Starkey y el escritor Justin Kuritzkes, después del estreno de la película en el Festival de Cine de Nueva York.
“En la tienda, inmediatamente quedé expuesto al lenguaje desigual de este increíble escritor que no conocía”, dijo sobre el libro semiautobiográfico de Burroughs. “Y al mismo tiempo, el libro reveló algo sobre mí, que era un sentimiento que siempre sentí y seguí sintiendo después: deseo, conexión, en un grado muy profundo”.
Esto fue en 1988 y desde entonces Guadagnino ha estado intentando conseguir una versión cinematográfica de Queer despegó, e incluso escribió un “guión terrible” en un momento dado, dijo. Pero, durante años, los derechos del libro nunca estuvieron disponibles, dijo Guadagnino, por lo que cualquier idea de montar una producción o un segundo intento de escribir un guión parecía hacer que el proyecto pareciera condenado al fracaso. Afortunadamente, el productor Lorenzo Mieli descubrió que todo cambió justo cuando la carrera cinematográfica de Guadagnino cobró impulso. La buena racha del director comenzó en 2017 Llámame por tu nombre y fue seguido de una mezcla cinematográfica ecléctica, que frecuentemente utiliza los mismos actores, con su subestimada película dirigida por Tilda Swinton y Dakota Johnson. suspiria remake, la película de terror romántica Huesos y todo con Timothée Chalamet y Retadoresla protagonista de Zendaya que ha recaudado 96 millones de dólares en todo el mundo.
Fue en el set de Retadores que Guadagnino le entregó una copia del libro de Burroughs Queer a Kuritzkes, el guionista de la película sobre tenis, diciéndole que leyera el libro breve esa noche. Pronto, los dos estaban planeando su segunda colaboración, que comenzó con el gran desafío de adaptar el escritor de la Generación Beat a la pantalla, una hazaña que solo se llevó a cabo unas pocas veces.
Queerimpregnado de anhelo y dolor, funciona como una secuela abreviada del libro semiautobiográfico Drogadictodonde el personaje de William Lee, un sustituto de Burroughs, lucha contra la adicción a la heroína y la morfina. Termina con el personaje viviendo en la Ciudad de México para evitar las repercusiones legales de su adicción a las drogas y él y su esposa se separan y ella se lleva a sus hijos de regreso a los EE. UU. El personaje luego lee sobre una droga encontrada en Ecuador llamada yagé que puede permitir la telepatía. La película de Guadagnino toma esto como punto de partida, pero no antes de que Lee se encuentre con Eugene Allerton, un militar de la Marina más joven y recientemente dado de baja que también vaga por la Ciudad de México.
Daniel Craig y Drew Starkey en Queer.
Yannis Drakoulidis. Cortesía de A24
Los dos se rodean durante la primera mitad de la película, rodeados por un elenco secundario de expatriados borrachos que viven al sur de la frontera y que brinda ligereza y que incluye a Jason Schwartzman, Henry Zaga y, en una de las primeras escenas de amor crudas, el cantante Omar Apollo. Queer realmente despega cuando Lee y Allerton finalmente rompen la tensión latente y tienen relaciones sexuales, en una escena cruda y realista muy discutida que tiene a Craig y Los bancos exteriores El rompecorazones Starkey compensa la infame escena de sexo de Guadagnino en Llámame por tu nombre. Andrew Garfield dijo recientemente El reportero de Hollywood que una de las escenas de sexo oral de la película, que le mostró Guadagnino, le pareció “genuinamente hermosa” y “muy tierna y llena de anhelo”.
Pronto, Lee le pide a Allerton que lo acompañe a Ecuador para encontrar el yagé, o como se lo conoce más comúnmente, ayahuasca.
«Estábamos muy sincronizados y hablabamos el mismo idioma en términos de cómo queríamos honrar el libro y cómo queríamos apartarnos de él», dijo el guionista Justin Kuritzkes después de la proyección del NYFF sobre el desafío de escribir el guión de Burroughs. “Y una de las principales formas obvias de apartarse de esto es que en el libro no mencionan la ayahuasca. Una de las primeras decisiones reales que tomamos juntos fue que queríamos saber qué pasaría si lo encontraran”.
Como dice Kuritzkes, la novela de Burroughs abre una puerta y luego la cierra. Entonces, ¿no estaría en la tradición del autor surrealista y sin remordimientos del material original que el guión en última instancia debería atravesar esa puerta cerrada para ver qué había al otro lado? En colaEn el acto final de r, el romance de la película concluye de una manera que evita traicionar la premisa, llevando al público a un viaje de ayahuasca y brindando un tributo apropiado al complejo autor de la novela.
«Estábamos buscando pistas en el libro y una era que queríamos tener el tono de Burroughs, tener realmente el humor de esta forma picaresca», dijo Guadagnino. «Pero al mismo tiempo, sabíamos que se trataba de una historia de amor real y profunda sobre dos personas que no estaban sincronizadas con más frecuencia de lo que lo estaban».
El guión que produjo su esfuerzo colaborativo llamó la atención de Craig, quien inmediatamente quedó cautivado. después de leer su plano y lo aceptó como su primer trabajo sin interpretar a James Bond o Cuchillos fuera detective Benoit Blanc en siete años. Su actuación, que habita al triste, adicto, afligido, enfermo y romántico desesperado Lee, ya está siendo elogiada a medida que comienza la temporada de los Oscar.
“La razón por la que quería dedicarme al cine fue por películas como ésta. … Los guiones no aparecen así muy a menudo”, dijo Craig después de la proyección en Nueva York. “Los directores no se presentan así muy a menudo. No sabía cuál sería el resultado final, pero sabía que el viaje iba a ser otra cosa. Y eso es realmente lo que me atrajo, trabajar con una persona tan maravillosa, la gente más creativa y apasionante. … Sabía que podíamos crear algo. Y nos dijimos el uno al otro: ‘Hagamos lo que hagamos, debemos crear algo memorable y hermoso y hacerlo sobre el amor’”.
Queer tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia, donde recibió una ovación de nueve minutos. Y Starkey, interpretando al distante e impenetrable Allerton, también se ha ganado elogios por su papel destacado. Su colaboración con Craig trae a la pantalla una tensión sexual latente.
“En cierto modo, fue un proceso de ósmosis”, dijo Starkey sobre ahondar en el mundo de Burroughs para encontrar a su personaje, mientras esperaba que comenzara el rodaje. “Es muy raro que tengas la oportunidad de tener cuatro o cinco meses de preparación para algo. Y creo que por momentos sentí que no estaba haciendo nada. Pero solo estaba meditando sobre ello”.
El actor añadió sobre su personaje. “Sólo se revela cuando es la contraparte de Lee, y esa parecía su forma más auténtica y lo que le temía. Por eso creo que el verdadero trabajo comenzó el primer día. [of filming with Craig].”
Para Guadagnino, Queer representa lo que lleva años intentando transmitir en sus películas.
“Esta no era una historia sobre un amor no correspondido. Esa no era la historia de alguien tratando de convencer a otra persona”, dijo. “[It’s about] la posibilidad de lo contrario, que creo que es algo que exploro muchas veces en mi trabajo. Pero al mismo tiempo, nunca [could] vea esto como el tema real y profundo. Lo encontramos en el libro, con tantas pistas hermosas que nos dieron el consuelo para ir allí”.
Queer ahora se proyecta en cines selectos.
