Farandulero
Muchos festivales de cine celebran películas independientes, pero pocos viven el espíritu independiente como el festival de Oldenburg. Cada año, el evento del norte de Alemania enfrenta los mismos desafíos (atraer estrellas, encontrar locaciones, llamar la atención de los medios) que la mayoría de las producciones independientes. Y al igual que las películas independientes, Oldenburg siempre sufre una escasez crónica de fondos.
Pero cada año, en la mejor tradición indie, Oldenburg logra encontrar un camino.
En 2001, bloqueado por la falta de películas independientes alemanas, o incluso de una verdadera tradición cinematográfica independiente alemana, Oldenburg decidió crear la suya propia. El festival respaldado Películas de 99 euros, un proyecto ómnibus de cortometrajes de 12 películas de cinco minutos, cada una rodada con una cámara mini-DV con un presupuesto de 99 € (105 dólares), para demostrar, como dice el anuncio publicitario, «que las películas alemanas también pueden ser salvajes, nuevo, moderno, divertido, político y entretenido… y que los jóvenes cineastas alemanes se reúnan, inspiren a jóvenes actores emocionantes a tener una idea y simplemente filmarla”. Oldenburg repitió el experimento en 2003 con 99 euros películas 2.
El primer lote de directores independientes alemanes incluyó a Nicolette Krebitz, cuyos trabajos de 2016 Salvaje estrenada en Sundance y que compitió este año en el Festival de Cine de Berlín con AEIOU: un alfabeto rápido de amor; Matthias Glasner, quien siguió con el ganador del premio del jurado del Festival de Cine de Tribeca 2006 El libre albedrío; y Rolf Peter Kahl, cuyo último, Cuando Susan Sontag se sentó en la audienciauna recreación dramática del debate sobre el “diálogo sobre la liberación de la mujer” celebrado en 1966 en el Ayuntamiento de Nueva York entre Norman Mailer, Germaine Greer, Jill Johnston, Jacqueline Ceballos y Diana Trilling, acaba de llegar a los cines alemanes.
En 2005, cuando Oldenburg necesitaba un lugar para los estrenos, el director del festival, Torsten Neumann, se acercó al director de la prisión de alta seguridad de la ciudad, la JVA. El resultado fue “Knastkino” (Cine de la prisión), ahora una tradición de Oldenburg, donde el festival celebra galas anuales para invitados y reclusos que se sientan uno al lado del otro. Los invitados pasan por el control de seguridad completo de la prisión para poder entrar. Y los presos se comportan de la mejor manera. El evento se ha desarrollado sin un solo incidente en más de 15 años.
Incluso en 2020, cuando la pandemia de COVID cerró los eventos públicos en todo el mundo y el festival se vio obligado a realizarse solo en línea, Oldenburg encontró la manera. Las regulaciones alemanas permitían que pequeños grupos se reunieran en casas particulares, por lo que Neumann recurrió a los fanáticos del festival para que abrieran sus casas, y nacieron las Living Room Galas. Los directores y las estrellas de las películas invitadas caminaron por la alfombra roja a casas privadas (Oldenburg adornó las aceras delanteras con luces klieg y paparazzi locales para darle la sensación de gala adecuada) donde vieron su estreno juntos en el sofá y respondieron preguntas en un Preguntas y respuestas íntimas después. Oldenburg transmitió todo en vivo.
Cuando se trata de estrellas, Oldenburg ha tenido su parte, aunque siempre se inclina hacia el lado indie del espectro: Nicolas Cage, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Peter Dinklage, Mira Sorvino. Y al igual que la audiencia local, Oldenburg es ferozmente leal. El actor de carácter Seymour Cassel, el habitual de John Cassavetes que recibió una retrospectiva del festival de Oldenburg en 2008, quedó tan impresionado que siguió regresando, con pequeña nueva york (2009), Pete Smalls ha muerto (2010), Fuerte McCoy (2011) y Ángeles perdidos (2012). Eventualmente, Oldenburg cambió el nombre de su honor de actuación a Premio Seymour Cassel y, después de la muerte de Cassel en 2019, el festival realizó una retrospectiva en honor al amado ícono indie.
Sobre el tema de la promoción de los medios, Oldenburg sabe cómo atraer a una multitud. Para la película de la noche de apertura de 2020 de Michael Maxxis Amor de cachorros, Neumann recibió permiso de un edificio de apartamentos recién construido en el centro de la ciudad para permitir que el artista callejero español Okuda San Miguel, que había diseñado el cartel de la película, creara un mural en aerosol inspirado en una de las escenas de la película con las estrellas Paz de la Huerta y Hopper. Pensilvania El resultado en tecnicolor, que presenta la combinación característica de Okuda de formas orgánicas y formas geométricas, se ha convertido en una atracción turística de Oldenburg.
El año pasado, Oldenburg incluso logró darle un nuevo giro a la clase magistral, esa antigua tradición del festival de cine de organizar entrevistas con directores y estrellas invitados, poniendo todo en marcha. El programa Find Your Wild vio a gente como el director de Laos Mattie Do (la caminata larga), Dakota Loesch y Scott Monahan (el escritor y director y estrella de Oldenburg, ganadora de la mejor película de 2021 Anclajerespectivamente), así como el veterano director y productor italiano Ovidio G. Assonitis (tentáculos, El visitante) se subieron a un Jeep Wrangler para recorrer las duras calles del centro de Oldenburg mientras hablaban sobre su vida y su trabajo. Piensa en Carpool Karaoke sin cantar.
Oldenburg aún tiene que revelar la programación de su 29.ª edición, programada del 14 al 18 de septiembre, y mucho menos los eventos, fiestas y experimentos únicos que harán que el festival de este año sea inolvidable. Pero después de tres décadas de mantenerlo real y encontrar una manera, una cosa es segura: el Festival de Oldenburg de 2022 no será solo una celebración del cine independiente, será una experiencia independiente.
Un maestro de cine saluda a un maestro
El compositor y cineasta tailandés Somtow Sucharitkul lo pasó tan bien cuando trajo su orquesta juvenil Siam Sinfonietta a Oldenburg el año pasado que regresará para la edición de 2022, esta vez para honrar el legado de uno de sus héroes musicales, Bernard Herrmann.
Somtow Sucharitkul actuando con su orquesta juvenil Siam Sinfonietta en el Festival de Oldenburg de 2021.
Cortesía del Festival de Cine de Oldenburg
No muchos músicos volarían 8,000 millas para un bis. Pero Sucharitkul y su orquesta están listos para hacer nuevamente el viaje de Bangkok a Oldenburg.
Somtow dice que se enamoró del festival después de haber sido invitado al evento de 2021. Inicialmente, era simplemente para asistir al estreno mundial de El maestro, una película de terror tailandesa que Somtow escribió y protagonizó (interpreta a un compositor asesino y loco por el poder). Pero después de hablar con el director del festival de Oldenburg, Torsten Neumann, Somtow se volvió más ambicioso. Invitó a su orquesta juvenil, la Siam Sinfonietta, que actúa en El maestro — para reunirse con él en el norte de Alemania. Juntos, abrieron y cerraron el festival de 2021, interpretando música de la película, así como interpretaciones originales de otras partituras, incluidas las del invitado de honor de Oldenburg en 2021, el maestro del género italiano Ovidio Assonitis (tentáculos, Más allá de la puerta).
“La audaz idea de Torsten de ‘sigue adelante y hazlo, al diablo con las consecuencias’ fue algo que admiré de inmediato. [He’s] un alma gemela. Su idea me permitió contribuir con algo verdaderamente diferente”, dice Somtow. “Esto también amplió el repertorio de nuestros niños. Son muy buenos en Mahler y Tchaikovsky y todo eso, pero no hay oportunidad de hacer, digamos, Morricone en un concierto de música clásica con tanta frecuencia”.
Para la actuación de regreso de este año, Somtow está planeando un homenaje a Bernard Herrmann, el legendario compositor cuya obra abarca partituras de Ciudadano Kane y Psicópata para Conductor de taxi.
“Si la industria del cine no hubiera sucedido, Herrmann se habría convertido en uno de los grandes compositores de ópera del siglo XX. Escribió una ópera, cumbres borrascosas — es la partitura de una película con esteroides”, dice Somtow, quien agrega que ha compuesto cerca de 20 óperas para teatro.
“Pero cuando pienso, ‘¿Qué compositor me ha influido más que nadie en mi composición para esta forma de arte dramático?’, quiero responder a Mozart o Wagner o Strauss, y a menudo termino mirando a Bernard Herrmann a los ojos. Mi amor por el terror viene de mi madre llevándome a ver Psicópata numerosas veces cuando yo tenía unos 8 o 9 años. Mantuvo los ojos tapados. … No lo hice. La partitura dejó una impresión imborrable”.
