Farandulero
El año pasado, los productores de los premios Tony, Glenn Weiss y Ricky Kirshner, tuvieron el desafío de montar la ceremonia en vivo sin un guión escrito, en medio de la huelga de guionistas, con la ayuda de la presentadora Ariana DeBose.
Este año, los productores de Tonys desde hace mucho tiempo tienen el beneficio de un guión y de trabajar nuevamente con DeBose, quien coreografió el número de apertura. También tienen un nuevo espacio, ya que los Premios Tony se llevarán a cabo en el Teatro David H. Koch del Lincoln Center por primera vez el 16 de junio, después de haberse celebrado en el teatro United Palace en Washington Heights la temporada pasada y en otros lugares antes.
El cambio de sede ha planteado una cierta cantidad de desafíos y soluciones logísticas. Por ejemplo, Weiss, quien también se desempeña como director de la ceremonia, dice que la ceremonia de este año no tendrá un muro que se interponga entre los números de producción y los premios, sino que mostrará transiciones coreografiadas con el elenco subiendo al escenario y los decorados cambiando al frente. de la audiencia.
«Estamos tratando de presentar el teatro más como teatro en la televisión, y eso, para mí, es realmente emocionante», dijo Weiss.
También hay un plan para seguir destacando las obras, que han sido una gran parte de la última temporada de Broadway, y los rumores de una actuación de Estereofónico.
Weiss y Kushner, quienes producen los premios Tony como parte de White Cherry Entertainment junto con la Broadway League y el American Theatre Wing, hablaron con El reportero de Hollywood sobre los planes para la ceremonia de este año, incluyendo cómo eligen qué programas presentar, planes para los coproductores en la transmisión y qué más esperar.
¿Cómo te sientes con el programa de este año en comparación con los desafíos del año pasado?
Glenn Weiss: Ha sido una temporada increíble en Broadway, solo en el volumen de espectáculos que se estrenaron, pero también en el volumen de espectáculos que se estrenaron muy cerca del final del período de elegibilidad. Ha sido un momento bastante intenso para nosotros. Dicho esto, existe un gran material por ahí.
Ricky Kirschner: Cada año es diferente. Intentamos ver cada programa como algo propio. Y creo que aprendimos algunas lecciones el año pasado. Obviamente estamos emocionados de tener de regreso a Dave Boone, nuestro escritor, pero también creo que usaremos algunas de las cosas que aprendimos el año pasado.
¿Cómo qué?
Kirschner: Creo que con el tiempo que tuvimos pudimos concentrarnos más en las jugadas que continuaremos haciendo, darles un poco de amor a los jugadores. Creo que algunas de nuestras introducciones a algunas de las actuaciones de este año serán un poco como el año pasado con el chisporroteo. Algunas serán introducciones escritas, así que las mezclamos dependiendo del programa y de cómo encaja mejor para ser presentado y creo que siempre podemos evolucionar y aprender.
El año pasado hicimos paquetes sobre la mejor obra, la mejor reposición de una obra, y creo que a la gente realmente le encanta el amor que les brindamos. También tuvimos paquetes de actuación para todos los nominados en la categoría de obra. Y nos gustaría continuar con eso también. Así que obtendrás el sabor de las obras, en general, y luego verás a cada actor actuando dentro de su obra.
Una de las sorpresas entre los de este año. alineación de rendimiento fue el hecho de que Estereofónico, una obra nominada a mejor música y que presenta actuaciones en vivo como parte del espectáculo, no fue incluida. ¿Ha habido más discusiones sobre su actuación?
Weiss: Siempre hay discusiones que empiezan aquí y aquí. [Weiss says putting his hands out the length of about a ruler]. Hay mucha especulación y gente formando sus propios juicios y opiniones, y estamos intentando en nuestro programa representar la temporada lo mejor posible con el tiempo que tenemos. Pero estad atentos. Hay tantos capítulos por escribir todavía.
Entonces estás diciendo que todavía hay una posibilidad Estereofónico podría realizar?
Lo que digo es que nunca se sabe qué va a pasar en los premios Tony.
¿Cómo piensas qué programas quieres presentar en la transmisión?
Kirschner: Honestamente, desearíamos poder contar con todos, pero también tenemos que adaptarnos a una cierta cantidad de tiempo. El deseo es ponérselo todo, la capacidad para hacerlo está limitada por el tiempo y el espacio físico. Dicho esto, realmente nos sentimos muy bien con lo que fue este año en Broadway, y esperamos que para cuando terminemos con todo lo anunciado y no anunciado y las personas que vendrán presentes y que quizás conozcas, pero algunas que quizás no. sabemos todavía, sólo esperamos que en ese período de tres horas o cuatro y media si se incluye a Plutón [broadcast]esperamos que la gente realmente se sienta satisfecha con Broadway de una manera realmente positiva.
Una novedad de este año es el hecho de que a los coproductores se les ha pedido que vayan a las gradas del vestíbulo cuando se convoca la categoría de su programa, para incluir una posible toma en vivo en la transmisión, si su programa gana. En el pasado, pudieron unirse a los productores principales en el escenario. ¿Puedes hablarnos de por qué surgió eso?
Kirschner: Al final del día, no es nuestro mundo decir quién sube ni nada por el estilo. Es más nuestro mundo hacer que el espectáculo general fluya, funcione y se estructure. Creo que parte de lo que la organización está tratando de hacer es trabajar dentro y, esto también es difícil para nosotros para el espectáculo, las limitaciones de espacio dentro de este teatro. Cada año que estamos en un teatro diferente trae un tipo diferente de desafío. Parte de la decisión comunitaria fue ese compromiso para tratar de ayudar a que todo estuviera en el programa.
¿Se trata de limitaciones de espacio en términos de no tener suficiente espacio en el escenario o de hacer que la gente suba de sus asientos al escenario a tiempo para la premiación?
Kirschner: Probablemente un poco de todo lo anterior, literalmente la logística, la cantidad de asientos que hay disponibles. Este año es un desafío muy diferente al de años anteriores, así que no estoy seguro de que haya una respuesta formulada para todo esto, y luego, caso por caso, cada año se sabe cuántos coproductores potenciales podrían haber. ser, por ejemplo, versus cuántos asientos hay disponibles que incluso tienen acceso al escenario
¿De qué otra manera el espacio informó el espectáculo?
Weiss: Cuando nos mudamos al nuevo teatro y comenzamos a observar las líneas de vuelo y el espacio detrás del escenario, llegamos a la conclusión de que cuando nos sentamos en un espectáculo de Broadway, a medida que las escenas cambian durante el espectáculo, el telón no sube y luego regresa. en tu nueva escena a menos que sea por diseño. Todo sucede frente a ti a medida que avanza la noche. A veces se trata de cosas en movimiento. A veces son cosas en trampas. A veces es un cambio escénico, pero todo se desarrolla frente a tus ojos. Entonces, ¿por qué no representamos los espectáculos teatrales de esa manera en la televisión? Así que este año tomamos una decisión muy audaz: no tener que cerrar [wall].
Entonces, cuando damos un premio, [the presenter and recipient] Podemos estar en el centro, no tenemos por qué ser relegados al escenario de izquierda o derecha. Y después de la premiación, cuando organicemos un musical, en lugar de que se suba esta cosa torpe y cerrada, todo en el escenario va a cambiar justo frente a tus ojos y justo en la televisión. Y experimentarás nuestras transiciones tal como lo harías en una casa de Broadway. De hecho, estamos muy entusiasmados con esto. Y, de nuevo, el viaje de teatro en teatro y nosotros analizando un nuevo teatro, no es que no pudiéramos haber cerrado aquí, pero nos abrió los ojos para mirarlo de otra manera. Y estoy muy contento de que así fuera, porque creo que es un cambio realmente emocionante al que prestar atención.
También has trabajado en los Premios de la Academia, los Globos de Oro, los Daytime Emmy y más. ¿Qué tiene de diferente trabajar en los Tonys, aparte de la presentación en vivo?
Kirschner: Es una presentación en vivo, pero los Grammy obviamente tienen presentaciones en vivo. Pero esto es un poco diferente, estas personas lo hacen ocho veces por semana. En algunos casos, están moldeando un poco su número para nuestro programa, tal vez reeditándolo un poco, cambiando un poco su música. Así que en su cerebro, tienen que arreglarlo un poco cuando vengan. Pero también desde el punto de vista de los productores de televisión, tenemos gente que está nominada y que tiene un gran número de producciones y vestuario, etc. Así que tenemos un equipo completo y realmente es un programa en sí mismo. Pero los espectáculos se visten en sus propios teatros, lo creas o no, y luego se suben a un autobús y luego vienen aquí y luego, si eres nominado, te cambias a tu entrega de premios, buscas la alfombra roja y luego regresas. en tu [costume]. Quiero decir, eso no sucede en ningún otro lugar. Y luego regresas a tu teatro, a menos que seas un nominado, luego te volvemos a sentar, luego subes a buscar tu premio y luego vas a la sala de prensa. Es un día largo. Y tenemos un ensayo general esa mañana a las nueve en punto y tal vez tengas una sesión matinal. [that day] Además, tuviste dos shows el sábado.
Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.
