Farandulero
Myha’la Herrold, quien protagoniza la nueva película slasher de A24, Cuerpos Cuerpos Cuerpos, tiene miedo a las películas de miedo. Ella interpreta a Jordan, uno de los miembros de la Generación Z demasiado despiertos atrapados en una mansión durante un huracán mientras un asesino misterioso los derriba uno por uno: «Cuando recibí la oferta, pensé: ‘Dang, ¿voy a ser demasiado? ¿Miedo a filmar? La producción fue exigente, requirió trabajo de acrobacias y manejo de armas y mucha «sangre y agallas», pero la joven de 26 años desarrolló un mecanismo de afrontamiento: se fue a dormir todas las noches escuchando Frasier. «Hay algo en el tono de la vieja comedia que me tranquiliza», dice el nativo de San José, California. THR.
Cuerpos Cuerpos Cuerpos llegará a los cines el 5 de agosto, solo unos días después del espectáculo de Herrold Industria regresó para su segunda temporada alabada por la crítica. El drama sobre el lugar de trabajo de HBO ha estado construyendo una audiencia dedicada desde su debut en 2020, y fue la interpretación de la actriz de Harper, un comerciante en IndustriaEl banco de inversión ficticio de ‘s, junto con su título en teatro de la prestigiosa Universidad Carnegie Mellon, le permitió reunirse con el director de Cuerpos. “Tuve mucha suerte y no tuve que pelear para entrar”, dice Herrold. «¡Pero lo habría hecho si fuera necesario!» ella habla con THR sobre irrumpir en el negocio, cómo era detrás de escena de Cuerposy la muy esperada adaptación de Netflix del éxito de ventas de Rumaan Alam Dejar el mundo atrás.
fuiste lanzado Industria poco después de graduarse de la escuela de teatro; ¿Te pareció difícil el proceso?
Empecé a correr bastante duro, audicioné durante nueve meses antes de obtener Industria. Sin duda fue rápido, y nunca voy a decir que no lo fue. Creo firmemente en la mentalidad de «momento correcto, lugar correcto». La realidad de este negocio es que, aparte del trabajo duro, lo único que puedes hacer es hacer una audición y, por ejemplo, estar vivo cuando existe el proyecto adecuado.
Cortesía de A24
los Cuerpos El elenco (Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Rachel Sennott, Pete Davidson) parece un grupo extremadamente divertido para su primer largometraje.
Estuvimos esencialmente solo el uno con el otro durante todo el rodaje. Filmamos en Tarrytown, Nueva York, esta pequeña ciudad somnolienta. Había protocolos estrictos de COVID y [the producers] nos rogaba que no saliéramos. Algunos fines de semana dábamos un paseo por la ciudad, pero todos nos quedábamos en el mismo piso del hotel, así que la mayoría de las veces volvíamos de las sesiones nocturnas, nos acostábamos en silencio en la habitación de alguien y asimilamos todo el trauma que acabamos de tener. vivieron juntos.
La película satiriza nuestras obsesiones con las redes sociales: ¿cuál es tu propia relación con estar en línea, especialmente cuando tienes que construir tu propia marca?
Es una práctica todo el tiempo tener una relación saludable con cualquier tipo de tecnología. Siempre he intentado usar Instagram como una especie de álbum de fotos. Esto va a sonar vanidoso como el infierno, pero realmente me gusta volver a mi feed y ver lo que estaba haciendo. Trato de ser lo más auténtico posible y lo considero una excelente manera para que las personas sepan quién soy, pero me estoy dando cuenta de que es muy fácil que las cosas se malinterpreten o se saquen de contexto. A medida que la gente empieza a querer saber más sobre mí, hay cosas que no comparto porque no estoy dispuesto a sacrificar el daño que pueda causar a cambio.
Lo que más te impactó en el proceso físico de filmar Cuerpos?
La mayor diferencia en disparar. Cuerpos en comparación con todo lo que había hecho antes, era mucho más exigente físicamente que cualquier otro trabajo que haya hecho. por no decir eso Industria no es exigente emocionalmente, pero no corre ni grita. No hay empuñadura de armas. No hay sangre ni agallas. Todo eso era nuevo para mí, y usar efectos especiales y dobles era nuevo. Disparamos con un solo itinerante [camera], por lo que tenías que estar encendido todo el tiempo durante las escenas. Tenías que estar listo para que nuestro DP se lanzara y ahí estás frente a la cámara.
Cuéntanos más sobre las rutinas de cuidado personal que usas para bajar al final de un día así…
Es especialmente difícil relajarse cuando filmas durante la noche, y lo hicimos casi cuatro semanas seguidas. Pongo energía intencional en mi rutina para mantener una apariencia de normalidad. Estoy muy dedicada al cuidado de mi piel, así que todas las noches, sin importar lo cansada que estuviera, volvía a casa y me limpiaba dos veces, tonificaba, hacía un ligero masaje facial, hidrataba, hacía mi terapia de luz, todo eso. Luego me metía en la cama y tal vez me tomaba un poco de gominola de CBD para garantizar una buena noche de sueño. Y por supuesto un pequeño scroll en Internet. Nos encanta un pequeño rollo, unos 20 minutos para ponerte en marcha.
Ahora has hecho un largometraje en los EE. UU. y una serie en el Reino Unido. ¿Notaste alguna diferencia marcada en las producciones?
La mayor diferencia está en realidad en el enfoque del negocio en el Reino Unido. [where Industry films]. En el set, no hacen horas extras. Cuando el reloj marca las 7, o lo que sea, todos dicen: «Es hora de ir a casa con mi familia o al pub a tomar una copa». No contestan correos electrónicos los fines de semana. Van a vivir una vida. Traté de aprender de ellos, pero al mismo tiempo estoy en este correo electrónico como, «Hola, lo siento por la respuesta tardía, todas mis disculpas, por favor, ámame». es una batalla Como joven actriz, como mujer negra, siento que necesito establecer esos límites ahora y exigir el respeto que sé que le doy a cualquier persona con la que trabajo.
¿Crees que la audiencia debería entender los elementos financieros de Industria’s trama?
No sabía nada sobre finanzas antes de obtener el papel y todavía no sé mucho. Pero el programa realmente trata sobre las relaciones, por lo que si no puede pasar la jerga, no estamos haciendo bien nuestro trabajo o no está prestando suficiente atención a esas relaciones. Cuando leí el guión por primera vez, sentí que me identificaba porque también era un recién graduado que estaba golpeando puertas tratando de reclamar mi derecho. Renuncié a tratar de entender la parte financiera bastante rápido. Nunca voy a saber qué es un P&L.
¿Hay algo que pueda decirnos sobre su papel en Dejar el mundo atrás?
Sam Esmail adaptó el libro a una película y cambió el personaje de la esposa por el de una hija, así que eso es lo que yo interpreto. Se dio cuenta de que en realidad no había una perspectiva millennial o Gen Z en el libro y pensó que era importante agregarlo a la película. Así que interpreto a Ruth, la hija de Mahershala Ali. Ese fue el set más grande en el que he estado. Fue abrumador en todos los sentidos. Realmente sentí que necesitaba mantenerme al día con todos esos actores de peso pesado, lo cual fue un gran desafío. El cerebro de Sam es tan raro. La forma en que dispara es muy intensa, lo cual es divertido porque es increíblemente tranquilo. Pero lo que hace que la cámara haga va a hacer que la ansiedad de la audiencia se dispare.
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Una versión de esta historia apareció por primera vez en la edición del 10 de agosto de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.
