Farandulero
Quincy Jones, el gigante musical que hizo de todo como productor discográfico, compositor de cine, artista multigénero, ejecutivo del entretenimiento y humanitario, falleció. Tenía 91 años.
El publicista de Jones, Arnold Robinson, dijo a Associated Press que murió el domingo por la noche en su casa en la sección Bel Air de Los Ángeles, rodeado de su familia.
«Esta noche, con el corazón pleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones», dijo la familia en un comunicado a la AP. «Y aunque esta es una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él».
Jones recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia Cinematográfica en 1995, un Oscar honorífico en 2024 y el Premio Grammy Legend en 1991 y obtuvo 28 premios Grammy de las 80 mejores nominaciones de todos los tiempos.
Le sobreviven uno de sus siete hijos, la actriz Rashida Jones.
En una carrera fenomenal que abarcó más de 60 años, Jones produjo los álbumes más vendidos de Michael Jackson. Fuera de la pared, Suspenso y Malo; obtuvo los derechos de la novela El color moradoeligió a una joven Oprah Winfrey para la adaptación cinematográfica de Steven Spielberg de 1985 y recibió tres nominaciones al Oscar por su trabajo; dirigió las históricas sesiones de grabación del sencillo benéfico de 1985 “We Are the World”, el sencillo más vendido de todos los tiempos; y produjo el éxito de 1963 de Lesley Gore, «It’s My Party».
El primer largometraje estadounidense que Jones compuso fue el de Sidney Lumet. El prestamista (1964), e hizo la música para dos películas históricas estrenadas en 1967: la ganadora del Oscar a la mejor película En el calor de la noche y Truman Copote A sangre fría.
Describió su primera visita a Hollywood para THRSeth Abramovitch en mayo de 2021.
“Estaba vestido con mi traje favorito y el productor salió a recibirme a Universal”, dijo. “Se detuvo en seco, en shock total, y regresó y le dijo [music supervisor] Joe Gershenson: «No me dijiste que Quincy Jones era negro». No utilizaban compositores negros en las películas. Sólo utilizaban nombres de tres sílabas de Europa del Este: Bronislaw Kaper, Dimitri Tiomkin. Fue muy, muy racista”.
Para televisión, Jones compuso los temas principales de series como 1969-71. Espectáculo de Bill Cosby, lado de hierro y sanford e hijo y fue productor ejecutivo de series como El Príncipe de Bel-Airdonde descubrió a Will Smith, y en la casaprotagonizada por LL Cool J.
Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2013 y al año siguiente produjo el documental. Sigue, sigue adelantesobre la leyenda del jazz Clark Terry y su tutoría de un prodigio del piano ciego.
Quincy Jones y Michael Jackson celebraron en los premios Grammy de 1984.
CBS/Cortesía Colección Everett
Jones sobrevivió a dos aneurismas cerebrales en 1974. Después del primero, escribió en su libro de 2008: Quincy Jones completo: Mi viaje y pasiones: fotos, cartas, recuerdos y más de la colección personal de Q«No parecía que fuera a lograrlo, así que mis amigos planearon un homenaje… Hicieron el concierto de todos modos».
Con su neurólogo a su lado, asistió al servicio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles mientras Richard Pryor, Marvin Gaye, Sarah Vaughan y Sidney Poitier hablaban de su grandeza.
Quincy Delight Jones Jr. nació en Chicago el 14 de marzo de 1933, de padres Quincy Delight Jones Sr. y Sarah Frances Jones. Su madre trabajó en un banco antes de ser admitida en una institución mental por esquizofrenia cuando Quincy tenía 7 años; su padre era carpintero y jugaba béisbol semiprofesional. Se crió con su único hermano de pura sangre, Lloyd.
Quincy padre se divorció de Sarah poco después de que ella fuera institucionalizada y se volvió a casar con una mujer llamada Elvera, que tuvo tres hijos. Luego tuvieron tres más para una familia de ocho hermanos.
“Estábamos en el corazón del gueto negro más grande de Chicago durante la Depresión”, recordó Jones en una entrevista para la Academy of Achievement, “y cada cuadra era el caldo de cultivo para todos los gángsters, blancos y negros, también en Estados Unidos. Entonces, estábamos en todo eso”.
En 1943, su padre desarraigó a la familia a Bremerton, Washington, donde aceptó un nuevo trabajo. Más tarde se mudaron a Seattle, donde Quincy Jr. asistió a la escuela secundaria Garfield y encendió su pasión por las artes al estudiar composición musical y aprender a tocar la trompeta. Eso lo mantuvo fuera de problemas.
Cuando era solo un adolescente, Jones conoció a Ray Charles, de 16 años, un encuentro capturado en la película de Jamie Foxx de 2004. Rayo – quien se convirtió en una gran inspiración, maestra y amiga, y trabajarían juntas en varios proyectos musicales.
Jones asistió a la Universidad de Seattle, estudió música y tocó en la banda universitaria (Clint Eastwood también era estudiante en ese momento), pero completó solo un semestre antes de transferirse a Berklee College of Music en Boston con una beca. Dejó la universidad para realizar una gira con Lionel Hampton como trompetista y arreglista para algunos de los principales talentos de la época, incluidos Charles, Vaughan, Dinah Washington, Duke Ellington y Gene Krupa. Su primer premio Grammy fue por el arreglo de la canción «I Can’t Stop Loving You» de Count Basie.
Quincy Jones en los años 1960.
Warner Bros./Cortesía Colección Everett
Jones firmó como artista con ABC Paramount Records en 1956 y un año después se mudó a París, donde estudió con la teórica musical Nadia Boulanger y se convirtió en director musical del sello Les Disques Barclay. Realizó giras por toda Europa, trabajando como director musical en la gira Free and Easy del compositor Harold Arlen, y formó una banda llamada The Jones Boys que estaba compuesta por artistas de jazz de ese espectáculo. Obtuvieron excelentes críticas, pero el dinero escaseaba.
«Teníamos la mejor banda de jazz del planeta y, sin embargo, estábamos literalmente muriendo de hambre», dijo. Músico revista. “Fue entonces cuando descubrí que había música y estaba el negocio de la música. Si tuviera que sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos”.
Jones comenzó a trabajar con Frank Sinatra en 1958 cuando colaboraron en un espectáculo benéfico para el cual Jones hizo los arreglos. Sinatra lo contrató para arreglar su álbum de 1964. Bien podría ser swing con la Count Basie Orchestra, y Jones trabajó en el set en vivo de 1966. Sinatra en las arenasque contenía su famoso arreglo de “Fly Me to the Moon” (que fue la primera grabación reproducida por el astronauta Buzz Aldrin cuando aterrizó en la superficie lunar en 1969).
Colaboró con Sinatra a través de varios programas de televisión y otras grabaciones a lo largo de los años, y eso lo llevó a organizar conciertos para otros artistas como Billy Eckstine y Peggy Lee.
“Ese hombre no tenía canas. Era blanco o negro”, dijo Jones sobre Sinatra en 2001. P: La autobiografía de Quincy Jones. “Si él te amaba, no habría nada en el mundo que no haría por ti. Si no le agradaste, la culpa es tuya. Sé que él también me amaba. En todos los años que trabajamos juntos, nunca tuvimos un contrato, solo un apretón de manos”.
Los álbumes en solitario de Jones le valieron elogios, entre ellos Caminando en el espacio, Gula Matari, Jack de Smackwater, Lo tienes mal, niña, Calor corporal, Locura suave y ¡Escuché eso!
“Soul Bossa Nova”, una canción de 1962 que escribió y produjo, se utilizó para la Copa del Mundo de 1998 en Francia y apareció en la película de Woody Allen. Toma el dinero y corre (1969) y en el Austin poderes cine.
Irving Green, presidente y fundador de Mercury Records, ayudó a Jones a conseguir un puesto de director musical en el sello. Ascendió a vicepresidente en 1961, convirtiéndose en el primer afroamericano en alcanzar un puesto tan alto en un sello importante.
Durante su etapa como ejecutivo, trabajó como compositor de películas, componiendo la música aclamada por la crítica. Prestamista para Lumet, lo que provocó su salida de Mercury hacia Los Ángeles y aún más trabajo en esta área.
En 1965 compuso la banda sonora de la primera película de Sydney Pollack, El hilo delgadoprotagonizada por Poitier. Jones trabajaría en otras películas, incluidas Camina, no corras (1966), de Carl Reiner Entra riendo (1967), de Paul Mazursky Bob y Carol y Ted y Alicia (1969), El trabajo italiano (1969), flor de cactus (1969), ¡Me llaman señor Tibbs! (1970) y La escapada (1972).
En 1968, Jones se convirtió en el primer afroamericano en recibir dos nominaciones al Oscar en el mismo año. Él y su compañero compositor Bob Russell (fueron los primeros afroamericanos en ser nominados a mejor canción original) fueron honrados por “The Eyes of Love” del drama romántico de Robert Wagner. Prohibicióny su partitura original para A sangre fría también fue nominado. (Para esta última película, Jones escuchó las cintas de los interrogatorios de los punks que cometieron los asesinatos en busca de inspiración).
En 1971, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser nombrado director musical y director de orquesta de los Oscar, y se desempeñó como productor ejecutivo de los Premios de la Academia en 1996. Su premio Hersholt marcó otra novedad para un afroamericano.
Con siete nominaciones al Oscar, está empatado con el diseñador de sonido Willie D. Burton como el afroamericano con más nominaciones.
En 1975, Jones fundó Qwest Productions, para la que arregló y produjo álbumes certificados de Sinatra y otras importantes estrellas del pop. Produjo la banda sonora de El mago (1978), protagonizada por Jackson y Diana Ross.
El álbum de Jones de 1981, el tipoprodujo múltiples sencillos exitosos, incluidos «Ai No Corrida» (una nueva versión de una canción de Chaz Jankel), «Just Once» y «One Hundred Ways», los dos últimos con James Ingram como voz principal y marcando los primeros éxitos de Ingram.
Formó el sello Qwest Records en 1980 como una empresa conjunta con Warner Music Group, construyendo una lista que incluía un grupo ecléctico de músicos, entre ellos la banda británica de post-punk New Order, Joy Division, Ingram, Sinatra, Tevin Campbell, Andre Crouch. , Patti Austin, Siedah Garrett, Gregory Jefferson y Justin Warfield.
Para El color moradoJones fue nominado a mejor película, banda sonora original y canción original (tres de las 11 nominaciones al Premio de la Academia del drama), pero él y la película se fueron a casa con las manos vacías la noche de los Oscar. (También fue productor de la nueva versión de 2023).
El activismo social de Jones fue una parte importante de su vida. Apoyó a Martin Luther King Jr. en la década de 1960 y más tarde al movimiento PUSH de Jesse Jackson y trabajó junto a Bono en varios proyectos humanitarios, uno en particular para eliminar la deuda del Tercer Mundo. Fundó una organización llamada The Quincy Jones Listen Up Foundation, que construye hogares en África y conecta a los jóvenes con el aprendizaje de la música y la cultura.
Utilizó sus influencias para atraer a las superestrellas musicales de la época a los estudios A&M de Los Ángeles en 1985, dirigiendo la sesión de «We Are the World» exigiendo a los artistas participantes que «dejen su ego en la puerta». La canción recaudó más de 63 millones de dólares para aliviar la hambruna en Etiopía.
Formó Quincy Jones Entertainment en 1990 en una empresa conjunta con Time Warner. QJE produjo la comedia de NBC El Príncipe del Rap de Bel-Airque puso a Smith en el mapa como actor y artista, así como a UPN. en la casa y el zorro televisión locaentre otros.
En 1993, cofundó QDE, Quincy Jones/David Salzman Entertainment, produciendo películas, programas de televisión y entretenimiento educativo y publicando dos revistas. ONDA y Girar.
Jones, quien dijo que hablaba 26 idiomas y podía escribir en siete, estuvo casado con su novia de la secundaria Jeri Caldwell de 1957 a 1966, con la actriz Ulla Andersson de 1967 a 1974 y con la actriz Peggy Lipton de la serie de televisión. El escuadrón mod (mamá de Rashida) de 1974 a 1990. Sus siete hijos incluyeron uno con la bailarina Carol Reynolds y otro con la actriz Nastassja Kinski.
«Cuando la vida empieza a parecer demasiado, debemos tomarnos un momento para dejar que el alma alcance al cuerpo», escribió en El Quincy Jones completo. “Sal y encuentra una canción que te guste, un poema que toque tu corazón, y tómate el tiempo para dejar que el susurro de la voz del cielo entre en tu mente. Cada día que te despiertas y todavía estás en la superficie, esa debería ser la única razón por la que necesitas ser feliz”.
