Farandulero
Cuando Quinta Brunson era una niña, observaba a su madre trabajando como maestra, y esos primeros años se quedaron grabados en su cerebro de escritor de manera tan vívida y precisa que su programa sobre una escuela pública de Filadelfia, primaria abbott, no solo ha obtenido elogios de maestros de todo el país, sino que se ha convertido en una apuesta en el suelo para el resurgimiento de la comedia en la red. Con solo su segundo episodio, la serie estilo falso documental de Brunson logró los índices de audiencia más altos de ABC desde el Familia moderna final. Brunson, quien previamente apareció en Un espectáculo de bocetos de dama negra y Boca grandeactualmente está trabajando en el guión de la temporada 2.
FECHA LÍMITE: Comenzaste haciendo videos de comedia en YouTube e Instagram. ¿Qué te motivó a ser tan emprendedor?
QUINTA BRUNSON: Creo que es la necesidad de tratar de hacer algo, y no importa cuánto intentes alejarte de eso, vuelves a querer hacer algo. Y para mí mis etapas cambiaron mucho. A veces era stand-up, a veces era Internet y, a veces, era BuzzFeed cuando trabajaba allí para el video de BuzzFeed, y siempre estuve interesado en crear para el escenario que estaba frente a mí. Y cuando la televisión en red se convirtió en una opción, crear en ese espacio o crear para la televisión, estaba muy emocionado de seguir haciendo un programa y usar todas las habilidades que había desarrollado al hacer todas las demás cosas. Siempre me ha gustado la televisión, especialmente las cadenas de televisión, así que fue una oportunidad y la aproveché porque quería hacerlo. Quería dominar ese reino, lo intenté de todos modos. Traté de crear algo allí.
Gilles Mingasson/ABC
FECHA LÍMITE: Primaria Abbott se inspira en ver a tu mamá enseñar, ¿fuiste alumno de la misma escuela?
BRUNSON: Sí. Yo estaba en su clase de jardín de infantes y fui a la escuela donde ella enseñaba desde primero hasta quinto grado, así que la acompañaba a la escuela por las mañanas y estaba con ella después de la escuela y solo veía mucho de su experiencia.
FECHA LÍMITE: Eras muy joven en ese momento y, sin embargo, aún absorbías todos estos subtextos en su mundo. Cuando eres el tipo de niño que es un escritor natural, siempre estás observando, escuchando y asimilando cosas, y la gente asume que no lo eres porque eres un niño.
BRUNSON: Derecha. Sí. Absolutamente. Mi mamá incluso está sorprendida de cuánto había asimilado porque cuando ve los programas, no puede creer ciertas cosas que hay en ellos porque no se había dado cuenta de que estaba prestando tanta atención.
FECHA LÍMITE: Realmente querías que estuviera en una red, ¿verdad?
BRUNSON: Estaba muy interesado en que estuviera en la cadena de televisión, específicamente en ABC, porque creo que ABC representa la visualización familiar. Creo que la transmisión y todo está bien, pero creo que la transmisión de Netflix o Hulu, o incluso HBO Max, no está necesariamente dirigida al espectador familiar. Creo que han estado tratando de descifrar eso por un tiempo. ¿Cómo son los programas para que las personas de 55 y 25 años los vean juntos al mismo tiempo? Y simplemente no creo que la transmisión realmente haya capturado eso todavía. Y creo que la gente todavía busca redes para ese tipo de programas. Y yo sabía que abad era un espectáculo como ese. Sabía que estaba destinado a ser visto por muchas personas diferentes. Y quería eso para eso.
Una de mis cosas favoritas para escuchar es cuando la gente dice: «Dios mío, esto es lo que veo con mi familia, es lo único que puedo ver con mis hijos». Y la gente más joven dice: «Lo he estado viendo con mi abuela, a los dos nos encanta». Eso es lo que todavía siento que puedes obtener de la red, ¿sabes? Creo que eso sigue siendo exclusivo de ese espacio.
ABC estaba en una excelente posición cuando les dije que estaban buscando un nuevo ángulo cómico. Tenían estos programas heredados que estaban a punto de salir del aire y querían actualizar el aspecto de la comedia. Y ese era el lugar en el que quería estar, que me atraía. Quería ir a algún lugar donde pudiera ayudar a desarrollar cuál sería el nuevo tono de comedia en lugar de tal vez ir a otra red y tratar de encajar en lo que ya habían construido. Y creo que ese es un momento especial en una estación de televisión cuando dicen: «Necesitamos crear de nuevo, necesitamos nacer de nuevo». Y poder ser parte de ese momento fue muy atractivo para mí y realmente funcionó con ABC por esa razón.
FECHA LÍMITE: Obtuviste calificaciones increíbles y luego fuiste renovado casi de inmediato para la temporada 2. ¿Cuál crees que es tu salsa secreta?
BRUNSON: Bueno, creo que son un par de cosas. Creo que uno, realmente siento que todos los que trabajan en el programa, incluyéndome a mí, por supuesto, pero los escritores, el equipo de peluquería y maquillaje, el diseño del escenario, el equipo de utilería, nuestro departamento de Covid, creo que a todos realmente les importa, nuestros ejecutivos de desarrollo en ABC, nuestros ejecutivos de desarrollo en WB. Creo que todo el mundo realmente se preocupa por hacer un buen espectáculo y eso es una parte importante de ello. Creo que a veces la gente hace programas y oye, quieren ganar dinero y eso es algo que puedes hacer en la televisión. Creo que estamos en un lugar especial en el que todos nos preocupamos mucho y confiamos mucho los unos en los otros, y eso también es enorme. Creo que la cadena y el estudio realmente confiaron en nosotros para hacer algo nuevo y la toma de riesgos para ABC fue realmente importante. Creo que el programa llega en un momento en el que la gente lo aprecia… Es raro porque no lo considero necesariamente como optimismo, todavía no sé cuál es la palabra que tengo para el programa.
FECHA LÍMITE: Para mí se siente como calidez.
BRUNSON: Calidez. Creo que hay una calidez en el espectáculo seguro. Y eso entra en lo que estoy hablando. Nuestro director, Randall Einhorn, quien también se convirtió en EP del programa, uno de nuestros directores principales, trabajó conmigo para desarrollar el tono, incluso la apariencia del programa, la sensación, la calidez de una escuela pública y lo que eso se siente como para un miembro de la audiencia.
También creo que después de Covid, y estos años de ver a los maestros pasar por un infierno, creo que esto llegó en un momento en que la gente apreciaba mucho más a los maestros y eso no fue a propósito. abad estaba en desarrollo incluso antes de que ocurriera Covid. Y luego salió al aire después de un año en el que todos hablaban de maestros. También pienso en otra cosa, se trata de lo que estaba hablando, sobre la visualización familiar. Sé que realmente quería mezclar el humor de la gente joven y el humor de la gente mayor. Soy tan fanático de los viejos programas de televisión, pero también soy fanático de los nuevos programas de televisión y de la comedia más moderna. Y son tan diferentes, pero quería abad mezclar esos mundos, y creo que ese es otro factor realmente importante sobre el espectáculo. Creo que el humor tiene un atractivo masivo.
Pamela Littky/ABC
FECHA LÍMITE: Has dicho que tuviste que pelear un poco para contratar actores menos conocidos. Háblame de esa decisión.
BRUNSON: Sí. Por ejemplo, cuando se trataba del papel de Ava, hubo un poco de presión para obtener un gran nombre. Pero realmente sentí que el papel necesitaba, sin importar qué, necesitaba a la persona adecuada para el trabajo, necesitaba a alguien que entendiera quién era Ava, lo que creo que fue realmente único. Fue difícil explicar Ava a la gente. Pero tuve este sentimiento cuando veamos al actor correcto, lo sabremos y no creo que tengamos que ir con el nombre más grande. Si la persona con el nombre más grande es la persona adecuada, estaría bien. Pero yo estaba como, tenemos que ir con la persona adecuada. Entonces terminó siendo Janelle (James), que creo que para ABC, dijeron: «Oh, no los conocemos». Y yo estoy como, “No me importa. simplemente no me importa Ella lo es y sé que lo es”. Y eso fue como el alcance de la pelea. Ellos como que retrocedieron. Porque creo que ellos también sabían que ella era buena.
Creo que para el personaje de Jacob interpretado por Chris Perfetti, también hubo un pequeño empujón para que alguien fuera un poco más conocido. Pero vi a Chris Perfetti actuar y pensé, él lo es, obtiene algo muy especial sobre este personaje que en ese momento era muy superficial. Y creo que necesitábamos a alguien como él para ayudar a traer a Jacob a la vida plena, para obtener la idiosincrasia de Jacob y los matices. Y yo simplemente estaba como, «No, sé que este es el tipo correcto». Así que ese fue otro ejemplo de simplemente querer ir con alguien que era menos conocido, pero que era absolutamente la persona para el trabajo.
FECHA LÍMITE: Inicialmente concibió abad como una caricatura y la desarrolló como una pieza de estilo falso documental. Su director y EP Randall Einhorn había trabajado en ese estilo de falso documental cuando hizo La oficina también. ¿Siempre supiste que el falso documental era el camino a seguir?
BRUNSON: Sí. Absolutamente. El falso documental siempre fue parte del espectáculo. Sabía que el falso documental se prestaría a esta historia, porque no creo que los falsos documentales deban usarse sin motivo. Creo que debe haber una razón. Y sentí que qué mejor manera de cubrir esta escuela que a través de un documental. Creo que los documentales son fascinantes. ¿Qué dan las diferentes personas a la cámara, quién trata de estar frente a la cámara y qué está pasando realmente? Y pensé que era un gran vehículo para estos personajes. También fue el momento en que vi a mi madre, el momento en que realmente obtuve la inspiración para esta idea. Estaba mirando a mi mamá sentada en su escritorio y ella estaba teniendo una conferencia de padres y maestros. Y fue el año antes de que ella estuviera a punto de jubilarse. Y lo sentí. Me sentí como, Wow, me siento como una cámara estilo falso documental en este momento porque estoy en esta sala, pero no soy parte de lo que está sucediendo, solo lo estoy viendo. Pero estoy físicamente en esta sala y quería que la audiencia también se sintiera así. Y creo que eso tiene mucho que ver con cómo nos sentimos acerca del humor de abad. Una cosa es reírse de los profesores, otra cosa es reírse con a ellos. Y siento que tener ese estilo de falso documental le da a nuestra audiencia la capacidad de reírse con ellos, son parte de la escuela.
Pensé en ello como una caricatura, pero eso fue principalmente porque estaba trabajando en otro proyecto en ese momento. Y me preocupaba no poder dedicarle tiempo. Sabía que quienquiera que fuera a comprar tal espectáculo iba a querer que yo estuviera en él. Y yo estaba como, OK, así que tal vez sea una caricatura que podría funcionar. Porque pensé que una caricatura, eso también podría ser genial. Afortunadamente, terminó siendo acción en vivo.
FECHA LÍMITE: ¿Qué puedes decirnos sobre la temporada 2?
BRUNSON: Creo que algo que me emociona es que en la primera temporada realmente quería que los personajes permanecieran en la escuela la mayor parte del tiempo. Creo que salimos tal vez tres veces, para ir a un salón de belleza, para ir al zoológico. Y eso fue a propósito, solo quería que la audiencia se enamorara de nuestra escuela y lo hicieron y funcionó y estoy muy feliz. Entonces, esta temporada, podemos ir tal vez a algunas de las casas de los personajes, salir con ellos por la noche y cosas así. Y estoy entusiasmado con eso porque es realmente emocionante para nosotros como escritores aventurarnos con nuestros personajes. Y solo sé que nuestros escritores de la primera temporada dijeron: «Oh, a veces queremos irnos». Pero yo estaba como, “Sin embargo, tenemos que quedarnos aquí. Solo para la primera temporada”. Creo firmemente que las comedias en el lugar de trabajo deben tener lugar en el lugar de trabajo. Y si no lo hacen, entonces no son una comedia en el lugar de trabajo. Entonces, me estaba apegando a eso.
FECHA LÍMITE: ¿Cuáles han sido algunos de los mejores comentarios que has recibido?
BRUNSON: Al comienzo de todo esto, hicimos un estreno solo para maestros en el área de Los Ángeles. Y no me di cuenta hasta ese momento, mientras lo estábamos viendo con estos maestros, pensé, Dios mío, estoy nervioso. ¿Y si lo odian? Realmente no había pensado en eso antes. Después, todos se acercaron y dijeron: “Vaya, esto es una locura. Realmente nunca antes nos habíamos visto en la televisión de esta manera, nunca antes habíamos visto nuestras historias de esta manera”. Y eso fue muy conmovedor y abrumador. Realmente no esperaba esa respuesta de los maestros, lo creas o no. Y me encanta que se sientan así y que pudimos capturar sus historias de una manera positiva, de una manera de la que también pueden estar orgullosos.
