Farandulero
La directora francesa Rebecca Zlotowski hace su debut en la competencia del Festival de Cine de Venecia el domingo con un drama Hijos de otras personaslanzando la figura a menudo descuidada, a veces difamada de la madrastra bajo una nueva luz.
Virginie Efira interpreta a una profesora atractiva de unos 40 años con una vida plena y feliz. En el fondo, sin embargo, su reloj biológico está en marcha. Cuando se involucra con un padre divorciado, se encariña con su pequeña hija.
Efira se une al elenco con Roschdy Zem como el padre; Chiara Mastroianni, en un pequeño papel como su exmujer y madre de la niña, y el documentalista Frederic Wiseman, que hace una aparición especial como ginecólogo.
Hijos de otras personas es la quinta película de Zlotowski después querida prudencia, gran central, Planetario y una chica fácil. El cineasta estuvo por última vez en Venecia con Planetario que jugó Fuera de Competición en 2016.
Deadline habló con Zlotowski antes del estreno en Venecia.
PLAZO: La figura de la madrastra pocas veces ha sido abordada con tanta sensibilidad en la historia del cine. ¿Era en cierto modo un acto de militancia poner la figura de la madrastra en el centro de la película?
REBECCA ZLOTOWSKI: Cuando hablas de militantismo, creo que todas las películas son militantes de alguna manera, incluso inconscientemente, aunque no sean políticas. Cuando decidí abordar este tema, estaba siendo militante en dos niveles.
Por supuesto, es un tema femenino que apenas se ha explorado antes, quizás porque no se veía como interesante, quizás porque se sentía como algo secundario en la configuración familiar tradicional. No se veía como el lugar con más intensidad en términos de emociones, por lo que buscamos parejas al borde de la ruptura o una madre lidiando con la participación de otra mujer en la crianza de su hijo.
El tema de una mujer que no está ligada biológicamente a una familia pero que sin embargo vive con ella, en un momento en que su propia fertilidad está llegando a su fin, hizo para mí un tema militante tanto políticamente, en el sentido de decir que hoy podemos reunir el presupuesto para financiar este tipo de historias y también en el sentido de sacar a relucir las emociones de un personaje, que tradicionalmente ha sido tratado como un personaje secundario.
No se trata de ideología o doctrina. No digo que sea genial ser una mujer sin hijos, ni que sea doloroso: la película lo muestra como estar entre los dos. Hay muchos estereotipos en torno a la figura de la madrastra y de la mujer sin hijos. Como hice con mi película anterior. una chica fácil, Quería deconstruir un estereotipo y proponer una visión diferente de la realidad.
PLAZO: Parece sugerir que una película sobre este tema habría tenido dificultades para encontrar financiación en el pasado. ¿Crees que el clima ha cambiado para recibir este tipo de historias protagonizadas por mujeres?
ZLOTOWSKI: Esta es mi quinta película y es la primera película en la que me he permitido considerar un tema tan femenino como un tema que merece ser abordado. Antes de esto, siempre tuve la idea de que una historia como esta sobre una mujer y sus hijastros se consideraría poco interesante, algo menor. Es por eso que estoy ansioso por ver cómo es recibido por el público. Colectivamente, todos estamos atrapados en esta idea de que las historias relacionadas con la maternidad y lo femenino son pequeñas, mientras que una historia sobre un hombre que enfrenta un desafío dentro de su empresa es de alguna manera más digna de ser contada.
Pero la historia de mi película no solo la viven las mujeres, también la viven los hombres: el deseo de ser padre o no serlo. Lamento lo que está sucediendo en los Estados Unidos en este momento con la reversión de Wade vs. Roe y yo no entendemos por qué los hombres no protestan también en las calles; también tienen derecho a no tener un hijo.
Siento que estamos al comienzo de poder contar diferentes tipos de historias, ya que las directoras como yo nos permitimos abordar estos temas. Sentí que esto resonaba en mis productores, financistas y actores. Todos han tenido una conexión, un momento de transmisión, con un hijo que no era el suyo, o un deseo o no deseo de tener hijos, pero no se ha abordado antes. La película está inspirada en mis propias experiencias personales y en parte por el hecho de que cuando busqué en el cine para encontrar películas que me ayudaran a vivir la situación, no había ninguna.
PLAZO: ¿Por qué eligió a Virginie Efira para el papel?
ZLOTOWSKI: Tenemos suerte en Francia de tener una base tan rica de talentos de actrices, pero no hay muchas en su grupo de edad que emitan este aire de seducción y deseo, pero que al mismo tiempo sean tan cerebrales.
Hay algo muy especial en Virginie. La gente la ve como una bomba rubia, que tanto hombres como mujeres encuentran atractiva, pero también es muy cerebral. Siempre está haciendo preguntas. Si alguna vez la entrevistas, entenderás lo que quiero decir. Creo que es por eso que a las directoras, como Justine Trier, Anne Fontaine, Alice Winocour, Valerie Donzelli y a mí, nos gusta trabajar con ella. Se lleva bien con las directoras y está abierta a sus ideas.
PLAZO: También tienes a Chiara Mastroianni en el papel secundario de madre biológica. ¿Fue difícil conseguirla para un papel secundario?
ZLOTOWSKI: De nada. Siempre es impredecible en cuanto a los roles que asume. Le han ofrecido increíbles papeles importantes en el pasado, pero los ha rechazado. Hay un aire de misterio en torno a cómo elige sus papeles. Cuando aceptó tomar el papel en la película, le dejé claro que había muy pocas escenas, pero ella dijo: “No me importa. La historia que cuentas es interesante. El personaje que quieres que haga, me interesa. Vamos.»
Creo que hemos roto un papel no dicho en el cine, que solo hay espacio para una actriz importante en una película. Es la primera vez que dos grandes actrices hacen dos pequeñas escenas juntas, simplemente porque quieren hacerlo. Desde el punto de vista del personaje, la figura de la ex mujer es fuerte en el fondo. Era importante para mí tener una actriz fácilmente identificable y familiar en ese papel, para que su memoria persista en la película. Necesitaba una estrella.
PLAZO: Hay una buena cantidad de desnudos en la película. ¿Crees que manejaste esto de manera diferente a un director masculino? ¿Trajiste a un coordinador de intimidad?
ZLOTOWSKI: La escena donde el personaje de Virginie está desnudo en el balcón, es una payasada. es una broma Pero es una pregunta interesante. Quizás. He visto películas de directoras en el pasado donde la posición de la cámara me ha hecho sentir incómoda. No está ligado al sexo del director sino a su estilo. Cuando filmé a Virginie desnuda, fue un placer filmarla porque es hermosa y creo que ella también lo disfrutó. Si hubiera sentido que ella estaba incómoda con la escena, no habría continuado.
Para la escena de Roschdy donde está desnudo en la ducha. No hay desnudez frontal completa, pero tuve que negociar. Era la primera vez que lo filmaban desnudo en su carrera, pero estaba feliz de hacerlo porque tenía sentido con el personaje. No usé coordinadores de intimidad, pero si hubiera estado trabajando con un elenco joven sin experiencia, o filmando una escena muy sexual, lo habría hecho. Es como si estuviera haciendo una escena de acrobacias, traigo a un artista de acrobacias para que me ayude.
PLAZO: Participó en los primeros días del grupo Le Collectif 50:50 de Francia, cuyo objetivo era aumentar la representación femenina en el mundo del cine francés. El grupo parece haber implosionado tras las acusaciones de acoso sexual contra un miembro de la junta. ¿Dónde deja esto la lucha por la igualdad de género en la industria cinematográfica en Francia?
ZLOTOWSKI: Fui uno de los cofundadores pero me retiré después de dos años debido a compromisos laborales. Yo también estuve involucrado en el [French directors guild] La Société des Réalisateurs Francais (La SRF) en ese momento. Fue un período colectivo para mí. Era un poco como mi servicio militar, pero en cierto punto, tuve que concentrarme en mi trabajo.
No he estado involucrado en 50:50 desde hace tres años, así que realmente no puedo comentar sobre la crisis por la que está pasando. Por supuesto, he seguido esta implosión con tristeza. Todo lo que puedo decir es que en el momento de su creación, fue una herramienta realmente útil que ayudó a progresar.
También estaba detrás de su posición, que era la de redistribuir el poder y los recursos, en lugar de centrarse en el acoso sexual. Es posible pensar con frialdad sobre el tema de los salarios, puestos y recursos, mientras que tan pronto como se ingresa al dominio del acoso sexual, es difícil ser sensato; las emociones y las posiciones radicales me inundan y me resultó difícil dominar esas conversaciones.
La implosión del colectivo es un pequeño evento en el gran esquema de las cosas para las feministas en un momento en que estamos viendo la retirada del derecho al aborto y los derechos de las mujeres están siendo atacados en lugares como Afganistán e incluso en Europa, en lugares como Hungría y Polonia. Es vital que los grupos progresistas se reagrupen y se unan porque nos enfrentamos a opositores que están muy organizados y unidos en su campaña contra el progreso.
Mirando la industria, ¿han cambiado las cosas? Lo principal es que hay una conciencia política en torno al tema de la desigualdad, que antes no existía. Incluso si todavía existen desigualdades, al menos hay una conciencia de las desigualdades, lo que no era el caso antes. No estábamos sugiriendo que aquellos con poder estaban bloqueando deliberadamente el camino para las mujeres o los grupos minoritarios, sino que estaban mirando todo desde su punto de vista. Hoy en día, todos entienden que los comités de selección deben ser diversos y transparentes en sus procesos de selección. Todo el mundo entiende, la urgencia de abrir el cine porque hay todo un sector de la población que no se reconoce en el cine y se ha pasado a las plataformas. En cuanto a la representación detrás de cámara y en los festivales estamos lejos de ver igualdad pero al menos hay conciencia de la situación.
PLAZO: ¿En qué estás trabajando a continuación?
ZLOTOWSKI: Estoy coescribiendo el guión de la nueva versión de Emmanuelle con Audrey Diwan. Eso es muy divertido, pero realmente no puedo decir nada al respecto, ya que es un proyecto de Audrey. Como director, estoy trabajando en otra película y drama. No quiero decir mucho sobre la película todavía, ya que es demasiado pronto, aparte del hecho de que es un thriller erótico.
El tráiler de la película se puede ver aquí.
