Farandulero
La última prueba de que las películas francesas más interesantes de la actualidad están dirigidas por mujeres, la de Justine Triet Anatomía de una caída (Anatomie d’une chute) marca un emocionante paso adelante para un cineasta que parece estar preparado para un mayor reconocimiento internacional.
Protagonizada por una sensacional Sandra Hüller como una novelista alemana enjuiciada por el asesinato de su esposo, esta segunda participación de Triet en la competencia de Cannes (después de 2019 Sibila) es un drama apasionante y gratificantemente rico: en parte procesal legal, en parte el retrato de una mujer complicada, en parte la instantánea de un matrimonio al borde del abismo y en parte la narrativa de la mayoría de edad. Anatomía de una caída se trata, sobre todo, de la incognoscibilidad esencial de una persona, de una relación, y la peligrosa imposibilidad de tratar de entender, ya sea un niño desconcertado por sus padres o un tribunal que se esfuerza por encontrarle sentido a un sospechoso inescrutable. En otras palabras, es una película preocupada por la narración: las historias que les contamos a otros sobre nosotros mismos y las que nosotros, como individuos y como sociedad, nos contamos sobre los demás.
Anatomía de una caída
La línea de fondo
Una directora y actriz en plena forma.
Si el más mínimo soplo de «¿por qué esta película, ahora, de este director?» flota a través de la marcha temprana, Anatomía de una caída en última instancia, sirve como un correctivo vigorizante para el sensacionalismo y la ligereza de tanto contenido relacionado con el crimen en estos días. Este es un trabajo matizado, que resiste la calidad burlona y similar a Kabuki que caracteriza incluso los esfuerzos de «prestigio» como el reciente de HBO. la escalera (basado en un caso de la vida real que comparte líneas generales y algunos detalles con el ficticio aquí). La película también presenta una reprimenda sutil pero mordaz de cierto arraigado conservadurismo cultural en Francia, y tal vez sorprendente para algunos, particularmente cuando se trata de género y familia.
Es un flex discreto de Triet. Ambos Sibila (en la que Hüller desempeñó un divertido papel secundario) y Anatomía de una caída giran en torno a escritoras cuya negativa instintiva a ser encasilladas por las convenciones las lleva al agua caliente. Pero la película anterior combinó la farsa de alcoba, el melodrama, el noir y el thriller erótico con un abandono de garabatos que era más divertido en la teoría que en la práctica. Anatomía de una caída es un reloj mucho más placentero, un poco paradójicamente, dado el tema grave de la película, el control de dirección sensato y el compromiso con la plausibilidad. Aunque hace que la historia sea claramente suya, Triet no intenta nada descabellado aquí, lo que resulta sabio; ¿Por qué jugar con material tan jugoso o eclipsar a una actriz principal tan formidable?
Coescrita por Triet y Arthur Harari, la película comienza en un chalet en un suburbio nevado de Grenoble, en los Alpes franceses. Sandra (Hüller), una escritora alemana de cuarenta y tantos años que vive allí con su esposo francés Samuel (Samuel Theis) y su hijo de 11 años, Daniel (Milo Machado Graner), está siendo entrevistada por una estudiante de posgrado (Camille Rutherford).
De repente, la música, una versión instrumental de «PIMP» de 50 Cent, para ser exactos, comienza a sonar desde la oficina de Samuel en el ático, lo que hace imposible continuar con la entrevista. Es un gesto inequívocamente provocativo, que sugiere un matrimonio sumido en un antagonismo mezquino, y la molestia de Sandra es palpable debajo de sus esfuerzos por ignorarlo. Ella se despide del estudiante y sube las escaleras, mientras Daniel, cuya visión está dañada debido a un accidente años antes, saca a pasear a su perro. Cuando el niño regresa, su padre está muerto en el suelo fuera de la casa, la sangre se acumula debajo de su cabeza (y 50 Cent todavía suena a todo volumen).
¿Samuel saltó desde la ventana del ático? ¿O caer? ¿Sandra lo empujó? Esas preguntas impulsan la tensión latente de la película, aunque Triet está menos interesado en las respuestas que en la falta de ellas, el efecto de la incertidumbre, de no saber cómo o por qué murió Samuel, en el destrozado joven Daniel, que se convierte en una especie de sustituto para el espectador. . Como dice, con la voz llena de lágrimas: “Tengo que entender”.
Anatomía de una caída es incisivo en su descripción de la tendencia del sistema legal a llenar los espacios en blanco de un caso con suposiciones y fantasías, aquí de una naturaleza a menudo sexista. Pero lo que obsesiona la película de manera más paralizante, dándole su carga de estremecedora obsesión, es la cuestión de cómo percibir a Sandra. Ella insiste en su inocencia, aunque no tiene una coartada ni marca las casillas del habitual héroe acusado injustamente. Y, lo que es más importante, el cineasta no nos da garantías, ningún acceso privilegiado a la información que nos permita formarnos una opinión verdaderamente segura.
Huller es una intérprete tan vívida y precisa que entendemos a Sandra, una intelectual que ha negociado los términos de la vida doméstica para que funcione para ella. Pero Richard Kimble ella no es. no podemos ser seguro lo que hizo o dejó de hacer Sandra, y Triet nos desafía a aceptarlo sin renunciar a ella. En la mayoría de las películas que se basan en el suspenso sobre si un personaje principal es culpable o inocente, desde Hitchcock Sospecha a la de Nicholas Ray en un lugar solitario a Borde dentado y Instinto básico — hay algún amortiguador de consuelo, un coprotagonista en el que podemos refugiarnos. No aquí.
La sensación predominante de ambigüedad se extiende a la relación de Sandra con su abogado, Vincent (Swann Arlaud, minimizando maravillosamente), un viejo amigo que acude en su ayuda pero que puede tener motivos ocultos, o al menos sentimientos no expresados, propios. Al contarle su versión de la historia, Sandra parece proteger a Samuel, un escritor frustrado y maestro a tiempo parcial, y sostiene que él no se habría suicidado. Pero con una autopsia no concluyente (su muerte podría haber sido causada por la colisión con el suelo o por un golpe en la cabeza antes de la caída), Vincent señala que la hipótesis del suicidio es su defensa más segura.
Las grietas en el caso de Sandra se multiplican, algunas de las cuales indican que no se ha mostrado del todo comunicativa: moretones en el brazo consistentes con una pelea; un análisis de salpicaduras de sangre que infiere violencia; discrepancias en el relato de eventos de Daniel; el descubrimiento de una grabación de audio de Sandra y Samuel peleando el día antes de su muerte.
También hay peculiaridades logísticas. Dado que Daniel sube al estrado pero vive bajo el cuidado del acusado, una chaperona designada por el estado, Marge (Jehnny Beth), es enviada básicamente para cuidarlo, asegurándose de que Sandra no influya en su testimonio. El vínculo de confianza que Daniel y Marge construyen gradualmente en el fondo contrasta silenciosamente con la distancia cada vez mayor entre el niño y su madre.
Las escenas del juicio se desarrollan con una autenticidad fascinante. Aunque Triet asiente astutamente a los tropos del género: fiscal intimidante (Antoine Reinartz, excelente), juez acosado (Anne Rotger), testigos expertos demasiado entusiastas, revelación de última hora, nada se amplifica o subraya artificialmente. Están ausentes las trampas que provocan jadeos y los crescendos de justa indignación que son el sello distintivo de los clásicos de los tribunales estadounidenses como Anatomía de un asesinato, El veredicto y Testigo de la acusación (sin mencionar ese ejemplar de teatro de tribunal, Unos pocos hombres buenos).
Bastante, Anatomía se centra en la interacción resbaladiza entre el carácter y el proceso legal: las formas en que este último oscurece y distorsiona al primero, así como las formas en que el primero se adapta al segundo. Hüller exuda una inteligencia espinosa, pero te hace preguntarte, a través de variaciones diminutas en el tono y la expresión, si Sandra está suavizando un poco su personalidad dentro y fuera de la corte, jugando el juego que necesita jugar una vez que se da cuenta de lo que está en juego. La actriz también localiza el núcleo de vulnerabilidad genuina de Sandra: aunque habla inglés y francés con fluidez, todavía es, como comenta, una forastera en Francia, incapaz de explicarse en su lengua materna.
Los sentimientos de Sandra de ser incomprendida llegan a un punto crítico cuando la corte se vuelve hacia su matrimonio, una conexión que alguna vez fue eléctrica corroída por la rivalidad profesional, los celos sexuales y los factores estresantes tanto cotidianos como existenciales. El único flashback que tenemos de la pareja, una disputa en la que los resentimientos de larga data se elevan a un furioso hervor, es una de las escenas más persuasivas y poderosamente inquietantes de conflictos conyugales que he visto en la pantalla. Theis interpreta a Samuel con una angustia terriblemente cruda, mientras que Hüller nos muestra a una mujer que oscila entre la desesperación por salvar su relación y la ira ante la perspectiva de frenar su ambición de acomodar el ego herido de su esposo.
Trabajando con el director de fotografía Simon Beaufils, Triet filma con un estilo de realismo dinámico que es un acto de equilibrio en la cuerda floja: la película no manipula nuestras simpatías, ni se siente clínica o distante gracias a los fluidos cambios de perspectiva que nos acercan a la personajes atrapados en la terrible experiencia, particularmente Daniel. En una escena, la cámara hace ping-pong de un lado a otro con Daniel en el medio mientras los abogados se pelean por su testimonio; en otro, mientras el niño escucha a un investigador teorizar que Samuel fue asesinado, la pantalla parpadea con imágenes de Sandra golpeándolo.
Estos momentos elevados posicionan a Daniel como la brújula emocional emergente de la película, y Graner se desgarra como un niño en una encrucijada agonizantemente adulta. Sin menear el dedo ni fanfarronear, Triet señala la incómoda necesidad de poder vivir en y con la zona gris, tanto para sus personajes como para los espectadores. Guiándonos a través de la ciénaga de recuerdos escurridizos, relatos en constante evolución y narradores poco confiables en esta película fascinante y profundamente inteligente, logra la hazaña más difícil de todas: ganarse nuestra completa y total confianza.
