Reseña de ‘Armand’: el nieto de Ingmar Bergman dirige Renate Reinsve como una madre que defiende a su hijo en un ambicioso drama escolar

El guionista y director noruego Halfdan Ullmann Tondel da grandes cambios con su primer largometraje Armandno todos los cuales están conectados, pero la ambición y la asunción de riesgos son en gran medida impresionantes.

Un drama de un solo escenario que se desarrolla en una escuela primaria llena de ecos fuera del horario laboral, está protagonizado por Renate Reinsve (La peor persona del mundo) como la celebridad local Elisabeth, la madre de Armand, un niño de primer grado al que nunca conoció, acusado por su compañero de clase Jon, al que tampoco hemos visto nunca, de abuso sexual.

Cuando el maestro de los niños y el personal clave de la escuela convocan una reunión con los padres para decidir los próximos pasos, Elisabeth choca con los padres de Jon, Sarah (Ellen Dorrit Petersen) y Anders (Endre Hellestveit), aunque no todo es lo que parece. El montaje básico recuerda, entre otras historias sobre acusaciones, la adaptación de una obra de teatro de Roman Polanski. Carniceríapero Armand se vuelve mucho más extraño a medida que avanza, con secuencias de baile coreografiadas y revelaciones melodramáticas que se sienten ideadas y agregadas para hacer que la película sea más artística y menos centrada en los problemas.

La acogida en Cannes ha sido muy cálida tras su debut en la sección Una Cierta Mirada, y Armand ha acumulado algunas ventas en el extranjero.

Poco a poco, el guión de Ullmann Tondel revela que Elisabeth y Sarah tienen más historia que citas compartidas para jugar con sus hijos. Se conocen desde que eran niños en esta misma escuela, y Elisabeth estaba casada con el hermano de Sarah, quien ahora está muerto, posiblemente por suicidio después de una relación tempestuosa con Elisabeth. Reinsve interpreta aquí su personaje como una mujer que intenta vivir una vida lo más normal posible y ser la mejor madre posible, aunque es muy consciente de cómo su fama cambia la dinámica en cada habitación en la que entra, aunque los noruegos con mentalidad igualitaria a menudo lo intentan. parecer poco impresionado.

Este es ciertamente el caso de la profesora de los chicos, Sunna (Thea Lambrechts Vaulen), que, aunque parece joven, intenta parecer lo más profesional posible y manejar toda la situación según las reglas. El director de la escuela, Jarle (Oystein Roger), está principalmente preocupado por cubrirse las espaldas y evitar cualquier escalada que le pueda meter en problemas. La líder de protección escolar, Ajsa (Vera Veijovic), está allí para respaldarlo con consejos políticos, pero cuando sigue sufriendo hemorragias nasales incontrolables, las constantes interrupciones de la reunión solo sirven para aumentar la tensión.

La atmósfera ya podría cortarse con un palito de helado desde el principio, con la remilgada y juiciosa Sarah lista para llamar a la policía en cualquier momento y dispuesta a echarle toda la culpa a Elisabeth. Pero no se puede jugar con Elisabeth, que defiende vigorosamente a su hijo, señalando que se trata sólo de la palabra de un niño contra otro y cuestionando si lo dicho fue malinterpretado o no.

Las disputas van y vienen hasta que Ullmann Tondel comienza a introducir formas extrañas en el drama. En las notas de prensa habla de la influencia del cine de Luis Buñuel, especialmente El discreto encanto de la burguesía y El ángel exterminador, y eso se siente en los toques cada vez más surrealistas, como cuando Elisabeth de repente tiene un ataque de risa incontrolable, una escena que dura incómodamente. Si bien eso se acerca más al gusto de Buñuel por los movimientos impactantes y el misterio absurdo, las secuencias en las que Elisabeth de repente rompe en un pas de deux coreografiado con el conserje de la escuela (Patrice Demoniere) y luego un baile conjunto casi orgiástico con un elenco más grande simplemente parecen autoindulgentes. y tonto.

Puede que algunos se esfuercen por encontrar aquí rastros artísticos del trabajo de los abuelos de Ullmann Tondel, Ingmar Bergman y Liv Ullmann, pero el estilo de dirección de Ullmann Tondel, de la generación millennial, parece más una pieza del cine nórdico contemporáneo, con sus vuelos de fantasía y humor peculiar. , que el alto estilo de sus progenitores. Su guión aquí, sin embargo, parece haber perdido el rumbo cuando intenta ordenar todo en la escena final, incluso si la puesta en escena se esfuerza por mantener una sensación de misterio ahogando el diálogo con una lluvia torrencial.