Farandulero
Aparentemente salido de la nada, el actor convertido en director Gilles Lellouche lanza una molotov flanby a la competición con sólo su segundo largometraje, una pieza cinematográfica de género tremenda e inesperadamente potente que, para evitar spoilers, podría describirse como una especie de mezcla de Páramos y La Haine, como dirigida por Walter Hill. Si a eso le añadimos un poco de eurocrimen, de gente como Fernando Di Leo y el último período de Jean-Pierre Melville, nos acercamos a lo que Lellouche ha logrado aquí: una película romántica. banlieue ópera que ofrece todas las emociones crudas y indirectas de la ahora estándar post-Buenos amigos película de gánsteres, pero también profundiza en cuestiones de clase y género de maneras refrescantemente impredecibles.
Llega como una película aparentemente hecha por un comité, ya que la película está basada en una novela irlandesa. Jackie Amo a Johnser, ¿vale? Por Neville Thompson, y presenta contribuciones de los cineastas Ahmed Hamidi y Audrey Diwan. Rápidamente se da cuenta de que se trata de un bien cosa, ya que corazones latiendo es una película que se cuestiona constantemente a sí misma, alejándose del cliché para crear una película que no es tanto una riff de West Side Story cuando el éxito de chicle de 1964 de The Shangri-las, “The Leader of the Pack”, cobra vida. (¿Obtener la imagen?). Lo más sorprendente es que el debut de Lellouche, Hundirse o nadar (2019), fue una comedia absoluta, una especie de gala balón prisionero sobre un heterogéneo equipo exclusivamente masculino de natación sincronizada, que le valió 10 nominaciones al César. Si ese es el precedente, no hay razón por la que Lellouche y compañía no deban recibir todos los César del próximo año ahora mismo.
Es una película de tres partes: un prólogo de 80 minutos, un intermedio de 60 minutos y un final de 25 minutos, una estructura desgarbada que Lellouche de alguna manera logra equilibrar con bastante destreza. Comienza a mediados de los años 90, y el líder de la pandilla Clotaire (François Civil) se está preparando para la pelea, liderando una flotilla de matones fuertemente armados en amenazadores autos negros. Una mujer, Jacky (Adéle Exarchopolous), llama a su móvil desde una cabina, pero Clotaire ignora la llamada. En cambio, sigue adelante con la misión y le indica a su hermano Kiki que se quede en el auto. Kiki desobedece y paga con su vida: el enemigo los espera y se produce una masacre.
¿Juego terminado? No. Tomando una hoja del manual de historia revisionista de Tarantino, Lellouche retrocede diez años. Clotaire es ahora un adolescente (Malik Frikah), hijo de un trabajador de una refinería de petróleo que tiene tantos hijos que los vecinos piensan que es una estafa de beneficios (“Nuestros hijos son hijos del amor”, dice papá, lo que hace que Clotaire se ría a carcajadas con disgusto. ). Jackie (Mallory Wanecque), por su parte, vive con su padre soltero (Alain Chabat) y está a punto de empezar en una escuela pública local, tras haber sido expulsada por insolencia de la prestigiosa academia Fontaine. En su primer día, se encuentra con Clotaire y sus compañeros, que merodean fuera de las puertas de la escuela, insultando a los alumnos. Lo intenta con Jacky, criticando su aspecto preppy, pero ella se enfrenta a él y Clotaire queda enamorado.
Clotaire mira la insignia que lleva puesta, el cantante de The Cure, Robert Smith, por lo que roba una copia del segundo álbum de la banda, «17 Seconds», solo para descubrir que ella ya lo tiene. Esta rutina de Benedick y Beatrice continúa hasta el baile de graduación de la escuela, donde Clotaire lucha contra tres atacantes. Jacky se enamora de su rostro manchado de sangre y sueña con un baile interpretativo del éxito de pop gótico de 1980 de The Cure, «A Forest».
Así comienza una improbable historia de amor. Jacky se compromete con sus estudios, pero Clotaire piensa que la educación es “para idiotas sin imaginación”. Pasan todo el tiempo juntos, pero lo que comienza como un robo insignificante (Clotaire roba dos cajas de Flanby, el postre favorito de Jacky) se vuelve más serio después de que él y su mejor amigo Lionel roban un cargamento de hachís. Esto llama la atención del jefe criminal local La Brosse (Benoît Poelvoorde), quien queda impresionado por la tenacidad de Clotaire. Bajo la apariencia de un hotelero que organiza recepciones de boda falsas, La Brosse organiza una serie de robos a mano armada, uno de los cuales sale terriblemente mal cuando un guardia de seguridad es asesinado a tiros. Clotario asume la culpa, esperando alguna recompensa por su silencio. Sin embargo, pasan diez años y regresa a un mundo muy diferente: la pandilla de La Brosse lo desprecia y, lo que es más importante, Jacky ahora está casado.
¿Volverán a estar juntos? ¿Y deberían hacerlo, dado el baño de sangre ingeniosamente dirigido que vimos al principio? Lellouche nos mantiene en vilo en el brutal segundo acto, donde, como Punto BlancoComo Walker, Clotaire se embarca en una cruzada unipersonal para recuperar lo que se le debe. Mientras tanto, Jacky simplemente se ha rendido y se ha resignado a vivir con Jeffrey (Vincent Lacoste), un aburrido gerente de área que se enamora de su encanto hosco después de despedirla de una empresa de alquiler de coches. A Jeffrey le gustan las cosas ordenadas, pero a Jacky no. «Es un caos en mi cabeza», dice. «Me gustan las cosas sin resolver». Hablando de eso, Jeffrey no está muy contento de saber sobre Clotaire, a quien Jacky nunca ha mencionado en todo el tiempo que estuvieron juntos…
Aunque roza el campo alto (es fácil imaginar lo que Baz Luhrmann podría haber hecho con este material), corazones latiendo mantiene las cosas reales, un fedrama apto para hombres del tipo que Bradley Cooper realmente debería considerar hacer. La clave de su atractivo son los cuatro protagonistas, las dos generaciones/iteraciones de Clotaire y Jacky, cuya química sobrevive a la transición de diez años, pero los actores secundarios también son excelentes (en particular, el soberbio Poelvoorde), creando una rica textura que sostiene la trama. película a lo largo de su maratón de duración.
La película pierde algo de fuerza en su último estadio, que la épica banda sonora de Jon Brion logra disimular, pero Lellouche ha creado algo especial aquí. Si una película tan flagrantemente comercial merece un lugar en Competición es otra cuestión completamente distinta, pero, al menos en Francia, será un éxito que agradará al público y merece toda la buena voluntad que seguramente recibirá.
