Farandulero
Con la delicadeza de una abeja que hurga en una flor en busca de polen, la directora vasca Estibaliz Urresola Solaguren se abre paso entre las tensiones y dilemas de una familia en la que el miembro más joven, un niño de 8 años llamado Aitor, se abre camino a tientas hacia una nueva identidad como niña. Sofia Otero, quien ganó merecidamente el Oso de Plata a la mejor actriz principal en la noche de premiación de la Berlinale el sábado, muestra una comprensión instintiva, natural y generosa de lo difícil que debe ser la vida de su personaje. Como Coco, el apodo entre taburetes que la familia ha ideado para evitar cualquier género demasiado específico, Otero es alternativamente obstinado, lloroso, travieso y retraído. Anhela la comprensión de su madre, pero la aleja cuando trata de hablarle sobre por qué no quiere ir a la escuela.
La madre de Coco, Ane (Patricia López Arnaiz), es escultora, nunca más feliz que cuando está en el taller donde su padre fundía figuras de metal usadas para el mercado de iconos religiosos, vistiendo su mono manchado y una máscara de soldar, rompiendo moldes de yeso o tallando modelos de cera de abeja. como las que hacía su padre para los clientes de bajo presupuesto. El chat familiar revela que fue a la escuela de arte y ahora solicitó un puesto de maestra que significará que pasa mucho más tiempo con las amadas herramientas que ha heredado. No hay cosas de chico o chica, le dice a Coco. Puedes hacer o ser lo que quieras. Está bien que un niño use una cola de sirena, sin importar lo que piense la abuela, su madre Lita (Itziar Lazkano), quien dirigía el negocio de su esposo mientras hacía la vista gorda a lo que hacía con sus modelos. Sin embargo, Coco no busca una infinidad de opciones; por el contrario, anhela definirse a sí misma. «¿Cómo es que sabes quién eres y yo no?» le pregunta a su hermano mayor, Eneke, un chico heterosexual que instintivamente está en el equipo de su padre.
La confusión de Coco se enfoca cuando Ane lleva a sus tres hijos de regreso al pueblo en el País Vasco español donde creció, donde trabajó su padre y donde aún vive la mayor parte de su familia. Son un clan abrasivamente íntimo, inquisitivo, rápido para juzgar. Lita intuye casi de inmediato que el matrimonio de Ane se está resquebrajando y vuelve al tema, decidida a sacarla de quicio. Su hermana Leire intuye que el dinero escasea e insiste en comprarle a Ane y a los niños trajes para un bautizo familiar. ¿Será este el momento en que Coco se ponga un vestido en público? Nadie habla de eso directamente tampoco, pero su ansiedad se convierte en una confrontación cuando Coco acaricia los vestidos en una tienda de diseño y les deja marcas.
Solo su tía abuela Lourdes (Ane Gabarain), una mujer corpulenta con botas de goma que ha dedicado su vida a cuidar de sus abejas, parece sentirse cómoda con la evolución de Coco. Coco también está a gusto con ella. Cuando está alrededor de las colmenas en la ladera, viendo a Lourdes ahumar las abejas o limpiar las colmenas, se refiere a sí misma como una niña con bastante comodidad. En este lugar bucólico con sus nieblas y zumbidos de insectos, sin cambios durante probablemente cientos de años, hace una nueva amiga en Nike, una chica de su edad. Nadan en el río, lejos de la multitud burlona en la piscina local; incluso intercambian trajes de baño. Cuando Nike mira hacia abajo mientras los calzoncillos de Coco se quitan, ella no se inmuta ante lo que ve. “Hay un chico en mi clase con un trasero”, dice con naturalidad. «Es lindo.» Es con Nike que Coco le confiesa por primera vez lo que ahora siente que es su verdadero nombre, Lucía. El nombre proviene de una estatua en la iglesia de Santa Lucía de Siracusa, quien, según le dice la devota abuela Lita, «fue castigada por defender lo que creía».
La belleza de esta película es que Solaguren nunca trata de inflar la confusión o la incomodidad de Lucía con su cuerpo desigual (en un momento, se queja de que los dedos de sus pies son feos) en un tema de pancarta. No puede ponerle nombre a lo que está viviendo: solo tiene 8 años. Aquí nadie va a insistir sobre la disforia de género. Solo necesitan aprender a vivir con la situación a medida que transcurre el día, una aceptación que llega mucho más fácilmente a los niños que a los adultos que se preocupan por ellos con buenas intenciones. La cámara de mano de Gina Ferrer García se mueve entre los personajes, a menudo incómodamente cerca de sus rostros, creando una sensación claustrofóbica de unión contrarrestada por los serenos campos y los claros de los ríos, el perfil accidentado de los cercanos Pirineos que se vislumbran a media distancia, donde Lourdes lleva en su apicultura solitaria. La naturaleza le ha enseñado todo lo que necesita saber. Su abuelo decía que había 20.000 especies de abejas, le dice al niño que ya reconoce como niña. “Y todos ellos son buenos”.
